Corey Hayman

Jej twórczość sytuuje się na styku sztuki konceptualnej, polityki tożsamości i badań opartych na materiale, a jej prace wymagają uważności zarówno pod względem formy, jak i oprawy.

Kluczowe wnioski

• Praktyka Hayman koncentruje się na jej żywym doświadczeniu tożsamości rasowej i społecznej, wykorzystując znalezione materiały i tematykę, które rezonują emocjonalnie i niosą ze sobą to, co określa jako „autorytatywną postawę”.
• Pracuje z tekstem, książkami, wideo i performansem, wybierając formę w zależności od tematu, zamiast ograniczać się do jednego, charakterystycznego medium.
• Jej uznanie obejmuje nagrodę Karen Trusselle Prize (2012) oraz stypendium New Art West Midlands Bursary i nagrodę Runners-Up Prize (2013).
• Jej publikacje w limitowanych edycjach — Studies for my Father (broszura) i Don’t Worry… I’m an Artist (książka) — stanowią same w sobie dzieła kolekcjonerskie, a nie zwykłą dokumentację.
• Wystawiała w ramach New Art West Midlands, regionalnej platformy wybranej w 2016 roku przez Sonię Boyce, Johna Stezakera i Katharine Stout.

Oświadczenie i ramy koncepcyjne

Własna wypowiedź Hayman jest niezwykle bezpośrednia w odniesieniu do jej punktu wyjścia: jako czarnoskóra artystka rozumie marginalizację, jaką pociąga za sobą ta pozycja, a jej praktyka zwykle koncentruje się na jej przynależności do tożsamości rasowej i społecznej oraz doświadczeniu z nią związanym. Nie jest to tożsamość jako motyw dekoracyjny, ale jako warunek strukturalny, który kształtuje sposób, w jaki dzieło jest tworzone, oglądane i rozpowszechniane.

W jej ujęciu powracają dwie idee:

• Doświadczenie pierwotne. Jej prace „wywodzą się z pierwotnych doświadczeń ze znalezionymi materiałami/tematyką” – co oznacza, że surowiec zostaje napotkany, a nie wynaleziony, i rezonuje emocjonalnie, zanim zostanie zracjonalizowany.
• Postawa autorytatywna. Znaleziony materiał posiada w jej mniemaniu własny autorytet. Zadaniem artystki jest nie tyle narzucanie znaczeń, ile negocjowanie z tym, co materiał już w sobie stwierdza.

U podstaw jej procesu – pomimo decyzji dotyczących zawłaszczenia, siły wizualnej i sprawności kuratorskiej – leży koncepcja, którą traktuje jako „niezwykle ważną” i „niestrudzenie przemyślaną”. Sugeruje, że efektem jest głębia, w której „rozmowa wokół elementu wizualnego staje się bardzo inkluzywna w ramach zaangażowania w dzieło”. Krótko mówiąc: myślenie ma być czytelne w trakcie spotkania z dziełem, a nie ukryte za nim.

To plasuje Hayman w linii łączącej brytyjską praktykę konceptualną i postkonceptualną – tradycję artystów, dla których pomysł i przedmiot są nierozłączne – a jednocześnie łączy ją z szerszą międzynarodową dyskusją na temat czarnej podmiotowości w sztuce współczesnej. Czytelnicy chcący uzyskać kontekst tej szerszej dziedziny mogą zapoznać się z przeglądem sztuki współczesnej w Wikipedii oraz wpisem na temat sztuki konceptualnej.

Forma podąża za tematem: tekst, książki, wideo, performans

Hayman jednoznacznie stwierdza, że „forma prac Hayman różni się w zależności od tematu, odpowiednio dostosowując się i rozwijając”. Jest to zobowiązanie metodologiczne, a nie niezdecydowanie. Oznacza to, że medium jest wybierane dlatego, że spełnia konkretne zadanie.

Powiązane: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Największa internetowa galeria oryginalnej sztuki współczesnej — ogromny wybór, ale za to płacisz..

• Tekst pozwala jej pracować z szybkością myśli i zwracać się bezpośrednio do widza, bez pośrednictwa obrazu.
• Książki i broszury nadają dziełu czas trwania i intymność — czytelnik trzyma je w dłoniach, wraca do nich, a one krążą poza galerią.
• Wideo wprowadza czas, głos i ciało, co jest przydatne, gdy tematem jest performowanie tożsamości lub rozdźwięk między tym, jak coś jest powiedziane, a tym, jak jest widziane.
• Performans wprowadza do kadru obecność samej artystki, co często jest kluczowe, gdy tematem jest doświadczenie bycia oglądanym.

Dla artystów i studentów czytających ten tekst, praktyczna lekcja jest warta jasnego sformułowania: wybór medium to decyzja kuratorska dotycząca odbiorcy i czasu trwania. Zapytaj, czego potrzebuje dzieło – ściany, półki, ekranu, pokoju, ciała – i pozwól, aby ta odpowiedź podyktowała formę. Zakres mediów Hayman jest modelem tej dyscypliny, a nie przypadkowym podejściem.

Wybrane prace

• Innocence of the Image (2012)
• Swimming While Black (2014)
• Studies for my Father (2014)

Swimming While Black to tytuł, który zawędrował najdalej i jest najczystszym przykładem metody Hayman: fraza jednocześnie codzienna i naładowana, niosąca historię rasistowskiego wykluczenia z przestrzeni publicznej i wypoczynku, pozostając jednocześnie, na pierwszy rzut oka, prostym opisem. Ten podwójny rejestr – zwykła mowa otwierająca się na krytykę strukturalną – jest charakterystyczny dla jej tytułowania i koncepcyjnego silnika prac.

Studies for my Father istnieje zarówno jako dzieło, jak i broszura w limitowanej edycji, co stanowi przydatne przypomnienie, że w praktyce Hayman publikacja nie jest pamiątką po dziele sztuki. Jest ona samym dziełem lub jedną z jego form.

Ulubiony czytelnik: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Wyselekcjonowana galeria internetowa dla wschodzących artystów, z prawdziwym doradcą ds. sztuki pod ręką..

Biografia i uznanie

• Urodzona: Coventry, 1990.
• Wykształcenie: Coventry University, ukończony w 2012 r.
• 2012: Nagroda Karen Trusselle Prize.
• 2013: Stypendium New Art West Midlands Bursary i nagroda Runners-Up Prize.
• Mieszka i pracuje: Coventry.

Trajektoria ma znaczenie dla każdego, kto śledzi kariery regionalne. Coventry posiada własną infrastrukturę artystyczną — uniwersytet, miejskie galerie i sieci studiów oraz bliskość Birmingham — a decyzja Hayman o pozostaniu tam, zamiast przeprowadzki do Londynu, wpisuje się w szerszy wzorzec wśród artystów z West Midlands, którzy budują zrównoważoną praktykę w regionie.

Sprzedaż, edycje i zamówienia

Oferta komercyjna Hayman jest celowo wąska i oparta na edycjach:

• Publikacje w edycjach limitowanych: Studies for my Father (broszura) i Don’t Worry… I’m an Artist (książka).
• Prace na sprzedaż i zamówienia: poprzez bezpośredni kontakt z artystką.
• Kontakt: www.coreyhayman.weebly.com

Dla kolekcjonerów publikacje artystyczne w limitowanych edycjach zajmują specyficzną niszę. Są zazwyczaj bardziej przystępne cenowo niż dzieła unikatowe, są z definicji skończone i niosą ze sobą konceptualny zamysł artystki w formie, z którą można obcować na co dzień. Rozważając dowolną edycję artystyczną, warto przed zakupem ustalić kilka kwestii:

Kwestia	Co ustalić
Wielkość edycji	Ile egzemplarzy wyprodukowano i ile pozostało dostępnych
Podpis i numeracja	Czy każdy egzemplarz jest podpisany i ponumerowany przez artystkę
Stan	Czy praca jest przechowywana i traktowana jako obiekt kolekcjonerski, a nie egzemplarz do czytania
Proweniencja	Czy została nabyta od artystki, galerii czy wydawcy
Dokumentacja	Czy praca jest odnotowana we własnym archiwum artystki

Żadne z tych pytań nie jest unikalne dla Hayman — są to standardowe kwestie przy każdej pracy edycyjnej — są one jednak szczególnie istotne, gdy edycja jest głównym dziełem sztuki, a nie jego reprodukcją.

Kontekst wystawienniczy: New Art West Midlands

Profil Hayman jest ściśle powiązany z wystawą New Art West Midlands, corocznym wybranym przeglądem absolwentów z West Midlands, który odbywa się w różnych miejscach w regionie między lutym a majem każdego roku. Edycja z 2016 roku trwała od 12 lutego do 15 maja i prezentowała prace 43 artystów, wybranych przez Sonię Boyce, Johna Stezakera i Katharine Stout — panel selekcyjny łączący w sobie ważną postać brytyjskiej sztuki czarnoskórej i kurateli, czołową brytyjską artystkę kolażu i fotomontażu oraz oko doświadczonego kuratora. Wybór przez ten panel jest sam w sobie sygnałem uznania krytycznego.

Komercyjna witryna regionu, wystawa SALON, trwała od 13 listopada do 23 grudnia 2015 r. w Waterhall Gallery w Birmingham Museum & Art Gallery, prezentując współczesną sztukę na sprzedaż. Razem te dwie ramy — jedna selektywna i skierowana do absolwentów, druga rynkowa — opisują ekosystem, w którym artystka taka jak Hayman buduje reputację w West Midlands.

Powiązane: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Kupuj od razu limitowane edycje lub wypożyczaj dzieła sztuki współczesnej w ramach miesięcznego abonamentu..

Kontekst dotyczący zaangażowanych instytucji i postaci można znaleźć we wpisach Wikipedii na temat Birmingham Museum & Art Gallery oraz artystki Sonia Boyce.

Jak czytać (i kolekcjonować) tego typu prace

Praktyka konceptualna, oparta na tekście i skupiona na tożsamości może być onieśmielająca, jeśli jest się bardziej przyzwyczajonym do malarstwa lub rzeźby. Kilka praktycznych podejść:

• Zacznij od tytułu. W pracach Hayman tytuł jest często punktem wejścia, a nie etykietą. Czytaj go jako część dzieła.
• Zastanów się, jaką rolę pełni materiał. Jej znalezione materiały niosą własną historię. Skąd pochodzą i co znaczyły, zanim dotknęła ich artystka?
• Zwróć uwagę na formę. Jeśli praca jest książką, czytaj ją jak książkę. Jeśli jest performansem, treścią jest jego efemeryczność i obecność „na żywo”.
• Oddziel koncepcję od rzemiosła. Oba elementy są ważne, ale w tej tradycji koncepcja nie jest opcjonalnym dodatkiem — jest konstrukcją nośną.
• W przypadku nabywania prac pytaj o edycje i dokumentację. Patrz tabela powyżej.

Kompromis jest realny: praca, która przedkłada koncepcję nad natychmiastowe wizualne uwodzenie, może być trudniejsza w odbiorie domowym i trudniejsza do odsprzedaży niż efektowne płótno. Kontrargumentem — i powodem, dla którego nabywają ją instytucje i poważni kolekcjonerzy — jest to, że wytrzymuje ona wielokrotne oglądanie i analizowanie w sposób, w jaki nie robią tego prace czysto dekoracyjne.

Warto zobaczyć: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Rynek z siedzibą w Wielkiej Brytanii, zbudowany wokół niezależnych artystów, z naprawdę szerokim przedziałem cenowym..

Miejsce Hayman w szerszym dyskursie

Twórczość Hayman należy do pokolenia brytyjskich artystów, dla których kwestie rasy, płci i reprezentacji nie są szczególnym tematem, lecz gruntem, na którym powstają wszystkie prace. Jej nacisk na pierwotne doświadczenie, autorytet znalezionego materiału i koncepcję jako zasadę organizującą stawia ją obok rówieśników pracujących z tekstem, publikacją i performansem w całej Wielkiej Brytanii.

Jej baza w Coventry jest również znacząca. W ciągu ostatniej dekady w West Midlands rozwinęła się autentycznie odrębna scena sztuki współczesnej — wspierana przez platformy takie jak New Art West Midlands, regionalne uniwersytety oraz muzea i galerie — a artyści tacy jak Hayman sprawiają, że scena ta ma własny głos, zamiast być jedynie satelitą Londynu.

Często zadawane pytania

Kim jest Corey Hayman?

Corey Hayman to brytyjska artystka urodzona w Coventry w 1990 roku. Studiowała na Uniwersytecie w Coventry, który ukończyła w 2012 roku; nadal mieszka i pracuje w Coventry. Jej praktyka koncentruje się na tożsamości rasowej i społecznej, wykorzystując tekst, książki, wideo i performans.

Jakie tematy porusza twórczość Corey Hayman?

Jej twórczość koncentruje się na doświadczeniu i przynależności do tożsamości rasowej i społecznej, ujętych z perspektywy czarnej artystki. Opiera się ona na bezpośrednich doświadczeniach z materiałami znalezionymi oraz tematyką, która rezonuje emocjonalnie i niesie ze sobą własny autorytet, przy czym leżąca u podstaw koncepcja jest traktowana jako najważniejszy element dzieła.

Jakie nagrody otrzymała Corey Hayman?

Otrzymała nagrodę Karen Trusselle Prize w 2012 r. oraz stypendium New Art West Midlands Bursary i nagrodę dla finalistów (Runners-Up Prize) w 2013 r.

Jakie publikacje przygotowała Corey Hayman?

Przygotowała dwie publikacje w limitowanych edycjach: Studies for my Father (broszura) i Don’t Worry… I’m an Artist (książka). Obie są dostępne w edycjach, a zapytania dotyczące dzieł na sprzedaż i zamówień należy kierować bezpośrednio do artystki.

Jak mogę kupić lub zamówić dzieło Coreya Haymana?

Sprzedaż prac i zamówienia są obsługiwane bezpośrednio przez artystkę. Dane kontaktowe oraz dalsze informacje są dostępne na stronie www.coreyhayman.weebly.com.

Gdzie wystawiała Corey Hayman?

Jej prace były prezentowane w ramach New Art West Midlands – corocznego, selektywnego przeglądu absolwentów z West Midlands, odbywającego się w różnych miejscach w regionie między lutym a majem. Edycja z 2016 roku, w której wzięło udział 43 artystów, została wybrana przez Sonię Boyce, Johna Stezakera i Katharine Stout. Była również związana z regionalną, komercyjną wystawą SALON w Waterhall Gallery w Birmingham Museum & Art Gallery.