En linje trukket fra øyet til toppen

Kunstnerne ved Birmingham School of Art presenterer, med støtte fra Birmingham Museum & Art Gallery, ‘A Line Drawn from the Eye to the Summit’, en utstilling som markerer slutten på det akademiske året for studentene på det kunstbaserte masterprogrammet. Den viser frem en rekke nye kunstnere og kunstbaserte utøvere hvis arbeid trekker på ulike temaer og forskningsområder.

Navnet på utstillingen er hentet fra en plakett som hang på siden av det ikoniske modernistiske Birmingham Central Library, som snart skal rives. Den beskriver det å se det walisiske fjellet Cader Idris, og det å ikke være i stand til å anslå avstanden til toppen fullt ut. Kunstnerne ved kunstskolen er på vei mot å nå sine egne topper.

Utstillingen er gratis og presenteres ved School of Art og The Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery. Utvalgte verk på utstillingen vil være tilgjengelige for kjøp, og en digital kopi av utstillingskatalogen kan sees her.

Viktige punkter

• ‘A Line Drawn from the Eye to the Summit’ er en gratis utstilling på to steder som markerer slutten av studieåret for Birmingham School of Arts kunstbaserte masterprogram, arrangert med støtte fra Birmingham Museum & Art Gallery.
• Tittelen er lånt fra en plakett på det snart revne modernistiske Birmingham Central Library, som beskriver vanskeligheten med å anslå avstanden til toppen av Cader Idris – en metafor for kunstnernes egne reiser.
• Utstillingen går over to steder: School of Art (frem til torsdag 10. september) og The Waterhall Gallery (frem til torsdag 17. september), med ulike åpningstider på hvert sted.
• Utvalgte verk er tilgjengelige for kjøp, og en digital utstillingskatalog er tilgjengelig for visning.
• For samlere og kuratorer er avgangsutstillinger og årssluttutstillinger blant de mest direkte måtene å oppdage fremvoksende praksis i regionen før et marked for kunstneren utvikler seg.

Hvorfor denne utstillingen er viktig i regionens kalender

Masterutstillinger ved årets slutt inntar en spesiell plass i økologien for samtidskunst i West Midlands. De er i praksis den første offentlige presentasjonen for en kohort av utøvere som har brukt ett eller to år på intensiv studioforskning, og de fungerer samtidig som en feiring, en kritisk test og en markedsplass. For publikum i Birmingham og den bredere regionen tilbyr de et uvanlig direkte møte med nye verk – ofte før de har blitt filtrert gjennom kommersiell representasjon eller institusjonell programmering.

Partnerskapet mellom Birmingham School of Art og Birmingham Museum & Art Gallery er her av stor betydning. I stedet for å begrense utstillingen til én enkelt akademisk bygning, flyter utstillingen over i The Waterhall Gallery, et offentlig museumsrom. Dette grepet er viktig: det setter studentarbeider og verk fra tidlig karriere i dialog med en offentlig samling og et bredere besøkende publikum, og det krever at arbeidene holder mål utenfor den støttende konteksten til en avgangsutstilling.

Birmingham School of Art har en lang institusjonell historie – den er en del av Birmingham City University og sporer sine røtter tilbake til den kommunale kunstskoletradisjonen fra det nittende århundre, assosiert med skikkelser som den prerafaelittiske sirkelen og byens bredere håndverks- og designarv. Denne historien gir den årlige masterpresentasjonen en følelse av kontinuitet: hver kohort legger, på sin lille måte, et nytt lag til en lang historie om kunstproduksjon i byen.

Relatert: Artfinder — Independent Artist Marketplace — UK-basert markedsplass bygget rundt uavhengige artister, med en genuint bred prisklasse..

Tolkning av tittelen: Cader Idris, biblioteket og den umålelige avstanden

Utstillingens tittel bærer mye mening, og den belønner et øyeblikks oppmerksomhet. Den er hentet fra en plakett som hang på siden av Birmingham Central Library – den slående modernistiske bygningen, designet av John Madin og åpnet tidlig på 1970-tallet, som ble et av de mest omdiskuterte eksemplene på etterkrigsarkitektur i Storbritannia og var planlagt for riving. Plaketten beskrev utsikten mot Cader Idris, et fjell i Snowdonia-fjellkjeden i Nord-Wales, og umuligheten av å anslå avstanden til toppen nøyaktig.

Dette bildet – et landemerke du kan se, men ikke måle nøyaktig – er et passende emblem for en kunstner på slutten av et masterprogram. Toppen er synlig; ruten og den gjenværende avstanden er det ikke. Tittelen knytter også lavmælt sammen to typer landemerker: et naturlig (fjellet) og et menneskeskapt (biblioteket), som begge motstår enkel beregning. Bibliotekets forestående riving legger til et ytterligere lag, en påminnelse om at selv monumentale offentlige strukturer er midlertidige.

For besøkende er dette en nyttig ramme. Verkene som stilles ut er ikke produktet av en etablert karriere, men av en reise som fortsatt pågår – og det er nettopp det som gjør avgangsutstillinger og masterutstillinger verdt å besøke.

Leserfavoritt: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Et kuratert nettgalleri for nye kunstnere, med en ekte menneskelig kunstrådgiver..

Hva du kan forvente: Temaer, medier og forskningsdrevet praksis

Utstillingen samler nye kunstnere og kunstbaserte utøvere som arbeider med en rekke temaer og forskningsområder. Kunstbaserte masterprogrammer i Storbritannia spenner vanligvis over et bredt spekter – fra klassisk maleri, skulptur og grafikk til fotografi, videokunst, installasjon, sosialt engasjert praksis, og i økende grad forskningsledede og tverrfaglige tilnærminger. En utstilling for en enkelt kohort vil ofte reflektere denne bredden.

Når du besøker utstillingen, kan det være nyttig å nærme seg verkene med noen spørsmål i tankene:

---

• Hva er forskningsspørsmålet? Mange kunstnere på masternivå rammer inn sin praksis rundt en vedvarende undersøkelse – av materiale, minne, sted, identitet eller prosess. Se etter den røde tråden.
• Hvordan tjener mediet ideen? Et verk med bevegelige bilder, et støpt objekt og et maleri bærer hver for seg ulike tidsmessige og romlige forutsetninger. Spør hvorfor akkurat denne formen er valgt for denne ideen.
• Hva er forholdet til rommet? Arbeid laget for et atelier og arbeid installert i et museumsgalleri er ulike forutsetninger. Legg merke til hvordan verkene responderer på School of Art og The Waterhall.
• Hvor plasserer verket seg i en lengre samtale? Praksis på masternivå er vanligvis i dialog med kunsthistorien, med samtidskunstnere og med regionens egne kunstneriske tradisjoner.

Katalogen – tilgjengelig digitalt – er ofte det beste stedet for å finne kunstnernes egne uttalelser og kontekstuell tekst som belyser disse spørsmålene.

Praktisk besøksinformasjon

Utstillingen er gratis og presenteres på to steder, hver med sitt eget program. Det er verdt å planlegge ut fra det faktum at de to stedene stenger på forskjellige datoer.

Sted	Vises til	Åpningstider
Birmingham School of Art	Torsdag 10. september	man–tor kl. 10–18; lør–søn kl. 10–16
The Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery	Torsdag 17. september	man–søn kl. 10–17

• Privat visning: fredag 4. september kl. 17.00–21.00.
• Entré: Gratis.
• Katalog: En digital kopi av utstillingskatalogen kan sees på nett.
• Kjøp: Utvalgte verk på utstillingen er tilgjengelige for kjøp.
• Nettsted: www.eyetothesummit.com

Et praktisk tips til alle som planlegger et besøk: Siden School of Art stenger en uke tidligere enn The Waterhall, bør du sikte på å se delen ved School of Art først hvis tiden din er begrenset. Sjekk gjeldende åpningstider før avreise, da institusjonenes åpningstider kan endres i forbindelse med semesterdatoer og helligdager.

Kjøpe verk på en avgangsutstilling (Graduate/Postgraduate Show)

For samlere er årsutstillinger et av de mest tilgjengelige inngangspunktene til samtidskunst. Prisene ligger vanligvis i den nedre enden av en kunstners bane, og du kjøper ofte direkte, noen ganger før kunstneren har gallerirepresentasjon. Men det uformelle rammeverket kan også gjøre at prosessen føles uklar. Noen få prinsipper kan hjelpe:

Relatert: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Kjøp begrensede opplag direkte eller lei samtidskunst på et månedlig abonnement..

• Spør om opplag eller unikhet. Er et trykk en del av et begrenset opplag? Er en skulptur en av flere i en serie? Forståelse av dette påvirker både verdi og hvordan verket skal tas vare på.
• Avklar hva som er inkludert. Bekreft om innramming, montering eller opphengingsutstyr er en del av salget, og hvem som er ansvarlig for transport.
• Be om dokumentasjon. Et ekthetsbevis, en signert kvittering og kunstnerens kontaktinformasjon er rimelige krav, selv på en studentutstilling.
• Tenk langsiktig. Markedet for fremvoksende kunstnere er uforutsigbart. Kjøp verk du ønsker å leve med, og betrakt enhver fremtidig verdiøkning som en bonus snarere enn en plan.
• Vurder regionen. Å samle på verk laget i West Midlands bidrar til å opprettholde en lokal økologi av atelierer, leverandører og publikum – en form for støtte som strekker seg langt utover et enkelt salg.

Hvis du er ny til kunstsamling, er mailinglisten til New Art West Midlands (se nedenfor) en nyttig måte å holde seg informert om utstillinger, messer og muligheter i regionen.

Den bredere konteksten: New Art West Midlands og den regionale økologien

Denne utstillingen er en del av et bredere aktivitetsprogram som støtter samtidskunst i Birmingham og West Midlands. New Art West Midlands har de siste årene drevet en rekke initiativer rettet mot å utvikle markedet og publikummet for nye verk i regionen.

• SALON-utstillingen (13. november – 23. desember 2015) viste frem samtidskunst for salg ved The Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery – et eksplisitt forsøk på å koble kjøpere med regionale kunstnere.
• The New Art West Midlands 2016-utstillingen (12. februar – 15. mai 2016) var en utstilling med utvalgte avgangsstudenter fra West Midlands, arrangert på ulike steder i regionen mellom februar og mai hvert år. 2016-utgaven ble kuratert av Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout, og presenterte verk av 43 kunstnere.

Disse programmene er viktige fordi de adresserer en strukturell utfordring: West Midlands produserer mye sterke nye verk, men infrastrukturen for å vise, selge og diskutere dem kritisk har historisk sett vært ujevn sammenlignet med London. Avgangsutstillinger, kommersielle utstillinger som SALON og kuraterte regionale oversikter spiller hver sin rolle i å tette dette gapet.

Vårt valg: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Det største nettgalleriet for original samtidskunst – stort utvalg, men du betaler for det..

For kontekst om hvordan gallerier og utstillinger fungerer mer generelt – som offentlige institusjoner, kommersielle rom og arenaer for kritisk diskurs – er Wikipedia-artikkelen om kunstgalleri et fornuftig utgangspunkt, og nettsidene til Birmingham Museum & Art Gallery og Birmingham City University har oppdatert informasjon om sine respektive programmer.

Redaksjonelt og videre lesning

I tillegg til utstillingene har New Art West Midlands publisert kritiske tekster om regionens kunstnere. Merkverdige bidrag inkluderer:

• Barbara Walkers Shock and Awe, anmeldt av Andrew Jackson — fredag 13. mai 2016.
• Trevor Pitt and the Preston Street Union — onsdag 13. april 2016.

Barbara Walker er en Birmingham-basert kunstner hvis figurative arbeid engasjerer seg i representasjon, synlighet og historier om rase og arbeid – et godt eksempel på en kunstner hvis regionale røtter og internasjonale profil eksisterer side om side. Trevor Pitts arbeid med Preston Street Union gjenspeiler tradisjonen med sosialt engasjert og samarbeidende praksis som preger byen.

Hold deg oppdatert

Hvis du er interessert i å holde deg oppdatert på samtidskunst i regionen, eller i å kjøpe og samle, kan du melde deg på e-postlisten til New Art West Midlands. Hvis du er kurator eller profesjonell innen visuell kunst og er interessert i samtidskunstlandskapet i West Midlands, finnes det en egen e-postliste for Curators’ Network. Begge er gratis å bli med i og er en praktisk måte å få informasjon om utstillinger, åpne utlysninger og muligheter.

Vanlige spørsmål

Hva er ‘A Line Drawn from the Eye to the Summit’?

Det er en utstilling som markerer slutten på det akademiske året for kunstnere på det kunstbaserte masterprogrammet ved Birmingham School of Art, presentert med støtte fra Birmingham Museum & Art Gallery. Det er gratis adgang og utstillingen arrangeres på to steder: School of Art og The Waterhall Gallery.

Hvor kommer utstillingens tittel fra?

Tittelen er hentet fra en plakett som hang på siden av det modernistiske Birmingham Central Library, som snart skal rives. Plaketten beskrev det å se på det walisiske fjellet Cader Idris og ikke være i stand til fullt ut å anslå avstanden til toppen – en metafor for kunstnernes egne reiser mot sine mål.

Når og hvor kan jeg se utstillingen?

Privatvisningen er fredag 4. september kl. 17.00–21.00. Utstillingen fortsetter på School of Art frem til torsdag 10. september (man–tor kl. 10–18; lør–søn kl. 10–16) og på The Waterhall Gallery frem til torsdag 17. september (man–søn kl. 10–17). Det er gratis inngang.

Kan jeg kjøpe verk fra utstillingen?

Ja – utvalgte verk på utstillingen er tilgjengelige for kjøp. Hvis du kjøper, er det fornuftig å spørre om opplag, hva som er inkludert i salget, og dokumentasjon som et ekthetsbevis.

Finnes det en katalog?

Ja. En digital kopi av utstillingskatalogen kan sees på nett, og den er en nyttig følgesvenn for å forstå kunstnernes forskning og temaer.

Hvordan kan jeg holde meg oppdatert på samtidskunst i West Midlands?

Du kan melde deg på e-postlisten til New Art West Midlands for oppdateringer om utstillinger og samling, eller e-postlisten til Curators’ Network hvis du er kurator eller profesjonell innen visuell kunst. Begge er gratis og er oppført på nettstedet.