שיחת אמן מ-GRAIN: סיימון רוברטס

מרכז הצילום והרשת GRAIN מארחים סדרה חדשה של הרצאות של אמנים וצלמים, והמפגש הבא יביא את אחד הצלמים הדוקומנטריים הנחשבים ביותר בבריטניה לבירמינגהם. סיימון רוברטס ירצה ב-12 באפריל 2016, בין השעות 18:00 – 19:30, בתיאטרון ההרצאות, אוניברסיטת ברמינגהם סיטי, קמפוס Parkside, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD.

הכרטיסים עולים £4 במחיר מלא או £3 לסטודנטים/הנחות, והזמנת מקומות לאירוע זה היא הכרחית. למידע נוסף, או הזמינו דרך Eventbrite.

נקודות מפתח

• סיימון רוברטס (נולד ב-1974) הוא צלם בריטי שהטבלאות (tableaux) שלו בפורמט גדול בוחנות נוף, זהות ושייכות.
• הרקע שלו יוצא דופן: תואר BA (Hons) בגיאוגרפיה אנושית מאוניברסיטת שפילד, הממשיך להשפיע על פרקטיקת הצילום שלו.
• הוא עובד בדיוק טכני רב, לעיתים קרובות מנקודות תצפית גבוהות, ובכך מהדהד את השפה החזותית של ציור ההיסטוריה.
• שלוש המונוגרפיות שלו — Motherland (2007), We English (2009) ו-Pierdom (2013) — הן מרכזיות לכל הבנה של צילום דוקומנטרי בריטי עכשווי.
• הוא היה אמן הבחירות הרשמי לבחירות הכלליות של 2010 והצלם האמנותי היחיד שקיבל גישה מטעם ה-IOC לאולימפיאדת לונדון 2012.
• ההרצאה של GRAIN היא הזדמנות נדירה לשמוע אמן דן בשיטה, במחקר ובאתיקה של ייצוג אנשים במערב מידלנדס ומחוצה לה.

למה ההרצאה הזו חשובה לאזור

GRAIN בנתה מוניטין כאחד ממרכזי הצילום הפעילים ביותר במידלנדס, ומארגנת הרצאות, ביקורות (crits) ואירועי נטוורקינג המחברים בין יוצרים צעים לשמות מבוססים. עבור אמנים, אוצרים, גלריסטים, סטודנטים ואספנים ברחבי בירמינגהם ובמערב מידלנדס, סדרה זו היא חלק מאקולוגיה רחבה יותר הכוללת את תערוכת הבוגרים New Art West Midlands, הגלריות המסחריות של האזור והאוספים הציבוריים הרוכשים עבודות חדשות.

הפרקטיקה של רוברטס נמצאת בצומת מעניינת עבור קהל זה. הוא צלם דוקומנטרי שעבודותיו נאספות על ידי מוסדות גדולים, מתפרסמות כספרים ומוצגות בגלריות — מה שאומר שההרצאה שלו רלוונטית בין אם אתם סטודנטים שמחליטים כיצד לפתח פרויקט ארוך טווח, אוצרים שחושבים כיצד לתלות עבודות בפורמט גדול, או אספנים המנסים להבין מה הופך הדפס צילומי לראוי לרכישה.

מי זה סיימון רוברטס?

סיימון רוברטס נולד ב-1974 והוא צלם בריטי שעבודתו עוסקת ביחסינו לנוף ובמושגים של זהות ושייכות. במקור הוא למד לתואר BA (Hons) בגיאוגרפיה אנושית באוניברסיטת שפילד — נושא שעזר לעצב את פרקטיקת הצילום שלו לאחר מכן.

ההכשרה הגיאוגרפית אינה מקרית. בעוד שצלמים רבים מגיעים לנוף דרך האסתטיקה, רוברטס מגיע דרך שאלות: מי גר כאן, מי הבעלים של האדמה הזו, כיצד אנשים משתמשים בה, ומה זה חושף על המדינה ברגע נתון? תוך שימוש תכוף בצילומי טבלה רחבים, גישתו היא של יצירת סקרים רחבי היקף של זמננו, הבוחנים נופים כלכליים, תרבותיים ופוליטיים עכשוויים.

קשורים: Artfinder — Independent Artist Marketplace — שוק המבוסס בבריטניה, בנוי סביב אמנים עצמאיים, עם טווח מחירים רחב באמת..

צילומי הפורמט הגדול שלו צולמו בדיוק טכני רב, לעיתים קרובות מעמדות מוגבהים. נקודת התצפית המרוחקת מאפשרת לבחון בבירור את יחסי האנשים לנוף, ומהדהדת את השפה החזותית של ציור ההיסטוריה. פרשן אחד תיאר את תצלומיו כ”עדינים בגילוים ובייצוגם של צורות של אופי תרבותי, המפגינים איפוק קומפוזיציוני ממושמע, פלטת צבעים עשירה ועושר של אירועים נרטיביים”.

קריאת העבודה: שיטה וגישה

אם אתם מגיעים להרצאה כצלמים פעילים, כדאי להגיע עם תחושה של האופן שבו רוברטס עובד בפועל. כמה מאפיינים עקביים עוברים לאורך הפרויקטים:

• פורמט גדול, קצב מכוון. עבודה עם מצלמה בפורמט גדול כופה דרך איטית ושקולה יותר של יצירת תמונות. לא ניתן לאלתר תמונה בסגנון רוברטס כפי שעושים בצילום רחוב; הציוד עצמו מחייב מחקר, תכנון וסבלנות.
• נקודות תצפית מוגבהות. צילום מגובה — גבעה, גשר, פלטפורמה מוגבהת — משטח את הסצנה למשהו שקרוב יותר לבמה. הדמויות הופכות לקטנות, והיחס שלהן לקרקע שבהן הן שוהות הופך לנושא.
• מסורת הטבלה (tableau). התוצאה קרובה יותר לציור היסטוריה מאשר לדיווח (reportage). זוהי שושלת מכוונת, והיא מעצבת את אופן קריאת התמונות: כהצהרות מורכבות ולא כרגעים חטופים.
• סקר כצורה. במקום תמונות בודדות, רוברטס בונה גופי עבודה — עשרות תמונות המצטברות לכדי טיעון על מקום או תקופה.
• גיאוגרפיה כמחקר. הרקע בגיאוגרפיה אנושית בא לידי ביטוי באופן שבו הפרויקטים מתוחמים: גיאוגרפיות מוגדרות, שאלות מוגדרות ותקופות מוגדרות של עבודת שטח.

עבור סטודנטים בקהל, זהו מודל שימושי להשוואה מול דרכי עבודה מהירות ואינטואיטיביות יותר. אף אחת מהן אינה טובה יותר; הן פשוט מייצרות סוגים שונים של ידע.

חביב הקוראים: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — גלריה מקוונת אוצרת לאמנים מתחילים, עם יועץ אמנות אנושי אמיתי בהישג יד..

הפרויקטים המרכזיים

רוברטס פרסם שלוש מונוגרפיות שזכו לשבחים ביקורתיים, ומומלץ להכיר כל אחת מהן לפני ההרצאה:

• Motherland (כריס בוט, 2007) — מחקר על רוסיה העכשווית, שנעשה על פני תקופה ממושכת, הבוחן את חיי היומיום ואת הזהות הלאומית.
• We English (כריס בוט, 2009) — סקר של הפנאי והנוף האנגלי שנבחר לאחד מספרי הצילום הטובים ביותר של העשור האחרון. זוהי כנראה העבודה שרוב האנשים מקשרים איתו.
• Pierdom (דווי לואיס, 2013) — תיעוד צילומי מקיף של רציפי חוף הים של בריטניה, המשלב תיעוד אדריכלי עם מדיטציה על דעיכה, נוסטלגיה וזהות לאומית.

ביחד, שלושת הספרים מראים צלם הבונה טיעון מתמשך וארוך על בריטניה ועל הדימוי העצמי שלה — סוג של פרויקט שלוקח שנים ולא חודשים.

הכרה, פרסים והזמנות

עבודותיו הוצגו בהרחבה, עם תערוכות יחיד במוזיאון המדיה הלאומי בברדפורד, במוזיאון לצילום עכשווי בשיקגו, ובמוזיאון המולטימדיה לאמנות במוסקבה. תערוכות קבוצתיות מהזמן האחרון כוללות את Observers: British Photography and the British Scene (From the 1920s to Now) ב-Galeria de Arte SESI, ברזיל, ואת Landmark: The Fields of Photography בבית סומרסט, לונדון.

תצלומיו נמצאים באוספים ציבוריים ופרטיים מרכזיים, כולל בית ג’ורג’ איסטמן, אוסף האמנות של דויטשה בורסה ומרכז וילסון לצילום.

כהוקרה על עבודתו, רוברטס קיבל מספר פרסים, כולל את פרס ויק אודן, המוענק על הישג בולט באמנות הצילום על ידי צלם בריטי, לצד מלגות ממוזיאון המדיה הלאומי ומקרן ג’ון קובל, ומענקים ממועצת האמנויות של אנגליה.

שתי הזמנות בולטות לכל מי שמתעניין בנקודת המפגש בין צילום לחיים הציבוריים:

קשורים: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — קנה מהדורות מוגבלות לגמרי או שכור אמנות עכשווית במנוי חודשי..

• אמן הבחירות הרשמי, 2010. הוא הוזמן על ידי ועדת יצירות האמנות של בית הנבחרים להפיק תיעוד של הבחירות הכלליות של 2010 מטעם הפרלמנט הבריטי.
• אולימפיאדת לונדון 2012. בשנת 2012 הוא היה צלם האמנות היחיד שקיבל גישה מהוועד האולימפי הבינלאומי לאולימפיאדת לונדון.

לאחרונה מונה לעמית כבוד של החברה המלכותית לצילום.

למה לצפות מההרצאה — ואיך להפיק ממנה את המרב

שיחות אמן נשנות מאוד במידת התועלת שלהן. הטובות ביותר נותנות לך משהו שלא ניתן לקבל ממונוגרפיה: את הנימוקים שמאחורי ההחלטות, את הכישלונות, את הרעיונות שננטשו ואת הלוגיסטיקה המעשית של מימון וגישה. הנה איך להפיק את המרב מההרצאה הזו.

לפני שאתם הולכים:

הבחירה שלנו: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — הגלריה המקוונת הגדולה ביותר לאמנות עכשווית מקורית - מבחר ענק, אבל אתה משלם על זה..

• עיינו ב-We English וב-Pierdom אם אתם יכולים. אפילו גלישה מהירה באינטרנט תיתן לכם עוגנים חזותיים לדיון.
• רשמו שתיים או שלוש שאלות ספציפיות. שאלות מעורפלות (“איך אתה מוצא את הנושאים שלך?”) נוטות להוביל לתשובות מעורפלות; שאלות ספציפיות (“איך החלטת על נקודות התצפית ב-Pierdom?”) נוטות להוביל לתשובות מועילות.
• אם אתם סטודנטים או צלמים בתחילת דרכם, הביאו דרך לרשום הערות — הפרטים המעשיים הם לרוב החלק בעל הערך הרב ביותר.

במהלך ההרצאה, שימו לב ל:

• כיצד פרויקטים מתוחמים וממומנים, וכמה זמן הם לוקחים בפועל.
• הקשר בין מחקר ליצירת תמונות — מה קורה לפני שהמצלמה יוצאת מהתיק.
• כיצד מנהלים משא ומתן על גישה, במיוחד עבור הזמנות כמו הבחירות והאולימפיאדה.
• כיצד העבודה נערכת ומצומצמת מאלפי פריימים לספר או לתערוכה.

לאחר מכן:

• שלב השאלות והתשובות והשיחה הבלתי רשמית שאחריה הם לעיתים קרובות המקום שבו המידע האמיתי צף.
• הרשת של GRAIN היא חלק מהערך כאן; בחדר יהיו אוצרים, סטודנטים, צלמים ואספנים.

פרטים מעשיים והזמנה

פירוט	מידע
דובר	סיימון רוברטס
תאריך	12 באפריל 2016
שעה	18:00 – 19:30
מיקום	Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD
כרטיסים	£4 מחיר מלא / £3 סטודנטים או הנחה
הזמנה	חובה — דרך Eventbrite
צור קשר

המיקום מרכזי וניתן להגיע אליו בקלות מכל רחבי ברמינגהם, מה שהופך אותו לנגיש בין אם אתם מגיעים מבתי הספר לאמנות של העיר, מהגלריות של רובע התכשיטים או מאזורים רחוקים יותר במערב מידלנדס.

למה צילום תיעודי בפורמט גדול עדיין חשוב

כדאי לעצור לרגע ולבחון מדוע אמן הפועל במסורת זו רלוונטי לאזור עם סצנת אמנות עכשווית פעילה כמו מערב מידלנדס.

צילום תיעודי בפורמט גדול הוא איטי, יקר ונדיר יותר ויותר. הוא דורש סוג אחר של מחויבות הן מהיוצר והן מהצופה. בעידן של רוויית תמונות מיידית, תצלום ה-tableau מבקש ממך לעמוד מול הדפס ולהביט — לקרוא את הפרטים, להבחין באירועים הנרטיביים הקטנים שפרשן אחד זיהה בעבודתו של רוברטס, ולשקול את מערכת היחסים בין האנשים בפריים לבין האדמה שהם תופסים.

עבור אספנים, זה משנה באופן מעשי. הדפסי צילום שנוצרו משליליים בפורמט גדול, בהדורות מוגבלות ולעתים קרובות נשמרים באוספים ציבוריים מרכזיים, תופסים מקום מיוחד בשוק: הם בדרך כלל נגישים יותר מבחינה מחירית מאשר ציור או פיסול ברמות דומות של הכרה מוסדית, אך הם נושאים את אותו סוג של תיקוף אוצרותי. הבנת שיטת העבודה של האמן — כיצד התמונה נוצרה, כמה עותקים קיימים, כיצד היא הודפסה — היא מרכזית לביצוע רכישה נכונה.

עבור אוצרים וגלריסטים, הפרקטיקה של רוברטס מציעה מודל לאופן שבו ניתן להציג עבודה תיעודית בהקשר של גלריה: מסודרת ברצף, בקנה מידה נכון, ועם מספיק מרחב כדי שניתן יהיה לקרוא אותה ולא רק לסרוק אותה במהירות.

קריאה נוספת והקשר

• מוזיאון המדע והמדיה הלאומי בברדפורד (לשעבר מוזיאון המדיה הלאומי) הציג את עבודותיו של רוברטס ומחזיק באוספי צילום בעלי חשיבות לאומית.
• מוזיאון ג’ורג’ איסטמן ברוצ’סטר, ניו יורק, הוא אחד מאוספי הצילום והסרטים העתיקים והחשובים בעולם, ומחזיק בעבודותיו.
• האגודה המלכותית לצילום, שהעניקה לרוברטס תואר עמית כבוד, היא אחת מאגודות הצילום הוותיקות בעולם.
• כריס בוט ודווי לואיס הם המוציאים לאור של המונוגרפיות שלו; שניהם מוכרים בזכות הוצאה רצינית של ספרי צילום.

שאלות נפוצות

האם עליי להזמין מקום מראש להרצאה של סיימון רוברטס?

כן — הזמנת מקום לאירוע זה היא חיונית. כרטיסים עולים £4 במחיר מלא או £3 לסטודנטים/מונחים להנחה, וניתן להזמינם דרך Eventbrite. למידע נוסף.

היכן בדיוק מתקיימת ההרצאה?

היא מתקיימת בתיאטרון ההרצאות (Lecture Theatre), אוניברסיטת ברמינגהם סיטי, קמפוס פארקסייד, רחוב קרדיגן 5, ברמינגהם B4 7BD. ההרצאה תתקיים בין השעות 18:00 ל-19:30 ב-12 באפריל 2016.

איזה סוג של צלם הוא סיימון רוברטס?

הוא צלם דוקומנטרי בריטי העובד בעיקר בפורמט גדול, לרוב מנקודות תצפית גבוהות. עבודתו בוחנת נוף, זהות ושייכות, והיא מאופיינת בטבלאות (tableaux) נרחבות המהדהדות את השפה החזותית של ציור היסטורי.

באיזה מהספרים שלו כדאי לי לעיין תחילה?

We English (כריס בוט, 2009) הוא נקודת ההתחלה הנגישה ביותר ונבחר לאחד מספרי הצילום הטובים ביותר של העשור האחרון. Pierdom (דווי לואיס, 2013) הוא המשך טוב, ו-Motherland (כריס בוט, 2007) מציג את עבודותיו הרוסיות המוקדמות יותר.

האם ההרצאה מועילה לסטודנטים ולאמנים בתחילת דרכם?

כן. המסלול של רוברטס — תואר בגיאוגרפיה אנושית ולאחריו פרקטיקה צלומית מתמשכת — הוא מקרה בוחן שימושי לכל מי שבונה גוף עבודה לטווח ארוך. הפרטים המעשיים על מחקר, מימון וגישה הם לרוב החלק בעל הערך הרב ביותר עבור סטודנטים.

מי זה GRAIN ומה עוד הם עושים?

GRAIN הוא מרכז ורשת לצילום המארחים הרצאות, אירועים והזדמנויות נטוורקינג לצלמים ואמנים. הרצאה זו היא חלק מסדרה חדשה של אמנים וצלמים, ורשימת התפוצה שלהם היא דרך טובה להתעדכן במה שעומד להגיע.