Corey Hayman

on Coventryssä asuva taiteilija, jonka taiteellinen toiminta tutkii rotua, sukupuolta ja sosiaalista identiteettiä tietoisesti laajan valikoiman medioiden – tekstin, kirjojen, videon ja performanssin – kautta. Coventryssä vuonna 1990 syntynyt ja Coventryn yliopistosta (2012) valmistunut Hayman on noussut yhdeksi West Midlandsin nykytaiteen ekologian erottuvimmista äänistä 2010-luvulla. Hänen työnsä sijoittuu käsitteellisen taiteen, identiteettipolitiikan ja materiaalivetoisen tutkimuksen risteyskohtaan, ja se palkitsee tarkan huomion sekä muotoonsa että kehystykseensä.

Keskeiset huomiot

• Haymanin toiminta keskittyy hänen koettuun rotu- ja sosiaaliseen identiteettiinsä, hyödyntäen löydettyjä materiaaleja ja aiheita, jotka resonoivat emotionaalisesti ja kantavat sitä, mitä hän kuvailee “auktoriteettiseksi olemukseksi” (authoritative demeanour).
• Hän työskentelee tekstin, kirjojen, videon ja performanssin parissa ja valitsee muodon aiheen mukaan sen sijaan, että lukittautuisi yhteen tunnusomaiseen mediaan.
• Hänen tunnustuksiinsa kuuluvat Karen Trusselle -palkinto (2012) sekä New Art West Midlands -apuraha ja Runners-Up-palkinto (2013).
• Hänen rajoitetun erän julkaisunsa – Studies for my Father (pamfletti) ja Don’t Worry… I’m an Artist (kirja) – ovat itsenäisiä keräilyteoksia, eivät pelkkää dokumentaatiota.
• Hän on esiintynyt New Art West Midlands -näyttelykehyksessä, joka on Sonia Boycen, John Stezakerin ja Katharine Stoutin vuonna 2016 valitsema alueellinen alusta.

Lausunto ja käsitteellinen kehys

Haymanin oma lausunto on epätavallisen suora lähtökohdastaan: mustana naistaiteilijana hän ymmärtää aseman mukanaan tuoman marginalisoitumisen, ja hänen toimintansa keskittyy yleensä hänen kuulumiseensa rodulliseen ja sosiaaliseen identiteettiin sekä kokemuksiinsa näistä. Identiteetti ei ole tässä koristeellinen teema, vaan rakenteellinen edellytys, joka muokkaa työn tekemistä, näkemistä ja kiertoa.

Hänen kehystykseensä toistuvat kaksi ajatusta:

• Ensisijainen kokemus. Hänen työnsä on “syntynyt ensisijaisista kokemuksista löydettyjen materiaalien/aiheiden kanssa” – eli raaka-aine on kohdattu, ei keksitty, ja se resonoi emotionaalisesti ennen kuin se rationalisoidaan.
• Auktoriteettinen olemus. Löydetyllä materiaalilla on hänen mielestään oma auktoriteettinsa. Taiteilijan tehtävä ei ole niinkään määrätä merkitystä kuin neuvotella sen kanssa, mitä materiaali jo itsessään väittää.

Hänen prosessinsa ytimessä – päätöksistä appropriationiin, visuaaliseen tehoon ja kuraattoriseen osaamiseen huolimatta – on konsepti, jota hän pitää “äärimmäisen tärkeänä” ja “uupumattomasti harkittuna”. Tuloksena, hän ehdottaa, on syvyys, jossa “visuaalista elementtiä ympäröivä keskustelu tulee erittäin osallistavaksi teoksen kokemisen yhteydessä”. Yksinkertaisesti sanottuna: ajattelun on tarkoitus olla luettavissa kohtaamisessa, ei piilossa sen takana.

Tämä asettaa Haymanin linjaan, joka kulkee brittiläisen käsitteellisen ja post-käsitteellisen taiteen läpi – taiteilijoiden perinteen, joille idea ja esine ovat erottamattomia – samalla kun se liittyy laajempaan kansainväliseen keskusteluun mustasta subjektiivisuudesta nykytaiteessa. Lukijat, jotka haluavat kontekstia tälle laajemmalle alalle, voivat tutustua Wikipedian yleiskatsaukseen nykytaiteesta ja artikkeliin käsitteellisestä taiteesta.

Muoto seuraa aihetta: Teksti, kirjat, video, performanssi

Haymanin lausunnossa todetaan selvästi, että “Haymanin työn muoto vaihtelee aiheen mukaan, mukautuen ja kehittyen asianmukaisesti”. Tämä on metodologinen valinta, ei päättämättömyyttä. Se tarkoittaa, että media valitaan sen perusteella, mikä tehtävä sen on suoritettava.

Aiheeseen liittyvä: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Suurin alkuperäisen nykytaiteen verkkogalleria – valtava valikoima, mutta maksat siitä..

• Teksti antaa hänen työskennellä ajatuksen nopeudella ja puhutella katsojaa suoraan ilman kuvan välitystä.
• Kirjat ja pamfletit antavat teokselle keston ja intiimiyden – lukija pitää sitä kädessään, palaa siihen, ja se kiertää gallerian ulkopuolella.
• Video tuo mukaan ajan, äänen ja kehon, mikä on hyödyllistä, kun aiheena on identiteetin esittäminen tai kuilu sen välillä, miten jokin sanotaan ja miten se nähdään.
• Performanssi tuo taiteilijan oman läsnäolon kehykseen, mikä on usein keskeistä, kun aiheena on katsotuksi tulemisen kokemus.

Tätä lukeville taiteilijoille ja opiskelijoille käytännön oppitunti kannattaa todeta selkeästi: median valinta on kuraattorinen päätös yleisöstä ja kestosta. Kysy, mitä teos tarvitsee – seinän, hyllyn, näytön, huoneen, kehon – ja anna vastauksen sanella muodon. Haymanin monipuolisuus on malli tästä kurinalaisuudesta, ei satunnaisesta lähestymistavasta.

Valitut teokset

• Innocence of the Image (2012)
• Swimming While Black (2014)
• Studies for my Father (2014)

Swimming While Black on nimike, joka on kulkenut laajimmin ja on selkein esimerkki Haymanin menetelmästä: lause, joka on samanaikaisesti arkipäiväinen ja latautunut, kantaen historiaa julkisista tiloista ja vapaa-ajasta rotuun perustuvasta syrjäytymisestä, mutta pysyen pinnallisesti yksinkertaisena kuvauksena. Tämä kaksoisrekisteri – selkeä puhe, joka avautuu rakenteelliseksi kritiikiksi – on ominaista hänen nimeämiselleen ja teoksen käsitteelliselle moottorille.

Studies for my Father on olemassa sekä teoksena että rajoitetun erän pamflettina, mikä on hyödyllinen muistutus siitä, että Haymanin toiminnassa julkaisu ei ole taideteoksen matkamuisto. Se on taideteos tai yksi sen muodoista.

Lukijan suosikki: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Kuratoitu verkkogalleria nouseville taiteilijoille, jossa on todellinen ihmistaiteen neuvonantaja..

Elämäkerta ja tunnustukset

• Syntynyt: Coventry, 1990.
• Koulutus: Coventry University, valmistunut 2012.
• 2012: Palkittu Karen Trusselle -palkinnolla.
• 2013: Palkittu New Art West Midlands -apurahalla ja Runners-Up-palkinnolla.
• Asuu ja työskentelee: Coventry.

Uran kululla on merkitystä kaikille, jotka seuraavat alueellisia uria. Coventryllä on oma taideinfrastruktuurinsa – yliopisto, kaupungin galleria- ja studioverkostot sekä sen läheisyys Birminghamiin – ja Haymanin päätös jäädä sinne sen sijaan, että hän muuttaisi Lontooseen, on osa laajempaa trendiä West Midlandsin taiteilijoiden keskuudessa, jotka rakentavat kestäviä toimintamalleja alueella.

Myynti, painokset ja tilaustyöt

Haymanin kaupallinen tarjonta on tarkoituksella kapea ja painospohjainen:

• Rajoitetut painokset (Limited Edition): Studies for my Father (pamfletti) ja Don’t Worry… I’m an Artist (kirja).
• Myytävät teokset ja tilaustyöt: suoralla yhteydenotolla taiteilijaan.
• Yhteystiedot: www.coreyhayman.weebly.com

Keräilijöille rajoitetun erän taiteilijajulkaisut täyttävät tietyn markkinaraon. Ne ovat tyypillisesti edullisempia kuin uniikit teokset, ne ovat määritelmällisesti rajallisia ja ne kantavat taiteilijan käsitteellistä tarkoitusta muodossa, jonka kanssa voi elää. Kun harkitset mitä tahansa taiteilijan painosta, on syytä selvittää muutama seikka ennen ostamista:

Huomioitava asia	Mitä selvittää
Painoksen koko	Kuinka monta kappaletta valmistettiin ja kuinka monta on vielä saatavilla
Allekirjoitus ja numerointi	Onko taiteilija allekirjoittanut ja numeroinut jokaisen kappaleen
Kunto	Onko teosta säilytetty ja käsitelty keräilykappaleena, ei lukukopiona
Provenienssi	Onko teos hankittu taiteilijalta, gallerialta vai kustantajalta
Dokumentaatio	Onko teos kirjattu taiteilijan omaan arkistoon

Mikään näistä ei ole ainutlaatuista Haymanille – ne ovat vakiokysymyksiä mille tahansa painetulle teokselle – mutta ne ovat erityisen tärkeitä, kun painos on ensisijainen taideteos eikä vain sen jäljennös.

Näyttelykonteksti: New Art West Midlands

Haymanin profiili kytkeytyy New Art West Midlands -näyttelyyn, joka on vuosittainen, kuratoitu West Midlandsin valmistuneiden taiteilijoiden esittely, joka järjestetään eri puolilla aluetta helmikuun ja toukokuun välisenä aikana. Vuoden 2016 näyttely järjestettiin 12. helmikuuta – 15. toukokuuta, ja siinä esiteltiin 43 taiteilijan töitä.

Teokset valitsivat Sonia Boyce, John Stezaker ja Katharine Stout – valintapaneeli, joka yhdisti brittiläisen mustan taiteen ja kuraation merkittävän hahmon, johtavan brittiläisen kollaasi- ja fotomontaasitaiteilijan sekä kokeneen kuraattorin silmän. Valinta tämän paneelin toimesta on itsessään merkki kriittisestä arvostuksesta.

Aiheeseen liittyvä: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Osta rajoitetut painokset suoraan tai vuokraa nykytaidetta kuukausitilauksella..

Alueen kaupallinen näyteikkuna, SALON-näyttely, järjestettiin 13. marraskuuta – 23. joulukuuta 2015 Waterhall Galleryssä, Birmingham Museum & Art Galleryssa, ja siinä esiteltiin myytävää nykytaidetta. Yhdessä nämä kaksi viitekehystä – toinen valikoiva ja valmistuneisiin keskittyvä, toinen markkinavetoinen – kuvaavat ekosysteemiä, jossa Haymanin kaltainen taiteilija rakentaa mainettaan West Midlandsissa.

Lisätietoja mukana olevista instituutioista ja henkilöistä löytyy Wikipedia-artikkeleista Birmingham Museum & Art Gallery ja taiteilija Sonia Boyce.

Kuinka lukea (ja kerätä) tällaista taidetta

Käsitteellinen, tekstivetoinen ja identiteettikeskeinen taide voi tuntua uuvuttavalta, jos olet tottuneempi maalaukseen tai kuvanveistoon. Tässä muutamia käytännön lähestymistapoja:

Katsomisen arvoinen: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Isossa-Britanniassa toimiva riippumattomien taiteilijoiden ympärille rakennettu markkinapaikka, jossa on todella laaja hintaluokka..

• Aloita otsikosta. Haymanin teoksissa otsikko on usein sisäänpääsyreitti, ei vain etiketti. Lue se osana teosta.
• Kysy, mitä materiaali tekee. Hänen käyttämänsä löydetyt materiaalit kantavat omaa historiaansa. Mistä tämä on peräisin ja mitä se tarkoitti jo ennen kuin taiteilija kosketti sitä?
• Huomioi muoto. Jos teos on kirja, lue se kirjana. Jos se on performanssi, itse läsnäolo on sisältöä.
• Erota konsepti käsityöstä. Molemmat ovat tärkeitä, mutta tässä perinteessä konsepti ei ole valinnainen koristelu – se on kantava rakenne.
• Hankinnoissa kysy painoksista ja dokumentaatiosta. Katso yllä oleva taulukko.

Vaihtokauppa on todellinen: teos, joka priorisoi konseptin välittömän visuaalisen viehätysvoiman sijaan, voi olla vaikeampi sisustaa ja vaikeampi jälleenmyydä kuin näyttävä kangas. Vastargumentti – ja syy, miksi instituutiot ja vakavat keräilijät hankkivat sitä – on se, että se kestää toistuvaa tarkastelua ja pohdintaa tavalla, johon puhtaasti koristeellinen teos ei pysty.

Haymanin paikka laajemmassa keskustelussa

Haymanin taide kuuluu brittiläisten taiteilijoiden sukupolveen, jolle kysymykset rodusta, sukupuolesta ja representaatiosta eivät ole erillinen aihe, vaan pohja, jolle kaikki työ rakentuu. Hänen painotuksensa ensisijaisessa kokemuksessa, löydetyn materiaalin auktoriteetissa ja konseptissa järjestävänä periaatteena asettaa hänet tekstin, julkaisujen ja performanssin parissa työskentelevien kollegojen rinnalle ympäri Iso-Britanniaa.

Hänen tukikohtansa Coventryssä on myös merkittävä. West Midlands on viimeisen vuosikymmenen aikana kehittänyt aidosti erottuvan nykytaideskenen – New Art West Midlandsin kaltaisten alustojen, alueen yliopistojen sekä museoiden ja gallerioiden tukemana – ja taiteilijat kuten Hayman ovat osa syytä siihen, miksi tällä skenellä on oma äänensä sen sijaan, että se olisi Lontoon satelliitti.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka on Corey Hayman?

Corey Hayman on brittiläinen taiteilija, joka on syntynyt Coventryssä vuonna 1990. Hän opiskeli Coventryn yliopistossa, valmistui vuonna 2012 ja asuu ja työskentelee edelleen Coventryssä. Hänen taiteensa keskittyy rotuun ja sosiaaliseen identiteettiin, ja hän työskentelee tekstin, kirjojen, videon ja performanssin parissa.

Mitä teemoja Corey Haymanin teokset käsittelevät?

Hänen työnsä keskittyy hänen kokemuksiinsa sekä rotu- ja sosiaaliseen identiteettiin, joita lähestytään mustan naistaiteilijan näkökulmasta. Teokset rakentuvat ensisijaisista kokemuksista, löydetyistä materiaaleista ja aiheista, jotka resonoivat emotionaalisesti ja kantavat omaa auktoriteettiaan, ja taustalla olevaa konseptia pidetään työn tärkeimpänä elementtinä.

Mitä palkintoja Corey Hayman on saanut?

Hänelle myönnettiin Karen Trusselle -palkinto vuonna 2012 sekä New Art West Midlands -apuraha ja Runners-Up -palkinto vuonna 2013.

Mitä julkaisuja Corey Hayman on tuottanut?

Hän on tuottanut kaksi rajoitettua julkaisua: Studies for my Father (pamfletti) ja Don’t Worry… I’m an Artist (kirja). Molemmat ovat saatavilla painoksina, ja tiedustelut myytävistä teoksista ja tilauksista tulee osoittaa taiteilijalle.

Miten voin ostaa tai tilata Corey Haymanin teoksen?

Myytävät teokset ja tilaukset hoidetaan suoraan taiteilijan kautta. Hänen yhteystietonsa ja lisätietoja ovat saatavilla osoitteessa www.coreyhayman.weebly.com.

Missä Corey Hayman on ollut esillä?

Hänen töitään on esitelty New Art West Midlands -näyttelykehyksessä, joka on vuosittainen West Midlandsin valmistuneiden valikoitu esittely, järjestetty alueen eri tiloissa helmikuun ja toukokuun välisenä aikana. Vuoden 2016 painoksessa, jossa oli mukana 43 taiteilijaa, kuratoijina toimivat Sonia Boyce, John Stezaker ja Katharine Stout. Hän on ollut mukana myös alueen markkinoiden puolella toimivassa SALON-näyttelyssä Waterhall Galleryssä, Birmingham Museum & Art Galleryssa.