來自 GRAIN 的藝術家講座：Simon Roberts

攝影中心與網絡 GRAIN 正在主辦由藝術家和攝影師帶來的一系列新講座，下一期將邀請英國最受推崇的紀實攝影師之一來到伯明翰。Simon Roberts 將於 2016 年 4 月 12 日下午 6 點至晚上 7 點半，在伯明翰城市大學 (Birmingham City University) Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD 的演講廳發表演講。

門票為 全價 4 英鎊或學生/優惠票 3 英鎊，且此活動必須預訂。欲了解更多資訊，請聯繫 New Art West Midlands Editorial Desk，或透過 Eventbrite 預訂。

要點

• Simon Roberts（生於 1974 年）是一位英國攝影師，其大畫幅的場景構圖 (tableaux) 審視風景、身份與歸屬感。
• 他的背景很不尋常：擁有謝菲爾德大學人文地理學（榮譽）學士學位，這持續影響著他的攝影實踐。
• 他的作品技術精準，經常從高處視角進行創作，與歷史繪畫的視覺語言相呼應。
• 他的三本專著——《Motherland》(2007)、《We English》(2009) 和 《Pierdom》(2013) ——對於理解當代英國紀實攝影至關重要。
• 他是 2010 年大選的官方選舉藝術家，也是唯一一位獲國際奧委會 (IOC) 准許進入 2012 年倫敦奧運會的藝術攝影師。
• GRAIN 講座是一個難得的機會，可以聽到藝術家討論在西米德蘭茲 (West Midlands) 及其他地區表現人物的方法、研究與倫理。

為什麼這次演講對該地區很重要

GRAIN 已建立起作為中部地區最活躍的攝影中心之一的聲譽，透過舉辦講座、評論和社交活動，將新興從業者與知名人士聯繫起來。對於伯明翰和西米德蘭茲郡的藝術家、策展人、畫廊主、學生和收藏家來說，該系列是更廣泛生態系統的一部分，其中包括 New Art West Midlands 研究生展覽、該地區的商業畫廊以及收購新作品的公共收藏館。

Roberts 的實踐對於該受眾來說處於一個有趣的交匯點。他是一位紀實攝影師，其作品被主要機構收藏、出版為書籍並在畫廊展出——這意味著，無論你是正在決定如何開發長期項目的學生，考慮如何懸掛大畫幅作品的策展人，還是試圖了解攝影原件為何值得收購的收藏家，他的演講都具有相關性。

Simon Roberts 是誰？

Simon Roberts 出生於 1974 年，是一位英國攝影師，其作品探討我們與風景的關係以及身份和歸屬感的概念。他最初在謝菲爾德大學攻讀人文地理學（榮譽）學士學位——這門學科為他後來的攝影實踐提供了啟發。

這種地理學訓練並非偶然。許多攝影師是透過美學進入風景攝影，而 Roberts 則是透過問題進入：誰住在這裡，誰擁有這片土地，人們如何使用它，以及這在特定時刻揭示了這個國家的什麼？他經常採用開闊的場景構圖照片，旨在對我們這個時代進行廣泛的調查，審視當代的經濟、文化和政治景觀。

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他的大畫幅照片以極高的技術精度拍攝，通常採取高處視角。這種距離感使人與風景的關係得以被清晰觀察，並與歷史繪畫的視覺語言相呼應。一位評論員形容他的照片「在發現和表現文化特徵形式方面十分微妙，展現出嚴謹的構圖克制、豐富的色調以及豐富的敘事事件」。

閱讀作品：方法與途徑

如果您是以執業攝影師的身份參加演講，提前了解 Roberts 的實際工作方式會有所幫助。他的項目有幾個一致的特徵：

• 大畫幅，從容的節奏。 使用大畫幅相機迫使影像製作過程變得更慢、更深思熟慮。你不能像拍街頭攝影那樣即興創作 Roberts 的照片；設備本身就要求研究、計劃和耐心。
• 高處視角。 從高處拍攝——山丘、橋樑或高台——將場景扁平化，使其更接近舞台。人物變得渺小，而他們與所處地面的關係成為主題。
• 場景構圖 (Tableau) 傳統。 結果更接近歷史繪畫而非報導文學。這是一種刻意的傳承，並決定了照片的解讀方式：將其視為經過構思的陳述，而非捕捉的瞬間。
• 以調查為形式。 Roberts 並非建立單一圖像，而是構建作品集——數十張照片累積成關於一個地方或一個時期的論點。
• 將地理學作為研究。 人文地理學的背景體現在項目的界定方式：明確的地理範圍、明確的問題、明確的實地考察週期。

對於觀眾中的學生來說，這是一個有用的模型，可以用來與更快、更直觀的工作方式進行權衡。兩者並無優劣，只是產生不同種類的知識。

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主要項目

Roberts 出版了三本廣受好評的專著，每本都值得在演講前了解：

• Motherland (Chris Boot, 2007) —— 對當代俄羅斯的長期研究，審視日常生活和民族認同。
• We English (Chris Boot, 2009) —— 對英國休閒與風景的調查，被評為過去十年最佳攝影書之一。這可能是大多數人最熟悉他的作品。
• Pierdom (Dewi Lewis, 2013) —— 對英國海濱碼頭的全面攝影記錄，將建築記錄與對衰落、懷舊和民族認同的沉思相結合。

總而言之，這三本書展示了一位攝影師對英國及其自我形象所建構的持續且長篇的論述——這種計畫需要耗時數年而非數月。

認可、獎項與委託

他的作品曾廣泛展出，曾在布拉德福德國家媒體博物館（National Media Museum, Bradford）、芝加哥當代攝影博物館（Museum of Contemporary Photography, Chicago）和莫斯科多媒體藝術博物館（Multimedia Art Museum, Moscow）舉辦個展。最近的群展包括巴西 Galeria de Arte SESI 的《觀察者：英國攝影與英國場景（從 1920 年代至今）》（Observers: British Photography and the British Scene (From the 1920s to Now)），以及倫敦薩默塞特宮（Somerset House）的《地標：攝影領域》（Landmark: The Fields of Photography）。

他的照片被主要公共和私人收藏館收藏，包括喬治·伊士曼故居（George Eastman House）、德意志交易所藝術收藏館（Deutsche Börse Art Collection）和威爾遜攝影中心（Wilson Centre for Photography）。

為了表彰他的成就，羅伯茨（Roberts）獲得了多項獎項，包括維克·奧登獎（Vic Odden Award，旨在表彰英國攝影師在攝影藝術領域取得的顯著成就），以及來自國家媒體博物館和約翰·科巴爾基金會（John Kobal Foundation）的助學金，以及英格蘭藝術委員會（Arts Council England）的資助。

對於任何對攝影如何與公共生活交織感興趣的人來說，有兩項委託作品格外引人注目：

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• 2010 年官方選舉藝術家。 他受下議院藝術作品委員會委託，代表英國國會記錄 2010 年大選。
• 2012 年倫敦奧運。 2012 年，他是唯一一位獲得國際奧委會准許進入倫敦奧運會拍攝的藝術攝影師。

最近，他被任命為英國皇家攝影學會（Royal Photographic Society）的榮譽會員。

演講預期內容以及如何從中獲益

藝術家演講的實用程度差異很大。最好的演講能給你一些無法從專著中獲得的東西：決策背後的推理、失敗的經驗、被放棄的想法，以及資金籌措與獲取拍攝權限的實際後勤細節。以下是如何充分利用這次演講的方法。

出發前：

我們的選擇： Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — 最大的原創當代藝術線上畫廊——選擇眾多，但需要付費。.

• 如果可以，請先看看《We English》和《Pierdom》。即使是快速的線上瀏覽，也能為討論提供視覺錨點。
• 準備兩三個具體問題。模糊的問題（例如「你如何找到你的拍攝對象？」）往往會得到模糊的答案；具體的問題（例如「你是如何決定《Pierdom》中的視角的？」）則往往能得到有用的答案。
• 如果您是學生或職業生涯早期的攝影師，請準備好記錄筆記的方式——實際的細節通常是最有價值的部分。

在演講過程中，請留意：

• 專案如何界定範圍與籌措資金，以及實際耗時多久。
• 研究與影像創作之間的關係——在拿起相機之前發生了什麼。
• 如何協商准入權限，特別是像選舉和奧運這樣的委託作品。
• 如何將數千張底片編輯精簡為一本書或一次展覽。

演講之後：

• 問答環節以及隨後的非正式對話，往往是真實資訊浮出水面的時刻。
• GRAIN 的網絡也是這裡價值的一部分；現場將聚集策展人、學生、攝影師和收藏家。

實用細節與預訂

詳情	資訊
演講者	Simon Roberts
日期	2016 年 4 月 12 日
時間	下午 6 點 – 晚上 7.30
地點	Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD
門票	全價 £4 / 學生或優惠價 £3
預訂	必須預訂 — 透過 Eventbrite
聯絡	New Art West Midlands Editorial Desk

場地位於市中心，從伯明翰各處均可輕鬆到達，無論您是來自該市的藝術學校、珠寶區（Jewellery Quarter）的畫廊，還是西米德蘭茲（West Midlands）更遠的地方，都十分方便。

為什麼大畫幅紀實攝影仍然重要

值得停下來思考一下，為什麼一位沿襲此傳統的藝術家，對於像西米德蘭茲這樣當代藝術場景如此活躍的地區仍然具有相關性。

大畫幅紀實攝影速度慢、成本高且日益罕見。它要求創作者和觀眾都投入一種不同類型的承諾。在影像即時飽和的時代，這種場景式（tableau）攝影要求你站在照片前凝視——閱讀細節，注意評論員在羅伯茨作品中指出的微小敘事事件，並思考畫面中的人物與他們所處土地之間的關係。

對於收藏家來說，這在實務上很重要。由大畫幅底片製成、限量發行且經常被主要公共收藏館收藏的攝影作品，在市場上佔有特殊地位：在同等程度的機構認可水平下，它們通常比繪畫或雕塑更實惠，但具有同樣的策展認可價值。了解藝術家的創作方法——照片是如何製作的、存世量多少、如何印刷——是精準購買的核心。

對於策展人和畫廊主來說，羅伯茨的實踐提供了一個如何在畫廊環境中呈現紀實作品的典範：經過排序、規模調整，並給予足夠的空間供人細讀而非走馬看花。

進一步閱讀與背景

• 布拉德福德的國家科學與媒體博物館（原國家媒體博物館）曾展出 Roberts 的作品，並擁有具有國家意義的攝影收藏。
• 位於紐約羅徹斯特的喬治·伊士曼博物館是世界上最古老且最重要的攝影和電影收藏館之一，並收藏著他的作品。
• 皇家攝影協會（The Royal Photographic Society）授予 Roberts 榮譽會士（Honorary Fellow），該協會是世界上最古老的攝影協會之一。
• Chris Boot 和 Dewi Lewis 是他專著的出版商；兩者都以嚴肅的攝影出版而聞名。

常見問題

我需要提前預訂 Simon Roberts 的演講嗎？

是的 — 參加此活動必須預訂。門票全價 4 英鎊，學生/優惠票 3 英鎊，可透過 Eventbrite 預訂。欲了解更多資訊，請聯絡 New Art West Midlands Editorial Desk。

演講具體在什麼地方舉行？

地點在伯明罕城市大學（Birmingham City University）Parkside 校區的演講廳（Lecture Theatre），地址為 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD。演講時間為 2016 年 4 月 12 日下午 6 點至 7 點半。

Simon Roberts 是一位什麼樣的攝影師？

他是一位英國紀實攝影師，主要使用大畫幅拍攝，且經常從高處的視角切入。他的作品探討風景、身份與歸屬感，其特點是廣闊的場景（tableaux），呼應了歷史繪畫的視覺語言。

我應該先看他的哪本書？

We English（Chris Boot，2009 年）是最容易入門的起點，並被評為過去十年最佳攝影書之一。Pierdom（Dewi Lewis，2013 年）是很好的後續閱讀，而 Motherland（Chris Boot，2007 年）則展示了早期的俄羅斯作品。

這次演講對學生和職業早期的藝術家有用嗎？

是的。Roberts 的路徑 —— 先取得人文地理學學位，隨後進行持續的攝影實踐 —— 對於任何想要建立長期作品集的人來說，都是一個有用的案例研究。關於研究、資助和獲取拍攝權限（access）的實務細節，通常是對學生來說最有價值的部分。

GRAIN 是什麼？他們還做些什麼？

GRAIN 是一個攝影中心與網絡，為攝影師和藝術家舉辦講座、活動和交流機會。這次演講是藝術家與攝影師新系列活動的一部分，訂閱他們的郵件列表是掌握後續動態的好方法。