Taiteilijapuheenvuoro GRAINilta: Simon Roberts

Valokuvauskeskus ja -verkosto GRAIN isännöi uutta taiteilijoiden ja valokuvaajien luentosarjaa, ja seuraava tilaisuus tuo yhden Britannian arvostetuimmista dokumenttivalokuvaajista Birminghamiin. Simon Roberts puhuu 12. huhtikuuta 2016 klo 18.00–19.30 Lecture Theatressa, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD.

Liput maksavat £4 (täysi hinta) tai £3 (opiskelija/alennus), ja varaus tähän tapahtumaan on välttämätön. Lisätietoja saat ottamalla yhteyttä tai varaamalla liput Eventbriten kautta.

Keskeiset kohdat

• Simon Roberts (s. 1974) on brittiläinen valokuvaaja, jonka suurikokoiset tableau-teokset tarkastelevat maisemaa, identiteettiä ja kuulumista.
• Hänen taustansa on epätavallinen: BA (Hons) ihmismaantieteessä Sheffieldin yliopistosta, mikä ohjaa edelleen hänen valokuvataiteen harjoittamasınıen.
• Hän työskentelee suurella teknisellä tarkkuudella, usein korkeista kuvakulmista, toistaen historiamaalauksen visuaalista kieltä.
• Hänen kolme monografiaansa – Motherland (2007), We English (2009) ja Pierdom (2013) – ovat keskeisiä nykyisen brittiläisen dokumenttivalokuvauksen ymmärtämisen kannalta.
• Hän toimi vuoden 2010 yleisvaalien virallisena vaalitaiteilijana ja oli ainoa taidevalokuvaaja, jolle myönnettiin IOC:n pääsy Lontoon 2012 olympialaisiin.
• GRAIN-luento on harvinainen tilaisuus kuulla taiteilijan keskustelevan menetelmistä, tutkimuksesta ja ihmisten esittämisen etiikasta West Midlandsissa ja sen ulkopuolella.

Miksi tämä luento on merkittävä alueelle

GRAIN on rakentanut mainetta yhtenä Midlandsin aktiivisimmista valokuvauskeskuksista järjestämällä luentoja, kritiikkeja ja verkostoitumistapahtumia, jotka yhdistävät nousevat tekijät vakiintuneisiin nimiin. Taiteilijoille, kuraattoreille, galleristeille, opiskelijoille ja keräilijöille Birminghamissa ja West Midlandsissa tämä sarja on osa laajempaa ekosysteemiä, johon kuuluvat New Art West Midlands -valmistumisnäyttely, alueen kaupalliset galleriat ja uusia teoksia hankkivat julkiset kokoelmat.

Robertsin taiteellinen toiminta sijoittuu tälle yleisölle mielenkiintoiseen risteykseen. Hän on dokumenttivalokuvaaja, jonka teoksia keräävät suuret instituutiot, jotka julkaistaan kirjoina ja esitetään gallerioissa – mikä tarkoittaa, että hänen luentonsa on relevantti olitpa sitten opiskelija, joka pohtii pitkäaikaisen projektin kehittämistä, kuraattori, joka miettii suurikokoisen työn ripustamista, tai keräilijä, joka yrittää ymmärtää, mikä tekee valokuvavedoksesta hankkimisen arvoisen.

Kuka on Simon Roberts?

Simon Roberts on syntynyt vuonna 1974 ja on brittiläinen valokuvaaja, jonka työt käsittelevät suhdettamme maisemaan sekä käsityksiä identiteetistä ja kuulumisesta. Hän opiskeli alun perin BA (Hons) -tutkinnon ihmismaantieteessä Sheffieldin yliopistossa – aihe, joka on auttanut muotoilemaan hänen myöhempää valokuvataiteen harjoittamasınıen.

Tämä maantieteellinen koulutus ei ole sattumaa. Siinä missä monet valokuvaajat lähestyvät maisemaa estetiikan kautta, Roberts lähestyy sitä kysymysten kautta: kuka täällä asuu, kuka omistaa tämän maan, miten ihmiset käyttävät sitä ja mitä se paljastaa maasta tietyllä hetkellä? Hyödyntäen usein laajoja tableau-valokuvia, hänen lähestymistapansa on luoda aikamme kattavia kartoituksia, joissa tarkastellaan nykyajan taloudellisia, kulttuurisia ja poliittisia maisemia.

Aiheeseen liittyvä: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Suurin alkuperäisen nykytaiteen verkkogalleria – valtava valikoima, mutta maksat siitä..

Hänen suurikokoiset valokuvansa on otettu suurella teknisellä tarkkuudella, usein korkeista asemista. Etäinen näkökulma mahdollistaa ihmisten suhteen maisemaan selkeän havainnoinnin ja toistaa historiamaalauksen visuaalista kieltä. Eräs kommentoija on kuvaillut hänen valokuviaan “hienovaraisiksi kulttuurisen luonteen muotojen löytämisessä ja esittämisessä, ja ne osoittavat kurinalaista sommittelun hillintää, paletin rikkautta ja kerronnallisten yksityiskohtien runsautta”.

Teoksen lukeminen: menetelmä ja lähestymistapa

Jos tulet luennolle ammattivalokuvaajana, on hyödyllistä tietää, miten Roberts käytännössä työskentelee. Muutama johdonmukainen ominaisuus toistuu projekteissa:

• Suuri formaatti, harkittu tahti. Työskentely suurikokoisella kameralla pakottaa hitaampaan ja harkitumpaan kuvanluontiin. Robertsin kuvaa ei voi improvisoida samalla tavalla kuin katukuvaa; itse laitteisto edellyttää tutkimusta, suunnittelua ja kärsivällisyyttä.
• Kohotetut näkökulmat. Kuvaaminen korkealta – kukkulalta, sillalta, korotetulta tasolta – litistää kohtauksen lähes näyttämömäiseksi. Hahmoista tulee pieniä, ja heidän suhteensa maahan, jota he miehittävät, nousee aiheeksi.
• Tableau-traditio. Tulos on lähempänä historiamaalausta kuin reportaasia. Tämä on tietoinen linja, ja se muokkaa sitä, miten kuvat luetaan: harkittuina kannanottoina pikemminkin kuin satunnaisina hetkinä.
• Kartoitus muotona. Yksittäisten kuvien sijaan Roberts rakentaa teoskokonaisuuksia – kymmeniä kuvia, jotka kumuloituvat argumentiksi paikasta tai ajanjaksosta.
• Maantiede tutkimuksena. Ihmismaantieteen tausta näkyy projektien rajaamisessa: määritellyt maantieteelliset alueet, määritellyt kysymykset ja määritellyt kenttätyöjaksot.

Yleisössä oleville opiskelijoille tämä on hyödyllinen malli, jota voi verrata nopeampiin ja intuitiivisempiin työskentelytapoihin. Kumpikaan ei ole parempi; ne yksinkertaisesti tuottavat erilaista tietoa.

Lukijan suosikki: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Kuratoitu verkkogalleria nouseville taiteilijoille, jossa on todellinen ihmistaiteen neuvonantaja..

Suurprojektit

Roberts on julkaissut kolme kriitikoiden ylistämää monografiaa, ja jokainen on tutustumisen arvoinen ennen luentoa:

• Motherland (Chris Boot, 2007) – pitkän aikavälin tutkimus nyky-Venäjästä, joka tarkastelee arkielämää ja kansallista identiteettiä.
• We English (Chris Boot, 2009) – Englannin vapaa-ajan ja maiseman kartoitus, joka äänestettiin yhdeksi viime vuosikymmenen parhaista valokuvakirjoista. Se on luultavasti teos, johon useimmat hänet yhdistävät.
• Pierdom (Dewi Lewis, 2013) – kattava valokuvallinen tallenne Britannian merenrantalaitureista, jossa arkkitehtoninen dokumentaatio yhdistyy pohdintaan rappeutumisesta, nostalgiasta ja kansallisesta identiteetistä.

Yhdessä nämä kolme kirjaa esittävät valokuvaajan rakentaman pitkäjänteisen, laajamittaisen argumentin Isosta-Britanniasta ja sen minäkuvasta – sellaisen projektin, joka vie vuosia kuukausien sijaan.

Tunnustukset, palkinnot ja toimeksiannot

Hänen töitään on ollut esillä laajasti, ja hänellä on ollut yksityisnäyttelyitä National Media Museumissa Bradfordissa, Museum of Contemporary Photography -museossa Chicagossa ja Multimedia Art Museumissa Moskovassa. Viimeaikaisia ryhmänäyttelyitä ovat Observers: British Photography and the British Scene (From the 1920s to Now) Galeria de Arte SESI:ssä Brasiliassa ja Landmark: The Fields of Photography Somerset Housessa Lontoossa.

Hänen valokuviaan on suurissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien George Eastman House, Deutsche Börse Art Collection ja Wilson Centre for Photography.

Tunnustuksena työstään Roberts on saanut useita palkintoja, kuten Vic Odden Award -palkinnon, joka myönnetään brittiläiselle valokuvaajalle merkittävästä saavutuksesta valokuvataiteen alalla, sekä apurahoja National Media Museumilta ja John Kobal Foundationilta sekä avustuksia Arts Council Englandilta.

Kaksi toimeksiantoa erottuvat kaikille, jotka ovat kiinnostuneita siitä, miten valokuvaus risteää julkisen elämän kanssa:

Aiheeseen liittyvä: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Osta rajoitetut painokset suoraan tai vuokraa nykytaidetta kuukausitilauksella..

• Virallinen vaalitaiteilija, 2010. House of Commonsin taideteoskomitea tilasi häneltä dokumentaation vuoden 2010 yleisvaaleista Yhdistyneen kuningaskunnan parlamentin puolesta.
• Lontoon 2012 olympialaiset. Vuonna 2012 hän oli ainoa taidevalokuvaaja, jolle Kansainvälinen olympiakomitea myönsi pääsyn Lontoon olympialaisiin.

Viimeksi hänet nimettiin Royal Photographic Societyn kunniajäseneksi (Honorary Fellow).

Mitä luennolta voi odottaa – ja kuinka saada siitä kaiken irti

Taiteilijapuheiden hyödyllisyys vaihtelee suuresti. Parhaat antavat jotain, mitä ei voi saada monografiasta: päätösten perustelut, epäonnistumiset, hylätyt ideat sekä rahoituksen ja pääsyn käytännön logistiikan.

Ennen kuin lähdet:

Katsomisen arvoinen: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Isossa-Britanniassa toimiva riippumattomien taiteilijoiden ympärille rakennettu markkinapaikka, jossa on todella laaja hintaluokka..

• Katso We English ja Pierdom, jos voit. Jopa nopea selaus verkossa antaa visuaalisia ankkureita keskusteluun.
• Mieti kaksi tai kolme tarkkaa kysymystä. Epämääräiset kysymykset (“miten löydät kohteesi?”) tuottavat usein epämääräisiä vastauksia; tarkat kysymykset (“miten päätit kuvakulmat Pierdomissa?”) tuottavat yleensä hyödyllisiä.
• Jos olet opiskelija tai uransa alussa oleva valokuvaaja, ota mukaan välineet muistiinpanojen tekemiseen – käytännön yksityiskohdat ovat usein arvokkain osa.

Kuuntele luennon aikana:

• Miten projektit määritellään ja rahoitetaan ja kuinka kauan ne todellisuudessa kestävät.
• Tutkimuksen ja kuvanteon välinen suhde – mitä tapahtuu ennen kuin kamera otetaan esiin.
• Miten pääsy kuvattaviin neuvotellaan, erityisesti toimeksiannoissa kuten vaalit ja olympialaiset.
• Kuinka teos editoidaan tuhansista kuvista kirjaksi tai näyttelyksi.

Jälkeenpäin:

• Kysymys-vastaus-osio ja sen jälkeinen epävirallinen keskustelu ovat usein hetkiä, jolloin todellinen tieto tulee esiin.
• GRAINin verkosto on osa arvoa; tilassa on kuraattoreita, opiskelijoita, valokuvaajia ja keräilijöitä.

Käytännön tiedot ja varaukset

Yksityiskohta	Tiedot
Puhuja	Simon Roberts
Päivämäärä	12. huhtikuuta 2016
Aika	18.00–19.30
Paikka	Lecture Theatre, Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD
Liput	4 £ täysi hinta / 3 £ opiskelija tai alennuslippu
Varaus	Välttämätön — Eventbriten kautta
Yhteys

Paikka on keskeinen ja helposti saavutettavissa eri puolilta Birminghamia, mikä tekee siitä helposti lähestyttävän olitpa tulossa kaupungin taidekouluista, Jewellery Quarterin gallerioista tai kauempaa West Midlandsista.

Miksi suurkuvainen dokumentaarinen valokuvaus on yhä merkityksellistä

On syytä pysähtyä pohtimaan, miksi tämän perinteen mukaisesti työskentelevä taiteilija on merkityksellinen alueelle, jolla on niin aktiivinen nykytaiteen kohtaus kuin West Midlandsissa.

Suurkuvainen dokumentaarinen valokuvaus on hidasta, kallista ja yhä harvinaisempaa. Se vaatii erilaista sitoutumista sekä tekijältä että katsojalta. Välittömän kuvavirran kyllästymisen aikakaudella tableau-valokuva pyytää sinua seisomaan vedoksen edessä ja katsomaan – lukemaan yksityiskohtia, huomaamaan pienet kerronnalliset tapahtumat, jotka kommentaattori on tunnistanut Robertsin työssä, ja pohtimaan kuvassa olevien ihmisten ja heidän miehittämänsä maan välistä suhdetta.

Keräilijöille tällä on käytännön merkitystä. Suurkuvinaisista negatiiveista tehdyt valokuvavedokset, jotka on tuotettu rajoitettuina painoksina ja jotka ovat usein suurten julkisten kokoelmien hallussa, vievät erityisen paikan markkinoilla: ne ovat tyypillisesti edullisempia kuin vastaavalla institutionaalisella tunnustuksella varustetut maalaukset tai veistokset, mutta niillä on samanlainen kuraattorinen validointi. Taiteilijan menetelmän ymmärtäminen – miten kuva on tehty, kuinka monta niitä on olemassa, miten se on vedostettu – on keskeistä onnistuneen ostamisen kannalta.

Kuraattoreille ja galleristeille Robertsin toimintatapa tarjoaa mallin siitä, miten dokumentaarista työtä esitetään galleriakontekstissa: sekvensoituna, oikeassa mittakaavassa ja sille annettaan riittävästi tilaa, jotta sitä voi lukea eikä vain silmäillä.

Lisälukemista ja kontekstia

• National Science and Media Museum Bradfordissa (entinen National Media Museum) on esitellyt Robertsin töitä ja se hallinnoi kansallisesti merkittäviä valokuvakokoelmia.
• George Eastman Museum Rochesterissa, New Yorkissa, on yksi maailman vanhimmista ja tärkeimmistä valokuva- ja elokuvakokoelmista, ja se säilyttää hänen töitään.
• Royal Photographic Society, joka nimitti Robertsin kunniajäsenekseen, on yksi maailman vanhimmista valokuvausseuroista.
• Chris Boot ja Dewi Lewis ovat hänen monografioidensa kustantajia; molemmat tunnetaan vakavasta valokuvajulkaisutoiminnasta.

Usein kysytyt kysymykset

Pitääkö minun varata paikka etukäteen Simon Robertsin luennolle?

Kyllä – varaus tähän tapahtumaan on välttämätön. Liput maksavat 4 £ (normaalihinta) tai 3 £ (opiskelijat/alennus), ja ne voi varata Eventbriten kautta. Lisätietoja saat.

Missä luento tarkalleen ottaen pidetään?

Luento pidetään Lecture Theatre -tilassa: Birmingham City University, Parkside Campus, 5 Cardigan Street, Birmingham B4 7BD. Luento kestää 12. huhtikuuta 2016 klo 18.00–19.30.

Millainen valokuvaaja Simon Roberts on?

Hän on brittiläinen dokumenttivalokuvaaja, joka työskentelee pääasiassa suurkuvioisella kameralla, usein kohotetuista näkökulmista. Hänen työnsä tarkastelee maisemaa, identiteettiä ja kuulumista, ja sille on ominaista laajat tableau-kompositiot, jotka heijastavat historiallisen maalauksen visuaalista kieltä.

Mitkä hänen kirjoistaan minun kannattaisi katsoa ensin?

We English (Chris Boot, 2009) on helpoin lähtökohta, ja se äänestettiin yhdeksi viime vuosikymmenen parhaista valokuvakirjoista. Pierdom (Dewi Lewis, 2013) on hyvä jatko-osa, ja Motherland (Chris Boot, 2007) esittelee aikaisempaa venäläistä työtä.

Onko luennosta hyötyä opiskelijoille ja uransa alkuvaiheessa oleville taiteilijoille?

Kyllä. Robertsin polku – ihmismaantieteen tutkinto ja sitä seurannut pitkäjänteinen valokuvaharjoitus – on hyödyllinen tapaustutkimus kenelle tahansa, joka rakentaa pitkäaikaista teoskokonaisuutta. Käytännön yksityiskohdat tutkimuksesta, rahoituksesta ja pääsyistä ovat usein opiskelijoille arvokkain osa.

Mikä on GRAIN ja mitä muuta he tekevät?

GRAIN on valokuvauskeskus ja -verkosto, joka järjestää luentoja, tapahtumia ja verkostoitumismahdollisuuksia valokuvaajille ja taiteilijoille. Tämä luento on osa taiteilijoiden ja valokuvaajien uutta sarjaa, ja heidän postituslistansa on hyvä tapa pysyä ajan tasalla tulevasta.