GRAINによるアーティストトーク：サイモン・ロバーツ

写真ハブでありネットワークである GRAIN は、アーティストや写真家による新しいトークシリーズを主催しており、次回はイギリスで最も思慮深いドキュメンタリー写真家の一人をバーミンガムに迎えます。サイモン・ロバーツは、2016年4月12日 午後6時～7時30分に、バーミンガム市立大学パークサイド・キャンパス（5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD）のレクチャー・シアターで講演します。

チケットは 定価4ポンド、学生/割引料金3ポンドで、本イベントの予約は必須です。Eventbrite を通じてご予約ください。

重要なポイント

• サイモン・ロバーツ（1974年生まれ）は英国の写真家で、その大判のタブロー（画のような構成）作品で風景、アイデンティティ、そして帰属意識を考察しています。
• 彼の経歴は珍しく、シェフィールド大学で人文地理学の学士号（優等学位）を取得しており、それが現在の写真活動に影響を与え続けています。
• 彼は非常に高い技術的精度で制作を行い、しばしば高い視点から撮影することで、歴史絵画の視覚的言語を反映させています。
• 彼の3つのモノグラフ — Motherland (2007)、We English (2009)、Pierdom (2013) — は、現代イギリスのドキュメンタリー写真を理解する上で不可欠な作品です。
• 彼は2010年総選挙の公式選挙アーティストであり、2012年ロンドンオリンピックにおいてIOCからのアクセスを許可された唯一のアート写真家でした。
• GRAIN のトークは、アーティストが手法、リサーチ、そしてウェスト・ミッドランズおよびその他の地域の人々を表現することの倫理について語る貴重な機会です。

この講演が地域にとって重要な理由

GRAIN は、新進の写真家と著名な写真家を結びつけるトークやクリティーク（合評）、ネットワーキングイベントを開催し、ミッドランズで最も活発な写真ハブの一つとしての評判を築いてきました。バーミンガムとウェスト・ミッドランズ全域のアーティスト、キュレーター、ギャラリスト、学生、コレクターにとって、このシリーズは「ニュー・アート・ウェスト・ミッドランズ」の卒業生展、地域の商業ギャラリー、そして新作を収集する公共コレクションを含む、より広範なエコシステムの一部となっています。

ロバーツの実践は、そうした聴衆にとって興味深い交差点に位置しています。彼はドキュメンタリー写真家でありながら、その作品は主要な機関に収蔵され、書籍として出版され、ギャラリーで展示されています。つまり、長期プロジェクトをどう展開するか悩んでいる学生であっても、大判作品の展示方法を考えているキュレーターであっても、写真プリントの収集価値を理解しようとしているコレクターであっても、彼の話は有益なものです。

サイモン・ロバーツとは誰か？

サイモン・ロバーツは1974年生まれのイギリスの写真家で、風景と私たちの関係、そしてアイデンティティや帰属意識の概念を扱っています。彼はもともとシェフィールド大学で人文地理学の学士号（優等学位）を専攻しており、この学問がその後の写真活動の指針となりました。

この地理学的な訓練は偶然ではありません。多くの写真家が美学的なアプローチから風景に到達するのに対し、ロバーツは「ここに誰が住んでいるのか」「この土地を誰が所有しているのか」「人々はどう利用しているのか」、そして「それが特定の時点におけるこの国について何を明らかにしているのか」という問いを通じてアプローチします。しばしば広大なタブロー写真を採用する彼の手法は、現代の経済的、文化的、政治的な風景を考察する、時代に対する広範なサーベイ（調査）を作成することにあります。

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彼の大判写真は非常に高い技術的精度で、しばしば高い位置から撮影されます。距離を置いた視点は、人間と風景の関係を明確に観察することを可能にし、歴史絵画の視覚的言語を反映しています。ある評論家は、彼の写真を「文化的特性の形態の発見と表現において繊細であり、規律ある構図の抑制、豊かなパレット、そして物語的な出来事の豊かさを示している」と評しています。

作品を読む：手法とアプローチ

現役の写真家として講演に参加される場合は、ロバーツが実際にどのように制作しているかを把握しておくと役立つでしょう。彼のプロジェクトには、いくつかの共通した特徴があります。

• 大判カメラと慎重なペース。 大判カメラでの作業は、よりゆっくりとした、熟考に基づいた画像制作を強います。スナップ写真のように即興でロバーツ的な写真を撮ることはできません。機材そのものが、リサーチ、計画、そして忍耐を要求します。
• 高い視点。 丘、橋、高台などの高い位置から撮影することで、シーンが平坦化され、舞台に近いものになります。人物は小さくなり、彼らが占める地面との関係性が主題となります。
• タブローの伝統。 その結果は、ルポルタージュよりも歴史絵画に近くなります。これは意図的な系譜であり、写真は「切り取られた瞬間」ではなく「構成されたステートメント」として読み解かれることになります。
• 形式としてのサーベイ。 単一の画像ではなく、ロバーツは作品群を構築します。数十枚の写真が積み重なり、ある場所や時代についてのひとつの論理（アーギュメント）となります。
• リサーチとしての地理学。 人文地理学の背景は、プロジェクトの範囲設定に現れています。定義された地理、定義された問い、そして定義されたフィールドワーク期間に基づいています。

聴衆の学生にとって、これは、より速く直感的な制作手法と比較検討するための有用なモデルとなるでしょう。どちらが優れているということではなく、単に異なる種類の知を生産するだけです。

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主要プロジェクト

ロバーツは批評的に高く評価された3冊のモノグラフを出版しており、講演前にそれぞれを知っておく価値があります。

• Motherland (Chris Boot, 2007) — 長期間にわたって制作された現代ロシアの研究であり、日常生活と国民的アイデンティティを考察しています。
• We English (Chris Boot, 2009) — 英国のレジャーと風景に関するサーベイで、過去10年で最高の写真集の一つに選ばれました。おそらく多くの人が彼を連想する代表作でしょう。
• Pierdom (Dewi Lewis, 2013) — 英国の海辺の桟橋（ピア）を包括的に記録した写真集。建築的なドキュメンテーションと、衰退、ノスタルジー、国民的アイデンティティへの瞑想を組み合わせています。

これら3冊の本を総合すると、ある写真家が英国とその自己イメージについて、数ヶ月ではなく数年を要するプロジェクトである、持続的で長期的な論考を構築していることがわかります。

表彰、賞、およびコミッション

彼の作品は広く展示されており、ブラッドフォードの国立メディア博物館、シカゴの現代写真美術館、モスクワのマルチメディア・アート・ミュージアムで個展が開催されました。最近のグループ展には、ブラジルのガレリア・デ・アルテ SESI での Observers: British Photography and the British Scene (From the 1920s to Now) や、ロンドンのサマセット・ハウスでの Landmark: The Fields of Photography などがあります。

彼の写真は、ジョージ・イーストマン・ハウス、ドイツ取引所アート・コレクション、ウィルソン写真センターなどの主要な公的および個人のコレクションに所蔵されています。

その功績が認められ、ロバーツ氏は、英国人写真家による写真芸術における顕著な業績に贈られるヴィック・オッデン賞をはじめ、国立メディア博物館やジョン・コバル財団からの奨学金、イングランド芸術評議会からの助成金など、いくつかの賞を受賞しています。

写真が公的生活とどのように交差するかに興味がある人にとって、特に注目すべき2つのコミッションがあります：

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• 2010年 公式選挙アーティスト。 彼は、英国議会を代表して2010年総選挙の記録を制作するよう、下院芸術作品委員会から委託されました。
• 2012年 ロンドン・オリンピック。 2012年、彼は国際オリンピック委員会からロンドン・オリンピックへのアクセスを許可された唯一のアート写真家でした。

直近では、英国王立写真協会の名誉フェローに任命されました。

トークに期待すること — そしてそれを最大限に活用する方法

アーティスト・トークは、その有用性が大きく異なります。最高のトークとは、モノグラフからは得られないもの、つまり決定の背後にある理由、失敗、放棄されたアイデア、そして資金調達やアクセスに関する実務的なロジスティクスを教えてくれるものです。このトークを最大限に活用する方法は次のとおりです。

参加する前に：

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• 可能であれば We English と Pierdom を見ておいてください。オンラインで軽く閲覧するだけでも、ディスカッションの視覚的な手がかりになります。
• 2、3つの具体的な質問を書き留めてください。「どうやって被写体を見つけますか？」といった曖昧な質問は、曖昧な答えを導き出す傾向があります。「Pierdom では、視点をどのように決めましたか？」といった具体的な質問は、有用な答えを導き出す傾向があります。
• 学生やキャリアの浅い写真家の方は、メモを取る手段を持参してください。実務的な詳細こそが、しばしば最も価値のある部分となります。

トーク中、以下の点に注目して聴いてください：

• プロジェクトの範囲（スコープ）と資金調達がどのように設定され、実際にどれくらいの時間がかかるのか。
• リサーチとイメージ制作の関係 — カメラを構える前に何が行われているのか。
• アクセスがどのように交渉されるのか、特に選挙やオリンピックのようなコミッションの場合。
• 何千枚ものフレームから、どのように本や展覧会へと作品が編集（絞り込み）されるのか。

終了後：

• Q&Aやその後のカジュアルな会話の中で、真に価値のある情報が表面化することがよくあります。
• GRAINのネットワーク自体が価値の一部です。会場にはキュレーター、学生、写真家、コレクターが集まります。

詳細および予約

詳細	情報
スピーカー	サイモン・ロバーツ
日付	2016年4月12日
時間	午後6時 – 午後7時30分
会場	Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD
チケット	一般 £4 / 学生・割引 £3
予約	必須 — Eventbrite経由
連絡先

会場は中心部にあり、バーミンガム各地から簡単にアクセスできます。市内の美術学校やジュエリー・クォーターのギャラリーから、あるいはウェスト・ミッドランズのさらに遠方からお越しの方にとっても便利な場所にあります。

なぜ大判ドキュメンタリーが今も重要なのか

ウェスト・ミッドランズのように現代美術シーンが活発な地域において、なぜこの伝統に則って活動するアーティストが重要なのか、立ち止まって考える価値があります。

大判のドキュメンタリー写真は時間がかかり、高価であり、ますます希少になっています。それは、制作者と鑑賞者の双方に異なる種類のコミットメントを要求します。瞬時に画像が飽和する時代において、タブロー（絵画的）な写真は、プリントの前に立ってじっくりと見ることを求めます。細部を読み解き、ある評論家がロバーツの作品の中で指摘したような小さな物語的な出来事に気づき、フレームの中の人々と彼らが占める土地との関係について考察することを求めるのです。

コレクターにとって、これは実務的に重要です。大判ネガから制作され、限定版として発行され、しばしば主要な公的コレクションに収蔵される写真プリントは、市場において特別な位置を占めています。一般的に、同程度の制度的認知度を持つ絵画や彫刻よりも手頃な価格ですが、同等のキュレーターによる検証（バリデーション）を受けています。アーティストの手法、つまり写真がどのように作られ、何枚存在し、どのようにプリントされたかを理解することは、賢明な購入において不可欠です。

キュレーターやギャラリストにとって、ロバーツの実践は、ドキュメンタリー作品をギャラリーという文脈で提示する方法のモデルを提示しています。それは、適切に構成され、スケールが調整され、流し読みされるのではなく「読まれる」ための十分なスペースが与えられた形式です。

さらなる読書とコンテキスト

• ブラッドフォードの国立科学メディア博物館（旧国立メディア博物館）は、ロバーツの作品を展示しており、国家的に重要な写真コレクションを所蔵しています。
• ニューヨーク州ロチェスターにあるジョージ・イーストマン美術館は、世界で最も古く、かつ最も重要な写真および映画コレクションの一つであり、彼の作品を所蔵しています。
• ロバーツを名誉フェローに選出した王立写真協会（The Royal Photographic Society）は、世界で最も古い写真協会のひとつです。
• Chris BootとDewi Lewisは彼の写真集の出版社であり、両者とも本格的な写真出版で高く評価されています。

よくある質問

サイモン・ロバーツの講演には事前に予約する必要がありますか？

はい。このイベントへの予約は必須です。チケットは一般 4ポンド、学生・割引 3ポンドで、Eventbriteを通じて予約いただけます。

講演は具体的にどこで行われますか？

場所は、バーミンガム市立大学パークサイド・キャンパス内レクチャー・シアター（5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD）です。講演は2016年4月12日の午後6時から午後7時半まで行われます。

サイモン・ロバーツはどのような写真家ですか？

彼はイギリスのドキュメンタリー写真家であり、主に大判フォーマットを用い、しばしば高い視点から撮影を行います。彼の作品は風景、アイデンティティ、そして帰属意識を考察しており、歴史画の視覚言語を彷彿とさせる広大なタブロー（活写）が特徴です。

彼の本のどれから見るべきですか？

『We English』（Chris Boot, 2009）が最も親しみやすい入門書であり、過去10年で最高の写真集の一つに選ばれました。次に『Pierdom』（Dewi Lewis, 2013）がおすすめで、『Motherland』（Chris Boot, 2007）では初期のロシアでの作品を見ることができます。

この講演は学生やキャリア初期のアーティストにとって有益ですか？

はい。人文地理学の学位を取得し、その後持続的な写真活動を続けてきたというロバーツ氏の経歴は、長期的な作品群を構築しようとするすべての人にとって有益なケーススタディとなります。リサーチ、資金調達、アクセスに関する実践的な詳細は、学生にとって最も価値のある部分となることが多いです。

GRAINとは何ですか？他にどのような活動をしていますか？

GRAINは、写真家やアーティストのためのトーク、イベント、ネットワーキングの機会を提供する写真ハブおよびネットワークです。今回の講演はアーティストや写真家による新しいシリーズの一環であり、メーリングリストに登録していただければ、今後の予定を把握するのに便利です。