Corey Hayman
是一位來自考文垂的藝術家,她的創作透過刻意選擇的廣泛媒介——文本、書籍、錄像和表演——來質疑種族、性別和社會認同。她 1990 年出生於考文垂,2012 年畢業於考文垂大學,已成為 2010 年代西米德蘭茲(West Midlands)當代藝術生態中較為獨特的聲音之一。她的作品處於概念藝術、身份政治和以材料為主導的研究之交匯點,其形式與框架都值得密切關注。
要點
- 海曼的實踐集中於她對種族和社會身份的生活體驗,使用能引起情感共鳴並帶有她所描述之「權威風範」(authoritative demeanour)的現有材料和主題。
- 她的作品橫跨文本、書籍、錄像和表演,根據主題選擇形式,而非局限於單一的標誌性媒介。
- 她獲得的認可包括凱倫·特魯塞爾獎(Karen Trusselle Prize, 2012 年)以及新藝術西米德蘭茲助學金與亞軍獎(New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize, 2013 年)。
- 她的限量版出版物——《為我父親的研究》(Studies for my Father,小冊子)和《別擔心……我是藝術家》(Don’t Worry… I’m an Artist,書籍)——本身就是可收藏的作品,而不僅僅是文獻紀錄。
- 她曾在新藝術西米德蘭茲(New Art West Midlands)的展覽框架內展出,該區域平台於 2016 年由 Sonia Boyce、John Stezaker 和 Katharine Stout 選定。
聲明與概念框架
海曼在自己的聲明中對於出發點地異常直接:作為一名黑人女性藝術家,她理解這一地位所帶來的邊緣化,因此她的實踐傾向於關注她對種族和社會身份的歸屬與經歷。這裡的身份並非作為一種裝飾性主題,而是一種塑造作品製作、觀看和流通方式的結構性條件。
她的框架中反覆出現兩個想法:
- 原生經驗(Primary experience)。 她的作品「源自於對現有材料/主題的原生經驗」——這意味著原材料是被遇見的,而非發明的,且在被理性化之前會先產生情感共鳴。
- 權威風範(Authoritative demeanour)。 在她看來,現有材料具有其自身的權威性。藝術家的工作與其說是強加意義,不如說是與材料已經主張的內容進行協商。
儘管在挪用、視覺衝擊力和策展能力方面做出了決定,但其流程的核心在於概念,她將概念視為「極其重要」且經過「孜孜不倦的思考」。她認為,其結果是一種深度,使得「圍繞視覺元素的對話在作品的參與中變得高度包容」。簡單來說:思考應該在遭遇中清晰可見,而非隱藏在背後。
這使海曼融入了貫穿英國概念和後概念實踐的脈絡——即理念與對象不可分割的藝術傳統——同時也與關於當代藝術中黑人主體性的更廣泛國際對話相連。想要了解該領域背景的讀者可以查閱維基百科關於 當代藝術 的概述以及 概念藝術 的條目。
形式追隨主題:文本、書籍、錄像、表演
海曼的聲明明確指出「海曼的作品形式各異,根據主題的不同而適當地調整和發展」。這是一種方法論上的承諾,而非優柔寡斷。這意味著選擇媒介是因為它能執行特定的功能。
相關: — 以獨立藝術家為中心的英國市場,價格範圍非常廣泛。.
- 文本讓她能以思考的速度工作,並在沒有圖像中介的情況下直接與觀眾對話。
- 書籍和小冊子賦予作品持續時間和親密感——讀者持有它、回溯它,且它能在畫廊之外流通。
- 錄像引入了時間、聲音和身體,當主題是身份的表演,或某件事的說法與看法的差距時,這非常有用。
- 表演將藝術家自身的存在放入框架中,當主題是「被觀看」的體驗時,這通常正是關鍵所在。
對於閱讀本文的藝術家和學生來說,這個實踐教訓值得明確說明:選擇媒介是一個關於觀眾和持續時間的策展決定。詢問作品需要什麼——一面牆、一個架子、一個螢幕、一個房間、一個身體——然後讓答案決定形式。海曼的廣泛媒介運用是這種自律的典範,而非雜亂無章的方法。
選作
- 影像的純真 (Innocence of the Image, 2012)
- 黑人游泳 (Swimming While Black, 2014)
- 為我父親的研究 (Studies for my Father, 2014)
《黑人游泳》是傳播最廣的標題,也是海曼方法最明顯的例子:這個短語既日常又沉重,承載著公共空間和休閒活動中種族化排斥的歷史,但表面上仍是一個簡單的描述。這種雙重語體——以平實的語言開啟結構性批判——是她的命名方式及其作品概念引擎的特徵。
《為我父親的研究》既作為一件作品存在,也作為限量版小冊子存在,這是一個有用的提醒:在海曼的實踐中,出版物並非藝術品的紀念品,它本身就是藝術品,或其形式之一。
讀者最愛: — 為新興藝術家精心策劃的線上畫廊,並配有真正的人類藝術顧問。.
傳記與認可
- 出生: 考文垂,1990 年。
- 教育: 考文垂大學,2012 年畢業。
- 2012: 獲頒凱倫·特魯塞爾獎。
- 2013: 獲頒新藝術西米德蘭茲助學金與亞軍獎。
- 居住與工作: 考文垂。
對於任何追蹤區域職業發展的人來說,軌跡至關重要。考文垂擁有自己的藝術基礎設施——大學、該市的畫廊和工作室網絡,以及與伯明翰的鄰近性——海曼決定留在當地而非搬遷至倫敦,這是西米德蘭茲(West Midlands)藝術家在該地區建立可持續實踐之更廣泛模式的一部分。
銷售、版本與委託
海曼的商業提供刻意保持窄幅且基於版本:
- 限量版出版品: Studies for my Father(小冊子)和 Don’t Worry… I’m an Artist(書籍)。
- 出售作品與委託: 透過直接與藝術家聯繫。
- 聯絡方式: www.coreyhayman.weebly.com
對於收藏家而言,限量版藝術家出版物佔據著特定的分眾市場。它們通常比獨一無二的作品更實惠,定義上數量有限,並以一種可以共處的形式承載了藝術家的概念意圖。在考慮任何藝術家版本作品時,購買前值得確定以下幾點:
| 考量因素 | 需確定之事項 |
|---|---|
| 版本數量 | 生產了多少件,以及目前尚有多少可用 |
| 簽名與編號 | 每件副本是否由藝術家簽名並編號 |
| 狀況 | 是否作為收藏品而非閱讀本來存放與處理 |
| 來源 | 是從藝術家、畫廊還是出版商處獲得 |
| 文檔 | 作品是否記錄在藝術家自己的檔案中 |
這些並非海曼獨有——它們是任何版本作品的標準問題——但當該版本「本身」即是主要藝術品而非作品的複製品時,這些問題尤為重要。
展覽背景:西米德蘭茲新藝術 (New Art West Midlands)
海曼的個人概況與「西米德蘭茲新藝術」展覽密切相關。該展覽是西米德蘭茲畢業生的年度精選展示會,每年二月至五月在該地區各地的場館舉行。2016 年版於 2 月 12 日至 5 月 15 日展出,展出了由 Sonia Boyce、John Stezaker 和 Katharine Stout 選出的 43 名藝術家的作品——該評選小組結合了英國黑人藝術與策展的重要人物、領先的英國拼貼與照片蒙太奇藝術家,以及資深策展人的眼光。被該小組選中本身就是一種批判地位的訊號。
該地區的商業展示 SALON 展覽於 2015 年 11 月 13 日至 12 月 23 日在伯明翰博物館與藝術畫廊(Birmingham Museum & Art Gallery)的 Waterhall 畫廊舉行,展示待售的當代藝術品。這兩個框架——一個是選擇性且面向畢業生的,一個是面向市場的——共同描述了像海曼這樣的藝術家在西米德蘭茲建立聲譽的生態系統。
相關: — 直接購買限量版或按月訂閱租借當代藝術品。.
有關涉及機構與人物的背景資訊,請參閱維基百科關於 伯明翰博物館與藝術畫廊 和藝術家 Sonia Boyce 的條目。
如何閱讀(與收藏)此類作品
如果你更習慣於繪畫或雕塑,概念性、文本主導且以身分為中心的實踐可能會令人畏懼。以下是一些實用的方法:
- 從標題開始。 在海曼的作品中,標題通常是進入作品的切入點,而非僅僅是一個標籤。請將其視為作品的一部分來閱讀。
- 詢問材料的作用。 她所使用的現成材料(found materials)承載著自身的歷史。這些材料從何而來?在藝術家觸及它之前,它已經意味著什麼?
- 注意形式。 如果作品是一本書,請將其作為一本書來閱讀。如果是表演,那麼其「現場性」(liveness)即是內容。
- 將概念與工藝分開。 兩者都很重要,但在這種傳統中,概念並非可有可無的裝飾——它是承重結構。
- 關於收購,請詢問版本與文檔。 請參閱上表。
這種權衡是真實存在的:優先考慮概念而非直接視覺誘惑的作品,可能比引人注目的畫布更難以共處,也更難轉售。而反駁的論點——也是機構和嚴肅收藏家收購此類作品的原因——在於它能以一種純粹裝飾性作品無法做到的方式,經得起反覆的觀看與思考。
海曼在更廣泛對話中的位置
海曼的實踐屬於一代英國藝術家,對他們而言,種族、性別與代表性問題並非特殊主題,而是所有作品創作的基礎。她對原初經驗、現成材料權威性以及將概念作為組織原則的堅持,使她與英國各地從事文本、出版與表演工作的同行並肩而行。
她的考文垂基地同樣具有重要意義。在過去十年中,西米德蘭茲發展出了真正獨特的當代藝術場景——得到了如「西米德蘭茲新藝術」等平台、該地區的大學以及博物館與畫廊的支持——而像海曼這樣的藝術家,正是讓該場景擁有獨立聲音而非僅是倫敦衛星城的部分原因。
常見問題
誰是 Corey Hayman?
Corey Hayman 是一位 1990 年出生於考文垂的英國藝術家。她就讀於考文垂大學,於 2012 年畢業,並繼續在考文垂生活與工作。她的實踐聚焦於種族與社會身份,橫跨文本、書籍、影片與表演。
Corey Hayman 的作品探討哪些主題?
她的作品聚焦於她的經歷以及與種族和社會身份的關聯,並從一名黑人女性藝術家的立場出發。作品建構自對現成材料(found materials)和主題的直接經驗,這些元素能引起情感共鳴並具有自身的權威性,而底層概念則被視為作品中最重要的元素。
Corey Hayman 獲得過哪些獎項?
她於 2012 年獲得 Karen Trusselle Prize,並於 2013 年獲得 New Art West Midlands 獎學金(Bursary)及亞軍獎(Runners-Up Prize)。
Corey Hayman 出版了哪些出版品?
她出版了兩本限量版出版品:《Studies for my Father》(小冊子)和《Don’t Worry… I’m an Artist》(書籍)。兩者均有版本發行,有關作品銷售和委託的詢問請直接聯繫藝術家。
我該如何購買或委託製作 Corey Hayman 的作品?
作品銷售和委託由藝術家直接處理。她的聯絡方式和更多資訊請造訪 www.coreyhayman.weebly.com。
Corey Hayman 在哪裡展出過?
她的作品曾在 New Art West Midlands 展覽框架內展出,該展覽是每年二月至五月在該地區各地舉辦的西米德蘭茲(West Midlands)畢業生年度精選展示會。2016 年的展覽共有 43 位藝術家參與,由 Sonia Boyce、John Stezaker 和 Katharine Stout 選出。她也曾參與在伯明翰博物館與藝術畫廊(Birmingham Museum & Art Gallery)的 Waterhall Gallery 舉辦的該地區面向市場的 SALON 展覽。
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