Kunstnersamtale fra GRAIN: Simon Roberts

Fotografi-hubben og netværket GRAIN er vært for en ny række foredrag af kunstnere og fotografer, og den næste del bringer en af Storbritanniens mest velovervejede dokumentarfotografer til Birmingham. Simon Roberts taler den 12. april 2016, kl. 18.00 – 19.30, i Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD.

Billetter koster £4 fuld pris eller £3 studerende/rabat, og booking til dette arrangement er nødvendig. For mere information, eller book gennem Eventbrite.

Key Takeaways

• Simon Roberts (f. 1974) er en britisk fotograf, hvis storformats-tableauer undersøger landskab, identitet og tilhørsforhold.
• Hans baggrund er usædvanlig: en BA (Hons) i Human Geography fra University of Sheffield, hvilket fortsat informerer hans fotografiske praksis.
• Han arbejder med stor teknisk præcision, ofte fra forhøjede udsigtspunkter, hvilket ekkoer historiemaleriets visuelle sprog.
• Hans tre monografier — Motherland (2007), We English (2009) og Pierdom (2013) — er centrale for enhver forståelse af nutidig britisk dokumentarfotografi.
• Han var den officielle valgkunstner til det britiske parlamentsvalg i 2010 og den eneste kunstfotograf, der fik IOC-adgang til OL i London 2012.
• GRAIN-foredraget er en sjælden chance for at høre en kunstner diskutere metode, forskning og etikken i at repræsentere mennesker i West Midlands og omegn.

Hvorfor dette foredrag er vigtigt for regionen

GRAIN har opbygget et ry som et af Midlands’ mest aktive fotografi-hubs, der afholder foredrag, kritikker og netværksarrangementer, som forbinder nye praktikere med etablerede navne. For kunstnere, kuratorer, gallerister, studerende og samlere på tværs af Birmingham og West Midlands er denne serie en del af en bredere økologi, der inkluderer New Art West Midlands-kandidatudstillingen, regionens kommercielle gallerier og de offentlige samlinger, der erhverver nye værker.

Roberts’ praksis befinder sig i et interessant skæringspunkt for dette publikum. Han er en dokumentarfotograf, hvis værker er indsamlet af større institutioner, udgivet som bøger og vist i gallerier — hvilket betyder, at hans foredrag er relevant, uanset om du er studerende, der overvejer, hvordan du udvikler et langsigtet projekt, en kurator, der tænker over, hvordan man ophænger storformatværker, eller en samler, der forsøger at forstå, hvad der gør et fotografisk print værd at erhverve.

Hvem er Simon Roberts?

Simon Roberts er født i 1974 og er en britisk fotograf, hvis arbejde beskæftiger sig med vores forhold til landskabet og forestillinger om identitet og tilhørsforhold. Han læste oprindeligt en BA (Hons) i Human Geography ved University of Sheffield — et fag, der har været med til at informere hans efterfølgende fotografiske praksis.

Den geografiske træning er ikke tilfældig. Hvor mange fotografer ankommer til landskabet gennem æstetik, ankommer Roberts gennem spørgsmål: hvem bor her, hvem ejer dette land, hvordan bruger folk det, og hvad afslører det om landet på et givet tidspunkt? Ofte ved hjælp af ekspansive tableau-fotografier er hans tilgang at skabe vidtrækkende undersøgelser af vor tid, som undersøger nutidige økonomiske, kulturelle og politiske landskaber.

Relateret: Artfinder — Independent Artist Marketplace — UK-baseret markedsplads bygget op omkring uafhængige kunstnere med en virkelig bred prisklasse..

Hans storformatsfotografier er taget med stor teknisk præcision, ofte fra forhøjede positioner. Det distancerede udsigtspunkt gør det muligt tydeligt at observere menneskers forhold til landskabet og ekkoer historiemaleriets visuelle sprog. En kommentator har beskrevet hans fotografier som “subtile i deres opdagelse og repræsentation af former for kulturel karakter, som udviser en disciplineret kompositorisk tilbageholdenhed, en rig palet og et væld af narrative hændelser.”

Læsning af værket: Metode og tilgang

Hvis du kommer til foredraget som praktiserende fotograf, hjælper det at have en fornemmelse af, hvordan Roberts faktisk arbejder. Et par gennemgående karakteristika går igen i projekterne:

• Storformat, bevidst tempo. Arbejdet med et storformatskamera tvinger en langsommere, mere overvejet måde at skabe billeder på. Man kan ikke improvisere et Roberts-billede, som man kan med et gadefotografi; selve udstyret kræver forskning, planlægning og tålmodighed.
• Forhøjede udsigtspunkter. Optagelser fra højden — en bakke, en bro, en hævet platform — flader scenen ud til noget, der minder om en scene. Figurerne bliver små, og deres forhold til den grund, de optager, bliver selve emnet.
• Tableau-traditionen. Resultatet ligger tættere på historiemaleri end på reportage. Dette er en bevidst linje, og det former, hvordan billederne læses: som komponerede udsagn snarere end øjebliksbilleder.
• Survey som form. I stedet for enkeltbilleder opbygger Roberts samlinger af værker — snesevis af billeder, der akkumuleres til et argument om et sted eller en periode.
• Geografi som forskning. Baggrunden i Human Geography viser sig i den måde, projekterne afgrænses på: definerede geografier, definerede spørgsmål, definerede perioder med feltarbejde.

For studerende i publikum er dette en nyttig model at holde op imod hurtigere og mere intuitive måder at arbejde på. Ingen af delene er bedre; de producerer blot forskellige former for viden.

Læsernes favorit: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Et kurateret onlinegalleri for nye kunstnere med en ægte menneskelig kunstrådgiver ved hånden..

De store projekter

Roberts har udgivet tre anmelderroste monografier, og hver af dem er værd at kende før foredraget:

• Motherland (Chris Boot, 2007) — et studie af det nutidige Rusland, skabt over en længere periode, som undersøger hverdagen og den nationale identitet.
• We English (Chris Boot, 2009) — en undersøgelse af engelsk fritid og landskab, der blev kåret som en af de bedste fotografibøger i det seneste årti. Det er sandsynligvis det værk, de fleste forbinder med ham.
• Pierdom (Dewi Lewis, 2013) — en omfattende fotografisk registrering af Storbritanniens kystmoler, der kombinerer arkitektonisk dokumentation med en meditation over forfald, nostalgi og national identitet.

Tilsammen viser de tre bøger en fotograf, der opbygger et vedvarende, langvarigt argument om Storbritannien og dets selvbillede – den slags projekt, der tager år snarere end måneder.

Anerkendelse, priser og opgaver

Hans arbejde er blevet udstillet bredt med soloudstillinger på National Media Museum, Bradford, Museum of Contemporary Photography, Chicago og Multimedia Art Museum, Moskva. Senere gruppeudstillinger inkluderer Observers: British Photography and the British Scene (From the 1920s to Now) på Galeria de Arte SESI, Brasilien, og Landmark: The Fields of Photography på Somerset House, London.

Hans fotografier findes i store offentlige og private samlinger, herunder George Eastman House, Deutsche Börse Art Collection og Wilson Centre for Photography.

Som anerkendelse for sit arbejde har Roberts modtaget adskillige priser, herunder Vic Odden Award, der gives for en bemærkelsesværdig præstation inden for fotografikunsten af en britisk fotograf, sammen med stipendier fra National Media Museum og John Kobal Foundation samt legater fra Arts Council England.

To opgaver skiller sig ud for alle, der er interesserede i, hvordan fotografi krydser det offentlige liv:

Relateret: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Køb begrænsede oplag direkte eller lej moderne kunst på et månedligt abonnement..

• Officiel valgkunstner, 2010. Han blev bestilt af House of Commons Works of Art Committee til at producere en dokumentation af det britiske parlaments valg i 2010 på vegne af det britiske parlament.
• OL i London 2012. I 2012 var han den eneste kunstfotograf, der fik adgang til OL i London af Den Internationale Olympiske Komité.

Senest blev han udnævnt til Honorary Fellow af Royal Photographic Society.

Hvad du kan forvente af foredraget – og hvordan du får mest muligt ud af det

Artist talks varierer enormt i anvendelighed. De bedste giver dig noget, du ikke kan få fra en monografi: ræsonnementet bag beslutninger, fejlene, de forladte idéer og den praktiske logistik omkring finansiering og adgang. Her er, hvordan du får mest muligt ud af dette foredrag.

Før du tager afsted:

Vores valg: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Det største onlinegalleri for original samtidskunst - stort udvalg, men du betaler for det..

• Se på We English og Pierdom, hvis du kan. Selv en hurtig gennemgang på nettet vil give dig visuelle ankre til diskussionen.
• Notér to eller tre specifikke spørgsmål. Vage spørgsmål (“hvordan finder du dine motiver?”) har tendens til at give vage svar; specifikke spørgsmål (“hvordan besluttede du dig for perspektiverne i Pierdom?”) har tendens til at give nyttige svar.
• Hvis du er studerende eller fotograf i starten af din karriere, så medbring noget at tage noter med – de praktiske detaljer er ofte den mest værdifulde del.

Under foredraget, lyt efter:

• Hvordan projekter defineres og finansieres, og hvor lang tid de rent faktisk tager.
• Forholdet mellem research og billedskabelse – hvad der sker, før kameraet findes frem.
• Hvordan adgang forhandles, især ved opgaver som valget og OL.
• Hvordan værket redigeres ned fra tusindvis af frames til en bog eller udstilling.

Bagefter:

• Q&A og den uformelle samtale bagefter er ofte der, hvor den egentlige information kommer frem.
• GRAINs netværk er en del af værdien her; i lokalet vil der være kuratorer, studerende, fotografer og samlere.

Praktiske detaljer og booking

Detalje	Information
Taler	Simon Roberts
Dato	12. april 2016
Tid	18.00 – 19.30
Sted	Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD
Billetter	£4 fuld pris / £3 studerende eller pensionist/rabat
Booking	Nødvendig — via Eventbrite
Kontakt

Lokalet ligger centralt og er let tilgængeligt fra hele Birmingham, hvilket gør det tilgængeligt, uanset om du kommer fra byens kunstskoler, gallerierne i Jewellery Quarter eller længere væk fra West Midlands.

Hvorfor storformat-dokumentarisme stadig betyder noget

Det er værd at dvæle ved, hvorfor en kunstner, der arbejder i denne tradition, er relevant for en region med en så aktiv samtidskunstscene som West Midlands.

Dokumentarfotografering i storformat er langsom, dyr og stadig sjældnere. Det kræver en anden form for engagement fra både skaberen og beskueren. I en æra med øjeblikkelig billedmætning beder tableau-fotografiet dig om at stå foran et print og se – at læse detaljerne, bemærke de små narrative hændelser, som en kommentator identificerede i Roberts’ arbejde, og overveje forholdet mellem personerne i billedet og det land, de bebor.

For samlere betyder dette noget i praksis. Fotografiske print lavet fra storformat-negativer, produceret i begrænsede oplag og ofte opbevaret i store offentlige samlinger, indtager en særlig plads på markedet: de er typisk mere overkommelige end maleri eller skulptur på sammenlignelige niveauer af institutionel anerkendelse, men de bærer den samme form for kuratoriske validering. At forstå en kunstners metode – hvordan billedet blev skabt, hvor mange der findes, hvordan det blev printet – er centralt for at købe rigtigt.

For kuratorer og gallerister tilbyder Roberts’ praksis en model for, hvordan man præsenterer dokumentarisk arbejde i en gallerikontekst: sekventeret, skaleret og givet nok plads til at blive læst frem for blot at blive skimmet.

Yderligere læsning og kontekst

• National Science and Media Museum i Bradford (tidligere National Media Museum) har udstillet Roberts’ værker og rummer fotografisamlinger af national betydning.
• George Eastman Museum i Rochester, New York, er en af verdens ældste og vigtigste foto- og filmsamlinger og rummer hans værker.
• The Royal Photographic Society, som gjorde Roberts til Honorary Fellow, er et af de ældste fotografiske selskaber i verden.
• Chris Boot og Dewi Lewis er udgivere af hans monografier; begge er anerkendt for seriøs fotografisk udgivelse.

Ofte stillede spørgsmål

Skal jeg bestille plads på forhånd til Simon Roberts-foredraget?

Ja – booking til dette arrangement er essentielt. Billetter koster £4 for fuld pris eller £3 for studerende/rabat og kan bookes via Eventbrite. For mere information.

Hvor præcis finder foredraget sted?

Det finder sted i Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD. Foredraget løber fra kl. 18.00 til 19.30 den 12. april 2016.

Hvilken slags fotograf er Simon Roberts?

Han er en britisk dokumentarfotograf, der primært arbejder i stort format, ofte fra ophøjede udsigtspunkter. Hans værker undersøger landskab, identitet og tilhørsforhold og er karakteriseret ved vidtstrakte tableauer, der ekkoer historiemaleriets visuelle sprog.

Hvilken af hans bøger skal jeg se på først?

We English (Chris Boot, 2009) er det mest tilgængelige udgangspunkt og blev kåret som en af de bedste fotobøger i det seneste årti. Pierdom (Dewi Lewis, 2013) er en god opfølgning, og Motherland (Chris Boot, 2007) viser de tidligere russiske værker.

Er foredraget nyttigt for studerende og kunstnere i starten af deres karriere?

Ja. Roberts’ vej — en grad i humangeografi efterfulgt af en vedvarende fotografisk praksis — er et nyttigt casestudie for enhver, der opbygger et langsigtet værk. De praktiske detaljer om research, finansiering og adgang er ofte den mest værdifulde del for studerende.

Hvem er GRAIN, og hvad laver de ellers?

GRAIN er et fotografi-hub og netværk, der afholder foredrag, arrangementer og netværksmuligheder for fotografer og kunstnere. Dette foredrag er en del af en ny serie med kunstnere og fotografer, og deres mailingliste er en god måde at følge med i, hvad der kommer næste gang.