Rozmowa z artystą z GRAIN: Simon Roberts

Centrum fotograficzne i sieć GRAIN organizuje nową serię wykładów artystów i fotografów, a w kolejnej odsłonie do Birmingham przyjeżdża jeden z najbardziej uznanych brytyjskich fotografów dokumentalnych. Simon Roberts będzie przemawiał 12 kwietnia 2016 r. w godzinach 18:00–19:30 w Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD.

Bilety kosztują 4 GBP (cena pełna) lub 3 GBP (studenckie/ulgowe), a rezerwacja na to wydarzenie jest niezbędna. Aby uzyskać więcej informacji, napisz do New Art West Midlands Editorial Desk lub dokonaj rezerwacji za pośrednictwem Eventbrite.

Kluczowe wnioski

• Simon Roberts (ur. 1974) to brytyjski fotograf, którego wielkoformatowe obrazy typu tableaux badają krajobraz, tożsamość i przynależność.
• Jego wykształcenie jest niezwykłe: tytuł licencjata z wyróżnieniem (BA Hons) z geografii człowieka uzyskany na Uniwersytecie w Sheffield, co w dalszym ciągu kształtuje jego praktykę fotograficzną.
• Pracuje z dużą precyzją techniczną, często z podwyższonych punktów obserwacyjnych, nawiązując do wizualnego języka malarstwa historycznego.
• Jego trzy monografie — Motherland (2007), We English (2009) i Pierdom (2013) — są kluczowe dla zrozumienia współczesnej brytyjskiej fotografii dokumentalnej.
• Był oficjalnym artystą wyborczym podczas wyborów powszechnych w 2010 r. i jedynym fotografem artystycznym, któremu MKOl przyznał dostęp do Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 r.
• Wykład w GRAIN to rzadka okazja, aby usłyszeć, jak artysta omawia metodę, badania i etykę reprezentowania ludzi w West Midlands i poza nim.

Dlaczego ten wykład ma znaczenie dla regionu

GRAIN zyskało reputację jednego z najaktywniejszych ośrodków fotograficznych w Midlands, organizując prelekcje, krytyki i wydarzenia networkingowe, które łączą wschodzących praktyków z uznanymi nazwiskami. Dla artystów, kuratorów, galerzystów, studentów i kolekcjonerów z Birmingham i West Midlands ta seria jest częścią szerszej ekologii, która obejmuje wystawę absolwentów New Art West Midlands, regionalne galerie komercyjne oraz kolekcje publiczne nabywające nowe prace.

Praktyka Robertsa znajduje się w interesującym punkcie przecięcia dla tej publiczności. Jest fotografem dokumentalnym, którego prace są gromadzone przez najważniejsze instytucje, publikowane w formie książek i wystawiane w galeriach – co oznacza, że jego wystąpienie jest istotne niezależnie od tego, czy jesteś studentem decydującym o tym, jak rozwinąć długoterminowy projekt, kuratorem zastanawiającym się, jak wyeksponować prace wielkoformatowe, czy kolekcjonerem próbującym zrozumieć, co sprawia, że odbitka fotograficzna jest warta nabycia.

Kim jest Simon Roberts?

Simon Roberts urodził się w 1974 roku i jest brytyjskim fotografem, którego prace dotyczą naszego stosunku do krajobrazu oraz pojęć tożsamości i przynależności. Pierwotnie ukończył studia licencjackie z wyróżnieniem (BA Hons) z geografii człowieka na Uniwersytecie w Sheffield – przedmiotu, który pomógł ukształtować jego późniejszą praktykę fotograficzną.

To wykształcenie geograficzne nie jest przypadkowe. Podczas gdy wielu fotografów podchodzi do krajobrazu poprzez estetykę, Roberts dociera do niego poprzez pytania: kto tu mieszka, kto jest właścicielem tej ziemi, jak ludzie z niej korzystają i co to mówi o kraju w danym momencie? Często wykorzystując rozległe fotografie typu tableaux, stosuje podejście polegające na tworzeniu szeroko zakrojonych przeglądów naszych czasów, które badają współczesne krajobrazy gospodarcze, kulturowe i polityczne.

Powiązane: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Największa internetowa galeria oryginalnej sztuki współczesnej — ogromny wybór, ale za to płacisz..

Jego wielkoformatowe fotografie wykonywane są z dużą precyzją techniczną, często z podwyższonych pozycji. Oddalony punkt obserwacyjny pozwala wyraźnie zaobserwować relację ludzi z krajobrazem i nawiązuje do wizualnego języka malarstwa historycznego. Jeden z komentatorów opisał jego fotografie jako „subtelne w odkrywaniu i przedstawianiu form o charakterze kulturowym, które wykazują zdyscyplinowaną powściągliwość kompozycyjną, bogactwo palety i bogactwo zdarzeń narracyjnych”.

Analiza prac: metoda i podejście

Jeśli przychodzisz na wykład jako praktykujący fotograf, pomocne będzie zrozumienie, jak Roberts faktycznie pracuje. W jego projektach można zauważyć kilka spójnych cech:

• Duży format, przemyślane tempo. Praca z aparatem wielkoformatowym wymusza wolniejszy, bardziej rozważny sposób tworzenia obrazów. Nie można improwizować zdjęcia w stylu Robertsa tak, jak robi się to w fotografii ulicznej; sam sprzęt narzuca konieczność badań, planowania i cierpliwości.
• Podwyższone punkty obserwacyjne. Fotografowanie z wysokości — ze wzgórza, mostu, podwyższonej platformy — spłaszcza scenę, czyniąc ją czymś bliższym scenie teatralnej. Postacie stają się małe, a tematem staje się ich relacja z zajmowanym terenem.
• Tradycja tableau. Rezultat jest bliższy malarstwu historycznemu niż reportażowi. Jest to zamierzona linia przekazu, która kształtuje sposób odczytywania obrazów: jako skomponowanych wypowiedzi, a nie uchwyconych chwil.
• Przegląd jako forma. Zamiast pojedynczych obrazów, Roberts buduje zbiory prac — dziesiątki zdjęć, które kumulują się w argumentację na temat miejsca lub okresu.
• Geografia jako badanie. Wykształcenie z zakresu geografii człowieka przejawia się w sposobie definiowania zakresu projektów: określone obszary geograficzne, określone pytania, określone okresy pracy w terenie.

Dla studentów obecnych na widowni jest to przydatny model do zestawienia z szybszymi, bardziej intuicyjnymi sposobami pracy. Żaden z nich nie jest lepszy; po prostu dostarczają one różnych rodzajów wiedzy.

Warto zobaczyć: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Rynek z siedzibą w Wielkiej Brytanii, zbudowany wokół niezależnych artystów, z naprawdę szerokim przedziałem cenowym..

Główne projekty

Roberts opublikował trzy docenione przez krytyków monografie, z których każdą warto poznać przed wykładem:

• Motherland (Chris Boot, 2007) — studium współczesnej Rosji, tworzone przez dłuższy czas, badające życie codzienne i tożsamość narodową.
• We English (Chris Boot, 2009) — przegląd angielskiego wypoczynku i krajobrazu, który został uznany za jedną z najlepszych książek fotograficznych ostatniej dekady. Jest to prawdopodobnie praca, z którą większość ludzi go kojarzy.
• Pierdom (Dewi Lewis, 2013) — kompleksowy zapis fotograficzny brytyjskich nadmorskich molo, łączący dokumentację architektoniczną z medytacją nad upadkiem, nostalgią i tożsamością narodową.

Podsumowując, te trzy książki pokazują fotografa budującego spójną, długofalową argumentację na temat Wielkiej Brytanii i jej wizerunku – to rodzaj projektu, który zajmuje lata, a nie miesiące.

Uznanie, nagrody i zamówienia

Jego prace były szeroko wystawiane, w tym na wystawach indywidualnych w National Media Museum w Bradford, Museum of Contemporary Photography w Chicago oraz Multimedia Art Museum w Moskwie. Ostatnie wystawy zbiorowe obejmują Observers: British Photography and the British Scene (From the 1920s to Now) w Galeria de Arte SESI w Brazylii oraz Landmark: The Fields of Photography w Somerset House w Londynie.

Jego fotografie znajdują się w najważniejszych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w George Eastman House, Deutsche Börse Art Collection i Wilson Centre for Photography.

W uznaniu dla swojej pracy Roberts otrzymał kilka nagród, w tym Vic Odden Award, przyznawaną za wybitne osiągnięcia w sztuce fotografii brytyjskiemu fotografowi, a także stypendia z National Media Museum i John Kobal Foundation oraz granty z Arts Council England.

Dla każdego, kogo interesuje to, jak fotografia przenika się z życiem publicznym, wyróżniają się dwa zamówienia:

Powiązane: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Kupuj od razu limitowane edycje lub wypożyczaj dzieła sztuki współczesnej w ramach miesięcznego abonamentu..

• Oficjalny Artysta Wyborczy, 2010. Został zatrudniony przez Komisję ds. Dzieł Sztuki Izby Gmin do sporządzenia zapisu wyborów powszechnych w 2010 r. w imieniu Parlamentu Wielkiej Brytanii.
• Igrzyska Olimpijskie Londyn 2012. W 2012 roku był jedynym fotografem artystycznym, któremu Międzynarodowy Komitet Olimpijski przyznał dostęp do Igrzysk Olimpijskich w Londynie.

Ostatnio został mianowany Członkiem Honorowym Royal Photographic Society.

Czego spodziewać się po spotkaniu — i jak wyciągnąć z niego najwięcej

Rozmowy z artystami różnią się ogromnie pod względem użyteczności. Te najlepsze dają coś, czego nie można uzyskać z monografii: rozumowanie stojące za decyzjami, porażki, porzucone pomysły oraz praktyczną logistykę finansowania i dostępu. Oto jak najlepiej wykorzystać to spotkanie.

Zanim pójdziesz:

Ulubiony czytelnik: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Wyselekcjonowana galeria internetowa dla wschodzących artystów, z prawdziwym doradcą ds. sztuki pod ręką..

• Jeśli możesz, przejrzyj We English i Pierdom. Nawet szybki przegląd online zapewni Ci wizualne punkty odniesienia do dyskusji.
• Przygotuj dwa lub trzy konkretne pytania. Ogólne pytania („jak znajdujesz swoich bohaterów?”) mają tendencję do wywoływania ogólnych odpowiedzi; konkretne („jak zdecydowałeś się o punktach widzenia w Pierdom?”) zazwyczaj przynoszą przydatne odpowiedzi.
• Jeśli jesteś studentem lub fotografem na początku drogi zawodowej, zabierz coś do robienia notatek — praktyczne szczegóły są często najcenniejszą częścią.

Podczas spotkania słuchaj:

• Jak projektuje się i finansuje projekty oraz ile czasu faktycznie zajmują.
• Relacji między badaniami a tworzeniem obrazu — co dzieje się, zanim wyjmie się aparat.
• Sposobu negocjowania dostępu, szczególnie w przypadku zamówień takich jak Wybory i Igrzyska Olimpijskie.
• Tego, jak praca jest selekcjonowana z tysięcy klatek do postaci książki lub wystawy.

Po spotkaniu:

• Sesja pytań i odpowiedzi oraz nieformalna rozmowa po wykładzie to często momenty, w których wyłaniają się najprawdziwsze informacje.
• Sieć kontaktów GRAIN jest tutaj częścią wartości; w sali znajdą się kuratorzy, studenci, fotografowie i kolekcjonerzy.

Szczegóły praktyczne i rezerwacja

Szczegóły	Informacje
Prelegent	Simon Roberts
Data	12 kwietnia 2016
Godzina	18:00 – 19:30
Miejsce	Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD
Bilety	£4 cena pełna / £3 studencki lub ulgowy
Rezerwacja	Wymagana — przez Eventbrite
Kontakt	New Art West Midlands Editorial Desk

Miejsce znajduje się w centrum i jest łatwo dostępne z całego Birmingham, co czyni je dostępnym niezależnie od tego, czy przyjeżdżasz z miejskich szkół artystycznych, galerii w Jewellery Quarter, czy z dalszych zakątków West Midlands.

Dlaczego wielkoformatowy dokument wciąż ma znaczenie

Warto zastanowić się, dlaczego artysta tworzący w tej tradycji jest istotny dla regionu o tak aktywnej scenie sztuki współczesnej jak West Midlands.

Wielkoformatowa fotografia dokumentalna jest powolna, kosztowna i coraz rzadsza. Wymaga innego rodzaju zaangażowania zarówno od twórcy, jak i widza. W erze natychmiastowego nasycenia obrazami, fotografia typu tableau prosi, abyś stanął przed odbitką i patrzył — by odczytać detale, zauważyć drobne incydenty narracyjne, które komentator zidentyfikował w pracach Robertsa, i rozważyć relację między ludźmi w kadrze a ziemią, którą zajmują.

Dla kolekcjonerów ma to znaczenie praktyczne. Odbitki fotograficzne wykonane z wielkoformatowych negatywów, produkowane w limitowanych edycjach i często znajdujące się w dużych kolekcjach publicznych, zajmują szczególne miejsce na rynku: są zazwyczaj bardziej przystępne cenowo niż malarstwo czy rzeźba o porównywalnym poziomie uznania instytucjonalnego, ale niosą ze sobą ten sam rodzaj kuratorskiej walidacji. Zrozumienie metody artysty — jak zdjęcie powstało, ile ich istnieje, jak zostało wydrukowane — jest kluczowe dla dokonywania dobrych zakupów.

Kuratorom i galerzystom praktyka Robertsa oferuje model tego, jak prezentować pracę dokumentalną w kontekście galerii: uporządkowaną sekwencyjnie, odpowiednio przeskalowaną i z wystarczającą ilością przestrzeni, aby można ją było przeczytać, a nie tylko przejrzeć.

Dalsza lektura i kontekst

• National Science and Media Museum w Bradford (dawniej National Media Museum) wystawiał prace Robertsa i posiada kolekcje fotografii o znaczeniu krajowym.
• George Eastman Museum w Rochester w stanie Nowy Jork to jedna z najstarszych i najważniejszych kolekcji fotografii i filmów na świecie, w której znajdują się jego prace.
• The Royal Photographic Society, które przyznało Robertsowi tytuł Honorowego Członka, jest jednym z najstarszych towarzystw fotograficznych na świecie.
• Chris Boot i Dewi Lewis są wydawcami jego monografii; obaj są uznani za twórców poważnych publikacji fotograficznych.

Często zadawane pytania

Czy muszę rezerwować miejsce z wyprzedzeniem na wykład Simona Robertsa?

Tak – rezerwacja na to wydarzenie jest niezbędna. Bilety kosztują 4 GBP (cena pełna) lub 3 GBP (studenci/ulgowe) i można je zarezerwować za pośrednictwem Eventbrite. Aby uzyskać więcej informacji, prosimy o kontakt z New Art West Midlands Editorial Desk.

Gdzie dokładnie odbywa się wykład?

Odbędzie się on w Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD. Wykład potrwa od 18:00 do 19:30 w dniu 12 kwietnia 2016 r.

Jakim typem fotografa jest Simon Roberts?

Jest brytyjskim fotografem dokumentalnym pracującym głównie w dużym formacie, często z podwyższonych punktów widzenia. Jego prace badają krajobraz, tożsamość i przynależność, a charakteryzują się rozległymi tableau, które nawiązują do języka wizualnego malarstwa historycznego.

Którą z jego książek powinienem przejrzeć w pierwszej kolejności?

We English (Chris Boot, 2009) to najbardziej przystępny punkt wyjścia; została ona uznana za jedną z najlepszych książek fotograficznych ostatniej dekady. Pierdom (Dewi Lewis, 2013) jest dobrą kontynuacją, a Motherland (Chris Boot, 2007) prezentuje wcześniejsze prace z Rosji.

Czy wykład jest przydatny dla studentów i artystów na początku drogi zawodowej?

Tak. Ścieżka Robertsa – studia z geografii humanistycznej, po których nastąpiła systematyczna praktyka fotograficzna – stanowi przydatne studium przypadku dla każdego, kto buduje długoterminowy dorobek twórczy. Praktyczne szczegóły dotyczące badań, finansowania i dostępu są często najcenniejszą częścią dla studentów.

Kim jest GRAIN i czym jeszcze się zajmuje?

GRAIN to centrum i sieć fotograficzna, która organizuje wykłady, wydarzenia i spotkania networkingowe dla fotografów i artystów. Ten wykład jest częścią nowej serii prowadzonej przez artystów i fotografów, a ich lista mailingowa to dobry sposób, aby być na bieżąco z nadchodzącymi wydarzeniami.