Corey Hayman

is een kunstenaar uit Coventry wiens praktijk ras, gender en sociale identiteit ondervraagt via een bewust breed scala aan media: tekst, boeken, video en performance. Geboren in Coventry in 1990 en afgestudeerd aan Coventry University (2012), is ze een van de meest onderscheidende stemmen geworden die in de jaren 2010 uit de hedendaagse kunstecologie van de West Midlands naar voren is gekomen. Haar werk bevindt zich op het kruispunt van conceptuele kunst, identiteitspolitiek en materiaalgestuurd onderzoek, en beloont nauwkeurige aandacht voor zowel de vorm als de kadrering.

Belangrijkste inzichten

• Haymans praktijk concentreert zich op haar doorleefde ervaring van raciale en sociale identiteit, waarbij ze gevonden materialen en onderwerpen gebruikt die emotioneel resoneren en wat zij omschrijft als een “gezaghebbende houding”.
• Ze werkt met tekst, boeken, video en performance, waarbij ze de vorm kiest op basis van het onderwerp in plaats van zich te beperken tot één enkel kenmerkend medium.
• Haar erkenning omvat de Karen Trusselle Prize (2012) en de New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize (2013).
• Haar publicaties in beperkte oplage — Studies for my Father (pamflet) en Don’t Worry… I’m an Artist (boek) — zijn op zichzelf al verzamelbare werken en niet louter documentatie.
• Ze heeft tentoongesteld binnen het tentoonstellingskader van New Art West Midlands, een regionaal platform dat in 2016 werd geselecteerd door Sonia Boyce, John Stezaker en Katharine Stout.

Statement en conceptueel raamwerk

Haymans eigen statement is ongewoon direct over haar uitgangspunt: als zwarte vrouwelijke kunstenaar begrijpt ze de marginalisering die deze positie met zich meebrengt, en haar praktijk heeft de neiging zich te concentreren op haar verbondenheid met, en ervaring van, raciale en sociale identiteit. Dit is geen identiteit als decoratief thema, maar als een structurele voorwaarde die bepaalt hoe werk wordt gemaakt, gezien en verspreid.

Twee ideeën keren terug in haar kadrering:

• Primaire ervaring. Haar werk is “voortgekomen uit primaire ervaringen met gevonden materialen/onderwerpen” — wat betekent dat het ruwe materiaal wordt aangetroffen, niet uitgevonden, en dat het emotioneel resoneert voordat het wordt gerationaliseerd.
• Gezaghebbende houding. Het gevonden materiaal heeft in haar ogen een eigen autoriteit. De taak van de kunstenaar is minder het opleggen van betekenis en meer het onderhandelen met wat het materiaal al beweert.

De kern van haar proces — ondanks beslissingen over toe-eigening, visuele potentie en curatoriële vaardigheid — is het concept, dat zij beschouwt als “enorm belangrijk” en “onvermoeibaar doordacht”. Het resultaat, zo suggereert ze, is een diepte waarin “het gesprek rond het visuele element zeer inclusief wordt binnen de betrokkenheid bij het werk.” In eenvoudige termen: het denken moet leesbaar zijn in de ontmoeting, niet erachter verborgen blijven.

Dit plaatst Hayman in een lijn die door de Britse conceptuele en postconceptuele praktijk loopt — de traditie van kunstenaars voor wie het idee en het object onafscheidelijk zijn — terwijl ze tegelijkertijd aansluit bij een breder internationaal gesprek over zwarte subjectiviteit in de hedendaagse kunst. Lezers die context over dat bredere veld wensen, kunnen het Wikipedia-overzicht van hedendaagse kunst en het artikel over conceptuele kunst raadplegen.

Vorm volgt onderwerp: tekst, boeken, video, performance

In haar statement is Hayman expliciet dat “de vorm van Haymans werk varieert, afhankelijk van het onderwerp, en zich op de juiste manier aanpast en ontwikkelt.” Dat is een methodologische toewijding, geen besluiteloosheid. Het betekent dat het medium wordt gekozen omdat het een specifieke taak vervult.

Gerelateerd: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — De grootste online galerie voor originele hedendaagse kunst – enorme keuze, maar je betaalt ervoor..

• Tekst stelt haar in staat om met de snelheid van het denken te werken en de kijker rechtstreeks aan te spreken, zonder de bemiddeling van een beeld.
• Boeken en pamfletten geven het werk duur en intimiteit — een lezer houdt het vast, keert ernaar terug en het circuleert buiten de galerie.
• Video introduceert tijd, stem en het lichaam, wat nuttig is wanneer het onderwerp de performance van identiteit is of de kloof tussen hoe iets wordt gezegd en hoe het wordt gezien.
• Performance plaatst de eigen aanwezigheid van de kunstenaar in het kader, wat vaak het punt is wanneer het onderwerp de ervaring is van bekeken worden.

Voor kunstenaars en studenten die dit lezen, is de praktische les het waard om duidelijk te stellen: het kiezen van een medium is een curatoriële beslissing over publiek en duur. Vraag wat het werk nodig heeft — een muur, een plank, een scherm, een kamer, een lichaam — en laat dat antwoord de vorm dicteren. De veelzijdigheid van Hayman is een model van die discipline in plaats van een hagelschuttersbenadering.

Geselecteerde werken

• Innocence of the Image (2012)
• Swimming While Black (2014)
• Studies for my Father (2014)

Swimming While Black is de titel die het verst is gereisd en het duidelijkste voorbeeld is van Haymans methode: een zinsnede die tegelijkertijd alledaags en beladen is, een geschiedenis van raciale uitsluiting uit de openbare ruimte en vrije tijd met zich meedraagt, terwijl het op het eerste gezicht een eenvoudige beschrijving blijft. Dat dubbele register — eenvoudige taal die opent naar structurele kritiek — is kenmerkend voor haar titels en voor de conceptuele motor van het werk.

Studies for my Father bestaat zowel als werk als als pamflet in beperkte oplage, wat een nuttige herinnering is dat in Haymans praktijk de publicatie geen souvenir van het kunstwerk is. Het is het kunstwerk, of een van de vormen ervan.

Een kijkje waard: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Een Britse marktplaats opgebouwd rond onafhankelijke artiesten, met een werkelijk breed prijsbereik..

Biografie en erkenning

• Geboren: Coventry, 1990.
• Opleiding: Coventry University, afgestudeerd in 2012.
• 2012: Bekroond met de Karen Trusselle Prize.
• 2013: Bekroond met de New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize.
• Woont en werkt: Coventry.

Het traject is van belang voor iedereen die regionale carrières volgt. Coventry heeft zijn eigen kunstinfrastructuur – de universiteit, de galerie- en studionetwerken van de stad, en de nabijheid van Birmingham – en Haymans beslissing om daar gevestigd te blijven in plaats van naar Londen te verhuizen, maakt deel uit van een breder patroon onder kunstenaars uit de West Midlands die duurzame praktijken opbouwen binnen de regio.

Verkoop, edities en commissies

Het commerciële aanbod van Hayman is opzettelijk beperkt en op edities gebaseerd:

• Publicaties in beperkte oplage: Studies for my Father (pamflet) en Don’t Worry… I’m an Artist (boek).
• Werken te koop en commissies: via direct contact met de kunstenaar.
• Contact: www.coreyhayman.weebly.com

Voor verzamelaars bezetten kunstenaarspublicaties in beperkte oplage een specifieke niche. Ze zijn doorgaans betaalbaarder dan unieke werken, ze zijn per definitie eindig en ze dragen de conceptuele intentie van de kunstenaar uit in een vorm waarmee geleefd kan worden. Wanneer je een artiesteneditie overweegt, is het de moeite waard om een paar dingen vast te stellen voordat je koopt:

Overweging	Wat vast te stellen
Oplagegrootte	Hoeveel er zijn geproduceerd en hoeveel er nog beschikbaar zijn
Ondertekening en nummering	Of elk exemplaar is gesigneerd en genummerd door de kunstenaar
Conditie	Of het is opgeslagen en behandeld als verzamelobject, en niet als leesexemplaar
Herkomst	Of het is verworven van de kunstenaar, een galerie of een uitgever
Documentatie	Of het werk is opgenomen in het eigen archief van de kunstenaar

Geen van deze is uniek voor Hayman – het zijn de standaardvragen voor elk werk in editie – maar ze zijn vooral relevant wanneer de editie het primaire kunstwerk is en niet een reproductie ervan.

Tentoonstellingscontext: New Art West Midlands

Haymans profiel is verbonden met de New Art West Midlands-tentoonstelling, de jaarlijkse geselecteerde showcase van afgestudeerden uit West Midlands die elk jaar tussen februari en mei plaatsvindt op locaties in de regio. De editie van 2016 liep van 12 februari tot en met 15 mei en bevatte werk van 43 kunstenaars, geselecteerd door Sonia Boyce, John Stezaker en Katharine Stout – een selectiepanel bestaande uit een belangrijke figuur in de Britse zwarte kunst en curatie, een vooraanstaande Britse collage- en fotomontagekunstenaar en het oog van een senior curator. Door dat panel geselecteerd te worden, is op zichzelf al een signaal van kritische status.

De commerciële showcase van de regio, de tentoonstelling SALON, liep van 13 november tot 23 december 2015 in de Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery, waar hedendaagse kunst te koop werd aangeboden. Samen beschrijven deze twee raamwerken – het ene selectief en gericht op afgestudeerden, het andere gericht op de markt – het ecosysteem waarin een kunstenaar als Hayman een reputatie opbouwt in de West Midlands.

Gerelateerd: Etsy — Art Prints & Affordable Originals — De goedkoopste manier om aan kunstafdrukken te komen - en de gemakkelijkste plek om per ongeluk een in massa geproduceerde namaak te kopen..

Voor context over de betrokken instellingen en figuren, zie de Wikipedia-artikelen over Birmingham Museum & Art Gallery en over de kunstenaar Sonia Boyce.

Hoe je dit werk kunt lezen (en verzamelen)

Conceptuele, tekstgestuurde en identiteitsgerichte praktijk kan ontmoedigend zijn als je meer gewend bent aan schilderkunst of beeldhouwkunst. Een paar praktische benaderingen:

• Begin bij de titel. In Haymans werk is de titel vaak het instappunt, niet een label. Lees het als onderdeel van het stuk.
• Vraag wat het materiaal doet. Haar gevonden materialen dragen hun eigen geschiedenis met zich mee. Waar komt dit vandaan en wat betekent het al voordat de kunstenaar het aanraakte?
• Let op de vorm. Als het werk een boek is, lees het dan als een boek. Als het een performance is, is de levendigheid de inhoud.
• Scheid het concept van het ambacht. Beide zijn belangrijk, maar in deze traditie is het concept geen optionele garnering – het is de dragende structuur.
• Vraag bij acquisities naar edities en documentatie. Zie bovenstaande tabel.

De afweging is reëel: werk dat prioriteit geeft aan concept boven onmiddellijke visuele verleiding kan moeilijker zijn om mee te leven en moeilijker door te verkopen dan een opvallend canvas. Het tegenargument – en de reden dat instellingen en serieuze verzamelaars het aanschaffen – is dat het bestand is tegen herhaaldelijk kijken en nadenken op een manier die puur decoratief werk niet is.

Onze keuze: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Koop direct limited editions of huur hedendaagse kunst met een maandelijks abonnement..

Waar Hayman staat in het bredere gesprek

Haymans praktijk behoort tot een generatie Britse kunstenaars voor wie kwesties als ras, gender en representatie geen speciaal onderwerp zijn, maar de grond waarop al het werk wordt gemaakt. Haar nadruk op primaire ervaring, op de autoriteit van gevonden materiaal en op het concept als organiserend principe plaatst haar naast collega’s die werkzaam zijn in tekst, publicatie en performance in het Verenigd Koninkrijk.

Haar basis in Coventry is ook significant. De West Midlands heeft de afgelopen tien jaar een werkelijk onderscheidende hedendaagse kunstscène ontwikkeld – ondersteund door platforms als New Art West Midlands, door de universiteiten in de regio, en door haar musea en galerieën – en kunstenaars als Hayman zijn onderdeel van de reden waarom die scène een eigen stem heeft in plaats van een satelliet van Londen te zijn.

Veelgestelde vragen

Wie is Corey Hayman?

Corey Hayman is een Britse kunstenaar, geboren in Coventry in 1990. Ze studeerde aan Coventry University, waar ze in 2012 afstudeerde, en woont en werkt nog steeds in Coventry. Haar praktijk richt zich op raciale en sociale identiteit, waarbij ze werkt met tekst, boeken, video en performance.

Welke thema’s behandelt het werk van Corey Hayman?

Haar werk concentreert zich op haar ervaring en verbondenheid met raciale en sociale identiteit, benaderd vanuit de positie van een zwarte vrouwelijke kunstenaar. Het is opgebouwd uit primaire ervaringen met gevonden materialen en onderwerpen die emotioneel resoneren en hun eigen autoriteit bezitten, waarbij het onderliggende concept wordt behandeld als het belangrijkste element van het werk.

Welke prijzen heeft Corey Hayman ontvangen?

Ze ontving de Karen Trusselle Prize in 2012, en de New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize in 2013.

Welke publicaties heeft Corey Hayman geproduceerd?

Ze heeft twee publicaties in beperkte oplage geproduceerd: Studies for my Father (een pamflet) en Don’t Worry… I’m an Artist (een boek). Beide zijn verkrijgbaar als edities, en vragen over te koop aangeboden werken en opdrachten moeten aan de kunstenaar worden gericht.

Hoe kan ik een werk van Corey Hayman kopen of in opdracht geven?

Te koop aangeboden werken en opdrachten worden rechtstreeks door de kunstenaar afgehandeld. Haar contactgegevens en verdere informatie zijn beschikbaar op www.coreyhayman.weebly.com.

Waar heeft Corey Hayman geëxposeerd?

Haar werk is getoond binnen het New Art West Midlands tentoonstellingskader, de jaarlijkse geselecteerde showcase van afgestudeerden uit West Midlands die tussen februari en mei op locaties in de regio wordt gehouden. De editie van 2016, waarin 43 kunstenaars werden gepresenteerd, werd geselecteerd door Sonia Boyce, John Stezaker en Katharine Stout. Ze is ook verbonden geweest aan de marktgerichte SALON-tentoonstelling in de Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery.