Corey Hayman
är en Coventry-baserad konstnär vars praktik undersöker ras, kön och social identitet genom ett medvetet brett utbud av medier – text, böcker, video och performance. Född i Coventry 1990 och utexaminerad från Coventry University (2012), har hon blivit en av de mer särpräglade rösterna som växt fram ur West Midlands samtida konstekologi under 2010-talet. Hennes verk befinner sig i skärningspunkten mellan konceptuell konst, identitetspolitik och materialledd forskning, och belönar stor uppmärksamhet för både dess form och dess inramning.
Viktiga punkter
- Haymans praktik fokuserar på hennes levda erfarenhet av ras och social identitet, med hjälp av hittat material och ämnen som resonerar känslomässigt och bär vad hon beskriver som ett “auktoritativt framträdande”.
- Hon arbetar med text, böcker, video och performance, och väljer form efter ämne snarare än att hålla sig till ett enda signaturmedium.
- Hennes erkännanden inkluderar Karen Trusselle Prize (2012) samt New Art West Midlands Bursary och Runners-Up Prize (2013).
- Hennes publikationer i begränsad upplaga — Studies for my Father (broschyr) och Don’t Worry… I’m an Artist (bok) — är samlarverk i sin egen rätt, inte bara dokumentation.
- Hon har ställt ut inom utställningsramen New Art West Midlands, en regional plattform utvald 2016 av Sonia Boyce, John Stezaker och Katharine Stout.
Uttalande och konceptuell ram
Haymans eget uttalande är ovanligt direkt gällande hennes utgångspunkt: som svart kvinnlig konstnär förstår hon den marginalisering som positionen innebär, och hennes praktik tenderar att fokusera på hennes tillhörighet till, och erfarenhet av, ras och social identitet. Detta är inte identitet som ett dekorativt tema utan som ett strukturellt tillstånd som formar hur verk skapas, ses och cirkulerar.
Två idéer återkommer i hennes inramning:
- Primär erfarenhet. Hennes arbete är “buret ur primära erfarenheter av hittat material/ämne” – vilket betyder att råmaterialet påträffas, inte uppfinns, och att det resonerar känslomässigt innan det rationaliseras.
- Auktoritativt framträdande. Det hittade materialet har, i hennes ögon, en egen auktoritet. Konstnärens uppgift är mindre att påtvinga mening än att förhandla med vad materialet redan hävdar.
Kärnan i hennes process – trots beslut kring appropriering, visuell kraft och kuratoriell skicklighet – är konceptet, som hon behandlar som “otroligt viktigt” och “outtröttligt genomtänkt”. Resultatet, menar hon, är ett djup där “samtalet kring det visuella elementet blir mycket inkluderande i mötet med verket”. Enkelt uttryckt: tänkandet är tänkt att vara läsbart i mötet, inte dolt bakom det.
Detta placerar Hayman i en tradition som löper genom brittisk konceptuell och postkonceptuell praktik – traditionen av konstnärer för vilka idén och objektet är oskiljaktiga – samtidigt som det ansluter till ett bredare internationellt samtal om svart subjektivitet i samtidskonsten. Läsare som vill ha sammanhang kring det bredare fältet kan konsultera Wikipedias översikt över samtidskonst och artikeln om konceptuell konst.
Form följer ämne: Text, böcker, video, performance
Haymans uttalande är tydligt med att “formen av Haymans arbete varierar, beroende på ämnet, och anpassas och utvecklas därefter”. Det är ett metodologiskt åtagande, inte obeslutsamhet. Det betyder att mediet väljs för att det fyller en specifik funktion.
Relaterat: — Det största onlinegalleriet för original samtidskonst – stort utbud, men du betalar för det..
- Text låter henne arbeta i tankens hastighet och vända sig direkt till betraktaren, utan bildens förmedling.
- Böcker och broschyrer ger verket varaktighet och intimitet – en läsare håller i det, återvänder till det och det cirkulerar utanför galleriet.
- Video introducerar tid, röst och kroppen, vilket är användbart när ämnet är identitetens framförande eller gapet mellan hur något sägs och hur det ses.
- Performance sätter konstnärens egen närvaro i ramen, vilket ofta är poängen när ämnet är upplevelsen av att bli betraktad.
För konstnärer och studenter som läser detta är den praktiska läxan värd att uttrycka tydligt: att välja ett medium är ett kuratoriellt beslut om publik och varaktighet. Fråga vad verket behöver – en vägg, en hylla, en skärm, ett rum, en kropp – och låt svaret diktera formen. Haymans bredd är en modell för denna disciplin snarare än ett slumpmässigt tillvägagångssätt.
Utvalda verk
- Innocence of the Image (2012)
- Swimming While Black (2014)
- Studies for my Father (2014)
Swimming While Black är den titel som har nått längst och är det tydligaste exemplet på Haymans metod: en fras som samtidigt är vardaglig och laddad, och som bär på en historia av rasifierat utanförskap från det offentliga rummet och fritiden, samtidigt som den vid en första anblick är en enkel beskrivning. Detta dubbla register – ett enkelt språk som öppnar upp för strukturell kritik – är kännetecknande för hennes titlar och för verkets konceptuella motor.
Studies for my Father existerar både som ett verk och som en broschyr i begränsad upplaga, vilket är en användbar påminnelse om att publikationen i Haymans praktik inte är en souvenir av konstverket. Den är konstverket, eller en av dess former.
Värt att titta på: — Storbritannien-baserad marknadsplats byggd kring oberoende artister, med en genuint bred prisklass..
Biografi och erkännanden
- Född: Coventry, 1990.
- Utbildning: Coventry University, examen 2012.
- 2012: Tilldelades Karen Trusselle Prize.
- 2013: Tilldelades New Art West Midlands Bursary och Runners-Up Prize.
- Bor och arbetar: Coventry.
Banan är viktig för alla som följer regionala karriärer. Coventry har sin egen konstinfrastruktur – universitetet, stadens gallerier och ateljénätverk samt dess närhet till Birmingham – och Haymans beslut att stanna kvar där istället för att flytta till London är en del av ett bredare mönster bland konstnärer i West Midlands som bygger hållbara praktiker inom regionen.
Försäljning, upplagor och uppdrag
Haymans kommersiella utbud är medvetet smalt och upplagsbaserat:
- Publikationer i begränsad upplaga: Studies for my Father (broschyr) och Don’t Worry… I’m an Artist (bok).
- Verk till salu och uppdrag: via direktkontakt med konstnären.
- Kontakt: www.coreyhayman.weebly.com
För samlare upptar konstnärspublikationer i begränsad upplaga en specifik nisch. De är vanligtvis mer prisvärda än unika verk, de är ändliga per definition och de bär konstnärens konceptuella avsikt i en form som går att leva med. När man överväger en konstnärsupplaga är det värt att fastställa några saker innan köp:
| Övervägande | Vad som ska fastställas |
|---|---|
| Upplagans storlek | Hur många som producerades, och hur många som finns kvar |
| Signering och numrering | Om varje exemplar är signerat och numrerat av konstnären |
| Skick | Om det förvaras och hanteras som ett samlarobjekt, inte som ett läsexemplar |
| Proveniens | Om det förvärvades från konstnären, ett galleri eller ett förlag |
| Dokumentation | Om verket finns registrerat i konstnärens eget arkiv |
Ingen av dessa är unika för Hayman – det är standardfrågor för alla upplagor – men de är särskilt relevanta när upplagan är det primära konstverket snarare än en reproduktion av ett.
Utställningskontext: New Art West Midlands
Haymans profil är tätt knuten till utställningen New Art West Midlands, den årliga utvalda visningen av nyutexaminerade från West Midlands som äger rum på olika platser i regionen mellan februari och maj varje år. 2016 års upplaga pågick 12 februari – 15 maj och innehöll verk av 43 konstnärer, utvalda av Sonia Boyce, John Stezaker och Katharine Stout — en urvalspanel som kombinerade en central gestalt inom brittisk svart konst och kuration, en ledande brittisk collage- och fotomontagekonstnär och en senior curators blick. Att bli utvald av den panelen är i sig en signal om kritiskt anseende.
Regionens kommersiella skyltfönster, utställningen SALON, pågick 13 november – 23 december 2015 på Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery, och presenterade samtida konst till salu. Tillsammans beskriver dessa två ramverk — ett selektivt och riktat mot nyutexaminerade, ett marknadsorienterat — det ekosystem där en konstnär som Hayman bygger upp sitt rykte i West Midlands.
Relaterat: — Köp begränsade upplagor direkt eller hyr samtidskonst på en månadsprenumeration..
För sammanhang kring de inblandade institutionerna och personerna, se Wikipedia-artiklarna om Birmingham Museum & Art Gallery och om konstnären Sonia Boyce.
Hur man läser (och samlar på) verk som dessa
Konceptuell, textledd och identitetsfokuserad praktik kan kännas överväldigande om man är mer van vid måleri eller skulptur. Några praktiska tillvägagångssätt:
- Börja med titeln. I Haymans verk är titeln ofta ingångspunkten, inte en etikett. Läs den som en del av verket.
- Fråga vad materialet gör. Hennes hittade material bär på sin egen historia. Var kom detta ifrån, och vad betyder det redan innan konstnären rörde vid det?
- Notera formen. Om verket är en bok, läs det som en bok. Om det är en performance är själva närvaron innehållet.
- Separera konceptet från hantverket. Båda är viktiga, men i denna tradition är konceptet inte ett valfritt tillbehör — det är den bärande strukturen.
- Vid förvärv, fråga om upplagor och dokumentation. Se tabellen ovan.
Avvägningen är verklig: verk som prioriterar koncept framför omedelbar visuell förförelse kan vara svårare att leva med och svårare att sälja vidare än en slående duk. Motargumentet — och anledningen till att institutioner och seriösa samlare förvärvar dem — är att de tål upprepat betraktande och eftertanke på ett sätt som rent dekorativa verk inte gör.
Haymans plats i det bredare samtalet
Haymans praktik tillhör en generation brittiska konstnärer för vilka frågor om ras, kön och representation inte är ett specialämne utan den grund på vilken allt arbete vilar. Hennes betonande av primär erfarenhet, av det hittade materialets auktoritet och av konceptet som organiserande princip placerar henne sida vid sida med kollegor som arbetar med text, publikationer och performance över hela Storbritannien.
Hennes bas i Coventry är också betydelsefull. West Midlands har under det senaste decenniet utvecklat en genuint särpräglad samtidskonstscen — med stöd av plattformar som New Art West Midlands, regionens universitet samt dess museer och gallerier — och konstnärer som Hayman är en del av anledningen till att den scenen har en egen röst snarare än att vara en satellit till London.
Vanliga frågor
Vem är Corey Hayman?
Corey Hayman är en brittisk konstnär född i Coventry 1990. Hon studerade vid Coventry University, tog examen 2012, och fortsätter att bo och arbeta i Coventry. Hennes praktik fokuserar på rasmässig och social identitet och rör sig mellan text, böcker, video och performance.
Vilka teman behandlar Corey Haymans verk?
Hennes arbete fokuserar på hennes erfarenhet och samhörighet med rasmässig och social identitet, angripet från positionen som en svart kvinnlig konstnär. Det är uppbyggt utifrån primära erfarenheter med hittat material och ämnen som resonerar känslomässigt och bär sin egen auktoritet, där det underliggande konceptet behandlas som den viktigaste delen av verket.
Vilka priser har Corey Hayman fått?
Hon tilldelades Karen Trusselle Prize 2012, samt New Art West Midlands Bursary och Runners-Up Prize 2013.
Vilka publikationer har Corey Hayman producerat?
Hon har producerat två publikationer i begränsad upplaga: Studies for my Father (en broschyr) och Don’t Worry… I’m an Artist (en bok). Båda finns som upplagor, och förfrågningar om verk till försäljning och uppdrag ska riktas till konstnären.
Hur kan jag köpa eller beställa ett verk av Corey Hayman?
Verk till försäljning och uppdrag hanteras direkt av konstnären. Hennes kontaktuppgifter och ytterligare information finns på www.coreyhayman.weebly.com.
Var har Corey Hayman ställt ut?
Hennes verk har visats inom utställningsramen New Art West Midlands, den årliga utvalda utställningen av utexaminerade från West Midlands som hålls på olika platser i hela regionen mellan februari och maj. 2016 års upplaga, som innehöll 43 konstnärer, valdes ut av Sonia Boyce, John Stezaker och Katharine Stout. Hon har också varit knuten till regionens marknadsorienterade SALON-utställning på Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery.
Kurerad konst från nya konstnärer
Ett kurerat onlinegalleri för nya konstnärer, med en riktig mänsklig konstrådgivare till hands.