En linje tegnet fra øjet til toppen

Kunstnerne fra Birmingham School of Art præsenterer med støtte fra Birmingham Museum & Art Gallery ‘A Line Drawn from the Eye to the Summit’, en udstilling, der markerer afslutningen på det akademiske år for de studerende på det kunstbaserede masterprogram. Den viser en række nye kunstnere og kunstbaserede praktikere, hvis arbejde trækker på en række forskellige temaer og forskningsområder.

Udstillingens navn er taget fra en plakette, der hang på siden af det ikoniske modernistiske Birmingham Central Library, som snart skal rives ned. Den beskriver oplevelsen af at se det walisiske bjerg, Cader Idris, og ikke være i stand til fuldt ud at vurdere afstanden til toppen. Kunstnerne på School of Art er på vej mod at nå deres egne toppe.

Udstillingen er gratis og præsenteres i School of Art og The Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery. Udvalgte værker på udstillingen vil være til salg, og en digital kopi af udstillingskataloget kan ses her.

Key Takeaways

• ‘A Line Drawn from the Eye to the Summit’ er en gratis udstilling på to lokationer, der markerer afslutningen på det akademiske år for Birmingham School of Arts kunstbaserede masterprogram, afholdt med støtte fra Birmingham Museum & Art Gallery.
• Titlen er lånt fra en plakette på det snart nedrevne modernistiske Birmingham Central Library, som beskriver vanskeligheden ved at estimere afstanden til toppen af Cader Idris — en metafor for kunstnernes egne rejser.
• Udstillingen løber over to steder: School of Art (indtil torsdag den 10. september) og The Waterhall Gallery (indtil torsdag den 17. september), med forskellige åbningstider på hver.
• Udvalgte værker er til salg, og et digitalt udstillingskatalog er tilgængeligt.
• For samlere og kuratorer er kandidatudstillinger og årsafslutningsudstillinger blandt de mest direkte måder at opleve ny praksis i regionen, før en kunstners marked udvikler sig.

Hvorfor denne udstilling betyder noget i regionens kalender

Årsafslutningsudstillinger for masterstuderende indtager en særlig plads i økologien for samtidskunst i West Midlands. De er i virkeligheden den første offentlige præsentation for en kohorte af praktikere, der har brugt et eller to år på intensiv studieforskning, og de fungerer på samme tid som en fejring, en kritisk test og en markedsplads. For publikum i Birmingham og den bredere region tilbyder de et usædvanligt direkte møde med nye værker — ofte før de er blevet filtreret gennem kommerciel repræsentation eller institutionel programmering.

Partnerskabet mellem Birmingham School of Art og Birmingham Museum & Art Gallery er her af stor betydning. I stedet for at begrænse udstillingen til en enkelt akademisk bygning, flyder udstillingen ud i The Waterhall Gallery, et offentligt museumsrum. Det træk er vigtigt: det placerer studerende og tidlige karriereværker i dialog med en offentlig samling og et bredere besøgende publikum, og det kræver, at værket kan stå på egne ben uden for den støttende kontekst af en eksamensudstilling.

Birmingham School of Art har en lang institutionel historie — den er en del af Birmingham City University og sporer sine rødder tilbage til det 19. århundredes kommunale kunstskoletradition forbundet med skikkelser som den prærafaelitiske cirkel og byens bredere håndværks- og designarv. Denne historie giver den årlige master-præsentation en følelse af kontinuitet: hver kohorte tilføjer på sin egen lille måde et nyt lag til en lang historie om kunstnerisk skabelse i byen.

Relateret: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Det største onlinegalleri for original samtidskunst - stort udvalg, men du betaler for det..

Læsning af titlen: Cader Idris, biblioteket og den umålelige afstand

Udstillingens titel gør et vigtigt stykke arbejde, og den belønner et øjebliks opmærksomhed. Den er hentet fra en plakette, der hang på siden af Birmingham Central Library — den slående modernistiske bygning, designet af John Madin og åbnet i begyndelsen af 1970’erne, som blev et af de mest omdiskuterede stykker efterkrigsarkitektur i Storbritannien og var udpeget til nedrivning. Plaketten beskrev udsigten mod Cader Idris, et bjerg i Snowdonia-kæden i det nordlige Wales, og umuligheden af nøjagtigt at bedømme afstanden til toppen.

Dette billede — et vartegn, man kan se, men ikke måle præcist — er et passende emblem for en kunstner ved slutningen af et masterprogram. Toppen er synlig; ruten og den resterende afstand er ikke. Titlen forbinder også stille og roligt to slags vartegn: et naturligt (bjerget) og et menneskeskabt (biblioteket), som begge modstår let opmåling. Bibliotekets forestående nedrivning tilføjer et yderligere lag, en påmindelse om, at selv monumentale civile strukturer er midlertidige.

For besøgende er dette en nyttig ramme. Værkerne på udstillingen er ikke produktet af en etableret karriere, men af en rejse, der stadig er i gang — og det er netop det, der gør kandidat- og postgraduate-udstillinger værd at besøge.

Værd at se: Artfinder — Independent Artist Marketplace — UK-baseret markedsplads bygget op omkring uafhængige kunstnere med en virkelig bred prisklasse..

Hvad kan du forvente: Temaer, medier og forskningsdrevet praksis

Udstillingen samler nye kunstnere og kunstbaserede praktikere, der arbejder med en række forskellige temaer og forskningsområder. Kunstbaserede masterprogrammer i Storbritannien spænder typisk over et bredt spektrum — fra klassisk maleri, skulptur og grafik til fotografi, moving image, installation, socialt engageret praksis og i stigende grad forskningsledede og tværfaglige tilgange. En udstilling for en enkelt kohorte vil ofte afspejle denne bredde.

Når du besøger udstillingen, hjælper det at nærme sig værkerne med et par spørgsmål i tankerne:

---

• Hvad er forskningsspørgsmålet? Mange postgraduate kunstnere rammesætter deres praksis omkring en vedvarende undersøgelse – af materiale, hukommelse, sted, identitet eller proces. Se efter den røde tråd.
• Hvordan tjener mediet idéen? Et værk med levende billeder, et støbt objekt og et maleri bærer hver især forskellige tidsmæssige og rumlige antagelser. Spørg hvorfor denne form til denne idé.
• Hvad er forholdet til rummet? Et værk skabt til et atelier og et værk installeret i et museumsgalleri er forskellige propositioner. Læg mærke til, hvordan værkerne responderer på School of Art og på The Waterhall.
• Hvor placerer værket sig i en længere samtale? Postgraduate praksis er normalt i dialog med kunsthistorien, med samtidskunstnere og med regionens egne kunstneriske traditioner.

Kataloget – tilgængeligt digitalt – er ofte det bedste sted at finde kunstnernes statements og kontekstuelle tekster, der belyser disse spørgsmål.

Praktisk besøgsinformation

Udstillingen er gratis og præsenteres på tværs af to lokationer, hver med sin egen tidsplan. Det er værd at planlægge efter det faktum, at de to steder lukker på forskellige datoer.

Lokation	Viser indtil	Åbningstider
Birmingham School of Art	Torsdag den 10. september	man–tor 10.00–18.00; lør–søn 10.00–16.00
The Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery	Torsdag den 17. september	man–søn 10.00–17.00

• Fernisering (Private view): Fredag den 4. september kl. 17.00–21.00.
• Entré: Gratis.
• Katalog: En digital kopi af udstillingskataloget kan ses online.
• Køb: Udvalgte værker på udstillingen er til salg.
• Webside: www.eyetothesummit.com

Et praktisk tip til alle, der planlægger et besøg: Da School of Art lukker en uge tidligere end The Waterhall, bør du forsøge at se School of Art-delen først, hvis din tid er begrænset. Tjek de aktuelle åbningstider før afrejse, da institutionernes åbningstider kan ændre sig omkring terminsdatoer og helligdage.

Køb af værker på en kandidat- eller postgraduate-udstilling

For samlere er årsudstillinger en af de mest tilgængelige indgangsvinkler til samtidskunst. Priserne ligger typisk i den lave ende af en kunstners bane, og man køber ofte direkte, nogle gange før en kunstner har gallerirepræsentation. Men de uformelle rammer kan også gøre processen uklar. Et par principper kan hjælpe:

Relateret: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Køb begrænsede oplag direkte eller lej moderne kunst på et månedligt abonnement..

• Spørg om oplag eller unikhed. Er et tryk en del af et begrænset oplag? Er en skulptur en del af en serie? Forståelsen af dette påvirker både værdien og hvordan værket skal passes på.
• Afklar, hvad der er inkluderet. Bekræft, om indramning, montering eller ophængningsbeslag er en del af salget, og hvem der er ansvarlig for transporten.
• Anmod om dokumentation. Et ægthedscertifikat, en underskrevet kvittering og kunstnerens kontaktoplysninger er rimelige at bede om, selv ved en studenterudstilling.
• Tænk på lang sigt. Markeder for spirende kunstnere er uforudsigelige. Køb værker, du ønsker at leve med, og betragt enhver fremtidig værdistigning som en bonus snarere end en plan.
• Overvej regionen. At samle på værker skabt i West Midlands hjælper med at opretholde en lokal økologi af atelierer, leverandører og publikum – en form for støtte, der rækker langt ud over et enkelt salg.

Hvis du er ny som samler, er New Art West Midlands-mailinglisten (se nedenfor) en nyttig måde at holde sig orienteret om udstillinger, messer og muligheder i hele regionen.

Den bredere kontekst: New Art West Midlands og den regionale økologi

Denne udstilling er en del af et bredere program af aktiviteter, der understøtter samtidskunst i Birmingham og West Midlands. New Art West Midlands har i de senere år kørt en række initiativer med det formål at udvikle markedet og publikummet for nye værker i regionen.

• SALON-udstillingen (13. november – 23. december 2015) viste samtidskunst til salg på The Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery – et eksplicit forsøg på at forbinde købere med regionale kunstnere.
• The New Art West Midlands 2016-udstilling (12. februar – 15. maj 2016) var en udvalgt udstilling for kandidater fra West Midlands, der blev afholdt på forskellige lokationer i regionen mellem februar og maj hvert år. 2016-udgaven blev udvalgt af Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout og indeholdt værker af 43 kunstnere.

Disse programmer er vigtige, fordi de adresserer en strukturel udfordring: West Midlands producerer en stor mængde stærke nye værker, men infrastrukturen til at udstille, sælge og diskutere dem kritisk har historisk set været ujævn sammenlignet med London. Kandidatudstillinger, kommercielle showcases som SALON og kuraterede regionale oversigter spiller hver især en rolle i at lukke dette hul.

Læsernes favorit: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Et kurateret onlinegalleri for nye kunstnere med en ægte menneskelig kunstrådgiver ved hånden..

For kontekst om, hvordan gallerier og udstillinger fungerer mere generelt – som offentlige institutioner, kommercielle rum og steder for kritisk diskurs – er Wikipedia-artiklen om kunstgallerier et rimeligt udgangspunkt, og siderne for Birmingham Museum & Art Gallery og Birmingham City University indeholder aktuelle oplysninger om deres respektive programmer.

Redaktionelt og videre læsning

Sideløbende med sine udstillinger har New Art West Midlands udgivet kritiske tekster om regionens kunstnere. Bemærkelsesværdige bidrag inkluderer:

• Barbara Walkers Shock and Awe, anmeldt af Andrew Jackson — fredag den 13. maj 2016.
• Trevor Pitt and the Preston Street Union — onsdag den 13. april 2016.

Barbara Walker er en Birmingham-baseret kunstner, hvis figurative arbejde beskæftiger sig med repræsentation, synlighed og historier om race og arbejde – et godt eksempel på en kunstner, hvis regionale rødder og internationale profil eksisterer side om side. Trevor Pitts arbejde med Preston Street Union afspejler traditionen for socialt engageret og kollaborativ praksis, der løber gennem byen.

Hold dig opdateret

Hvis du er interesseret i at holde dig opdateret med samtidskunst i regionen, eller i at købe og samle, kan du tilmelde dig New Art West Midlands-mailinglisten. Hvis du er kurator eller professionel inden for billedkunst, der er interesseret i det samtidskunstneriske landskab i West Midlands, findes der en separat mailingliste for Curators’ Network. Begge er gratis at tilmelde sig og er en praktisk måde at høre om udstillinger, open calls og muligheder.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er ‘A Line Drawn from the Eye to the Summit’?

Det er en udstilling, der markerer afslutningen på det akademiske år for kunstnere på det kunstbaserede kandidatprogram på Birmingham School of Art, præsenteret med støtte fra Birmingham Museum & Art Gallery. Det er gratis at besøge og finder sted på to lokationer: School of Art og The Waterhall Gallery.

Hvor kommer udstillingens titel fra?

Titlen er taget fra en plakette, der hang på siden af det modernistiske Birmingham Central Library, som snart skal rives ned. Plaketten beskrev det at betragte det walisiske bjerg Cader Idris og være ude af stand til fuldt ud at vurdere afstanden til toppen – en metafor for kunstnernes egne rejser mod deres mål.

Hvornår og hvor kan jeg se udstillingen?

Ferniseringen er fredag den 4. september kl. 17.00–21.00. Udstillingen fortsætter på School of Art indtil torsdag den 10. september (man–tors kl. 10.00–18.00; lør–søn kl. 10.00–16.00) og på The Waterhall Gallery indtil torsdag den 17. september (man–søn kl. 10.00–17.00). Der er gratis adgang.

Kan jeg købe værker fra udstillingen?

Ja – udvalgte værker på udstillingen er til salg. Hvis du køber, er det fornuftigt at spørge ind til oplag, hvad der er inkluderet i salget, og dokumentation såsom et ægthedscertifikat.

Er der et katalog?

Ja. En digital kopi af udstillingskataloget kan ses online, og det er en nyttig ledsager til at forstå kunstnernes forskning og temaer.

Hvordan kan jeg følge med i samtidskunsten i West Midlands?

Du kan tilmelde dig New Art West Midlands-mailinglisten for opdateringer om udstillinger og indsamling, eller Curators’ Network-mailinglisten, hvis du er kurator eller professionel inden for billedkunst. Begge er gratis og er opført på webstedet.