Corey Hayman

est une artiste basée à Coventry dont la pratique interroge la race, le genre et l’identité sociale à travers une gamme délibérément large de médias : texte, livres, vidéo et performance. Née à Coventry en 1990 et diplômée de l’Université de Coventry (2012), elle est devenue l’une des voix les plus distinctives à émerger de l’écologie de l’art contemporain des West Midlands dans les années 2010. Son travail se situe à l’intersection de l’art conceptuel, des politiques identitaires et de la recherche axée sur les matériaux, et mérite une attention particulière tant pour sa forme que pour son cadrage.

Points clés à retenir

• La pratique de Hayman se concentre sur son expérience vécue de l’identité raciale et sociale, en utilisant des matériaux trouvés et des sujets qui résonnent émotionnellement et véhiculent ce qu’elle décrit comme une « attitude autoritaire ».
• Elle travaille à travers le texte, les livres, la vidéo et la performance, choisissant la forme en fonction du sujet plutôt que de s’installer dans un support signature unique.
• Sa reconnaissance comprend le prix Karen Trusselle (2012) ainsi que la bourse et le prix de finaliste (Runners-Up Prize) de New Art West Midlands (2013).
• Ses publications en édition limitée — Studies for my Father (brochure) et Don’t Worry… I’m an Artist (livre) — sont des œuvres de collection à part entière, et non de simples documentations.
• Elle a exposé dans le cadre de l’exposition New Art West Midlands, une plateforme régionale sélectionnée en 2016 par Sonia Boyce, John Stezaker et Katharine Stout.

Déclaration et cadre conceptuel

La propre déclaration de Hayman est inhabituellement directe sur son point de départ : en tant qu’artiste femme noire, elle comprend la marginalisation que cette position implique, et sa pratique tend à se concentrer sur son affiliation et son expérience de l’identité raciale et sociale. Il ne s’agit pas ici de l’identité en tant que thème décoratif, mais en tant que condition structurelle qui façonne la manière dont l’œuvre est réalisée, vue et diffusée.

Deux idées reviennent dans son cadrage :

• Expérience primaire. Son travail est « né d’expériences primaires avec des matériaux/sujets trouvés » — ce qui signifie que la matière première est rencontrée, non inventée, et qu’elle résonne émotionnellement avant d’être rationalisée.
• Attitude autoritaire. Le matériel trouvé détient, selon elle, une autorité qui lui est propre. Le travail de l’artiste consiste moins à imposer du sens qu’à négocier avec ce que la matière affirme déjà.

Au cœur de son processus — malgré les décisions concernant l’appropriation, la puissance visuelle et les prouesses curatoriales — se trouve le concept, qu’elle considère comme « extrêmement important » et « réfléchi sans relâche ». Le résultat, suggère-t-elle, est une profondeur dans laquelle « la conversation autour de l’élément visuel devient hautement inclusive dans l’engagement de l’œuvre ». En termes simples : la pensée est censée être lisible dans la rencontre, et non cachée derrière elle.

Cela place Hayman dans une lignée qui traverse la pratique conceptuelle et post-conceptuelle britannique — la tradition des artistes pour qui l’idée et l’objet sont indissociables — tout en se connectant à une conversation internationale plus large sur la subjectivité noire dans l’art contemporain. Les lecteurs souhaitant un contexte sur ce domaine plus large peuvent consulter l’aperçu Wikipédia de l’art contemporain et l’entrée sur l’art conceptuel.

La forme suit le sujet : texte, livres, vidéo, performance

La déclaration de Hayman est explicite : « la forme du travail de Hayman varie en fonction du sujet, s’adaptant et se développant de manière appropriée ». Il s’agit d’un engagement méthodologique et non d’une indécision. Cela signifie que le média est choisi parce qu’il accomplit une tâche spécifique.

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• Le texte lui permet de travailler à la vitesse de la pensée et de s’adresser directement au spectateur, sans la médiation d’une image.
• Les livres et brochures donnent à l’œuvre durée et intimité : un lecteur la tient, y revient, et elle circule au-delà de la galerie.
• La vidéo introduit le temps, la voix et le corps, ce qui est utile lorsque le sujet est la performance de l’identité ou l’écart entre la façon dont quelque chose est dit et comment il est vu.
• La performance place la propre présence de l’artiste dans le cadre, ce qui est souvent le point central lorsque le sujet est l’expérience d’être regardé.

Pour les artistes et les étudiants qui lisent ceci, la leçon pratique mérite d’être énoncée clairement : le choix d’un médium est une décision curatoriale concernant le public et la durée. Demandez ce dont l’œuvre a besoin — un mur, une étagère, un écran, une pièce, un corps — et laissez cette réponse dicter la forme. La palette de Hayman est un modèle de cette discipline plutôt qu’une approche dispersée.

Œuvres sélectionnées

• Innocence of the Image (2012)
• Swimming While Black (2014)
• Studies for my Father (2014)

Swimming While Black est le titre qui a voyagé le plus loin et constitue l’exemple le plus clair de la méthode de Hayman : une phrase à la fois quotidienne et chargée, porteuse d’une histoire d’exclusion racialisée de l’espace public et des loisirs tout en restant, à première vue, une simple description. Ce double registre — un discours simple qui s’ouvre sur une critique structurelle — est caractéristique de ses titres et du moteur conceptuel de l’œuvre.

Studies for my Father existe à la fois comme œuvre et comme brochure en édition limitée, ce qui rappelle utilement que dans la pratique de Hayman, la publication n’est pas un souvenir de l’œuvre d’art. C’est l’œuvre d’art, ou l’une de ses formes.

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Biographie et reconnaissance

• Née : Coventry, 1990.
• Éducation : Université de Coventry, diplômée en 2012.
• 2012 : Récipiendaire du prix Karen Trusselle.
• 2013 : Récipiendaire de la bourse New Art West Midlands et du prix de finaliste (Runners-Up Prize).
• Vit et travaille : Coventry.

La trajectoire est importante pour quiconque suit les carrières régionales. Coventry possède sa propre infrastructure artistique — l’université, les réseaux de galeries et d’ateliers de la ville, ainsi que sa proximité avec Birmingham — et la décision de Hayman de rester basée là-bas plutôt que de s’installer à Londres s’inscrit dans un modèle plus large chez les artistes des West Midlands qui construisent des pratiques durables au sein de la région.

Ventes, éditions et commissions

L’offre commerciale de Hayman est volontairement restreinte et basée sur l’édition :

• Publications en édition limitée : Studies for my Father (brochure) et Don’t Worry… I’m an Artist (livre).
• Œuvres à vendre et commandes : par contact direct avec l’artiste.
• Contact : www.coreyhayman.weebly.com

Pour les collectionneurs, les publications d’artistes en édition limitée occupent une niche spécifique. Elles sont généralement plus abordables que les œuvres uniques, elles sont finies par définition, et elles véhiculent l’intention conceptuelle de l’artiste sous une forme avec laquelle on peut cohabiter. Lorsque vous envisagez une édition d’artiste, il convient d’établir quelques points avant d’acheter :

Considération	Éléments à établir
Taille de l’édition	Combien d’exemplaires ont été produits et combien restent disponibles
Signature et numérotation	Si chaque exemplaire est signé et numéroté par l’artiste
État	S’il est conservé et manipulé comme un objet de collection, et non comme un exemplaire de lecture
Provenance	S’il a été acquis auprès de l’artiste, d’une galerie ou d’un éditeur
Documentation	Si l’œuvre est répertoriée dans les propres archives de l’artiste

Aucune de ces questions n’est propre à Hayman — ce sont les questions standard pour toute œuvre éditée — mais elles sont particulièrement pertinentes lorsque l’édition est l’œuvre d’art principale plutôt qu’une reproduction de celle-ci.

Contexte de l’exposition : New Art West Midlands

Le profil de Hayman est lié à l’exposition New Art West Midlands, la vitrine annuelle sélective des diplômés des West Midlands qui se déroule dans divers lieux de la région entre février et mai chaque année. L’édition 2016 s’est tenue du 12 février au 15 mai et présentait le travail de 43 artistes, sélectionnés par Sonia Boyce, John Stezaker et Katharine Stout — un jury de sélection combinant une figure majeure de l’art noir britannique et de la conservation, un artiste britannique de premier plan du collage et du photomontage, et l’œil d’un conservateur senior. Être sélectionné par ce jury est en soi un signal de reconnaissance critique.

La vitrine commerciale de la région, l’exposition SALON, s’est déroulée du 13 novembre au 23 décembre 2015 à la Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery, présentant de l’art contemporain à vendre. Ensemble, ces deux cadres — l’un sélectif et orienté vers les diplômés, l’autre orienté vers le marché — décrivent l’écosystème dans lequel un artiste comme Hayman se forge une réputation dans les West Midlands.

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Pour plus de contexte sur les institutions et les personnalités impliquées, voir les entrées Wikipédia sur le Birmingham Museum & Art Gallery et sur l’artiste Sonia Boyce.

Comment lire (et collectionner) un travail comme celui-ci

Une pratique conceptuelle, axée sur le texte et centrée sur l’identité peut être intimidante si vous êtes plus habitué à la peinture ou à la sculpture. Quelques approches pratiques :

• Commencez par le titre. Dans le travail de Hayman, le titre est souvent le point d’entrée, pas une simple étiquette. Lisez-le comme faisant partie de l’œuvre.
• Demandez-vous ce que fait le matériau. Ses matériaux trouvés portent leur propre histoire. D’où viennent-ils, et que signifient-ils déjà avant que l’artiste ne les touche ?
• Observez la forme. Si l’œuvre est un livre, lisez-la comme un livre. S’il s’agit d’une performance, la dimension vivante est le contenu.
• Séparez le concept de la technique. Les deux comptent, mais dans cette tradition, le concept n’est pas un ornement facultatif — c’est la structure porteuse.
• Pour les acquisitions, renseignez-vous sur les éditions et la documentation. Voir le tableau ci-dessus.

Le compromis est réel : une œuvre qui privilégie le concept sur la séduction visuelle immédiate peut être plus difficile à vivre et plus difficile à revendre qu’une toile saisissante. Le contre-argument — et la raison pour laquelle les institutions et les collectionneurs sérieux l’acquièrent — est qu’elle résiste à des regards et des réflexions répétés d’une manière que les œuvres purement décoratives ne permettent pas.

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Où se situe Hayman dans la conversation plus large

La pratique de Hayman appartient à une génération d’artistes britanniques pour qui les questions de race, de genre et de représentation ne sont pas un sujet spécial, mais le socle sur lequel tout travail est construit. Son insistance sur l’expérience primaire, sur l’autorité du matériau trouvé et sur le concept comme principe organisateur la place aux côtés de ses pairs travaillant sur le texte, la publication et la performance à travers le Royaume-Uni.

Son ancrage à Coventry est également significatif. Les West Midlands ont développé, au cours de la dernière décennie, une scène d’art contemporain véritablement distincte — soutenue par des plateformes comme New Art West Midlands, par les universités de la région, ainsi que par ses musées et galeries — et des artistes comme Hayman contribuent à ce que cette scène ait sa propre voix plutôt que d’être un satellite de Londres.

Questions fréquemment posées

Qui est Corey Hayman ?

Corey Hayman est une artiste britannique née à Coventry en 1990. Elle a étudié à l’Université de Coventry, dont elle est diplômée en 2012, et continue de vivre et de travailler à Coventry. Sa pratique se concentre sur l’identité raciale et sociale, à travers le texte, les livres, la vidéo et la performance.

Quels thèmes le travail de Corey Hayman aborde-t-il ?

Son travail est centré sur son expérience et son affiliation à l’identité raciale et sociale, abordée du point de vue d’une artiste noire. Il est construit à partir d’expériences primaires avec des matériaux et des sujets trouvés qui résonnent émotionnellement et portent leur propre autorité, le concept sous-jacent étant traité comme l’élément le plus important de l’œuvre.

Quelles récompenses Corey Hayman a-t-elle reçues ?

Elle a reçu le prix Karen Trusselle en 2012, ainsi que la bourse New Art West Midlands et le prix d’accessit (Runners-Up Prize) en 2013.

Quelles publications Corey Hayman a-t-elle produites ?

Elle a produit deux publications en édition limitée : Studies for my Father (un dépliant) et Don’t Worry… I’m an Artist (un livre). Les deux sont disponibles sous forme d’éditions, et les demandes de renseignements sur les œuvres à vendre et les commandes doivent être adressées à l’artiste.

Comment puis-je acheter ou commander une œuvre de Corey Hayman ?

Les œuvres à vendre et les commandes sont gérées directement par l’artiste. Ses coordonnées et des informations complémentaires sont disponibles sur www.coreyhayman.weebly.com.

Où Corey Hayman a-t-elle exposé ?

Son travail a été présenté dans le cadre de l’exposition New Art West Midlands, la vitrine annuelle sélectionnée des diplômés des West Midlands qui s’est tenue dans divers lieux de la région entre février et mai. L’édition 2016, qui présentait 43 artistes, a été sélectionnée par Sonia Boyce, John Stezaker et Katharine Stout. Elle a également été associée à l’exposition SALON de la région, orientée vers le marché, à la Waterhall Gallery, au Birmingham Museum & Art Gallery.