Viiva, joka on vedetty silmästä huipulle

Birmingham School of Artin taiteilijat esittelevät Birmingham Museum & Art Galleryn tuella “A Line Drawn from the Eye to the Summit” -näyttelyn, joka merkitsee lukuvuoden päättymistä Arts-based Masters -ohjelman opiskelijoille. Se esittelee joukon nousevia taiteilijoita ja taiteellisia toimijoita, joiden työt ammentavat useista eri teemoista ja tutkimusalueista.

Näyttelyn nimi on otettu pian purettavan, ikonisen modernistisen Birminghamin keskuskirjaston seinään kiinnitetystä laatasta. Se kuvaa Walesin Cader Idris -vuoren katsomista ja kyvyttömyyttä arvioida tarkasti etäisyyttä huipulle. Taidekoulun taiteilijat ovat matkalla kohti omia huippujaan.

Näyttely on ilmainen, ja se on esillä School of Artissa sekä The Waterhall Galleryssä, Birmingham Museum & Art Galleryssa. Valitut näyttelyn teokset ovat ostettavissa, ja digitaalinen kopio näyttelyluettelosta on katsottavissa täältä.

Keskeiset kohdat

• “A Line Drawn from the Eye to the Summit” on ilmainen, kahdessa tilassa järjestettävä näyttely, joka merkitsee Birmingham School of Artin Arts-based Masters -ohjelman lukuvuoden päättymistä. Näyttely on toteutettu Birmingham Museum & Art Galleryn tuella.
• Sen nimi on lainattu pian purettavan modernistisen Birminghamin keskuskirjaston laatalta, joka kuvaa Cader Idrisin huipulle ulottuvan etäisyyden arvioimisen vaikeutta – vertauskuva taiteilijoiden omille matkoille.
• Näyttely jakautuu kahdelle paikalle: School of Artiin (torstaihin 10. syyskuuta asti) ja The Waterhall Galleryyn (torstaihin 17. syyskuuta asti), ja kummallakin on eri aukioloajat.
• Valitut teokset ovat ostettavissa, ja digitaalinen näyttelyluettelo on saatavilla.
• Keräilijöille ja kuraattoreille valmistuneiden ja loppuvuoden näyttelyt ovat suorimpia tapoja tutustua alueen nousevaan taiteeseen ennen taiteilijan markkina-aseman vakiintumista.

Miksi tällä näyttelyllä on merkitystä alueen kalenterissa

Vuoden lopun maisterinäyttelyillä on erityinen paikka nykytaiteen ekologiassa West Midlandsissa. Ne ovat käytännössä ensimmäinen julkinen esiintyminen ryhmälle toimijoita, jotka ovat viettäneet yhden tai kaksi vuotta intensiivisessä studiotutkimuksessa, ja ne toimivat samanaikaisesti juhlintana, kriittisenä testinä ja markkinapaikkana. Birminghamin ja laajemman alueen yleisölle ne tarjoavat poikkeuksellisen suoran kohtaamisen uusien teosten kanssa – usein ennen kuin ne on suodatettu kaupallisen edustuksen tai institutionaalisen ohjelmoinnin läpi.

Kumppanuus Birmingham School of Artin ja Birmingham Museum & Art Galleryn välillä on tässä merkittävä. Sen sijaan, että näyttely rajoitettaisiin yhteen akateemiseen rakennukseen, se leviää The Waterhall Galleryyn, julkiseen museotilaan. Tällä siirrolla on merkitystä: se asettaa opiskelijoiden ja uransa alussa olevien työt vuoropuheluun kaupungin kokoelmien ja laajemman vierailijayleisön kanssa, ja se haastaa teokset pärjäämään tutkintonäyttelyn tukevan kontekstin ulkopuolella.

Birmingham School of Artilla on pitkä institutionaalinen perinne – se on osa Birmingham City Universityä ja juontaa juurensa 1800-luvun kunnalliseen taidekouluperinteeseen, johon liittyvät hahmot kuten esirafaeliittipiiri sekä kaupungin laajempi käsityö- ja muotoiluperintö. Tämä historia antaa vuosittaiselle maisteriesitykselle jatkuvuuden tunteen: jokainen kohortti lisää pienellä tavalla uuden kerroksen kaupungin pitkään taiteen tekemisen historiaan.

Aiheeseen liittyvä: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Suurin alkuperäisen nykytaiteen verkkogalleria – valtava valikoima, mutta maksat siitä..

Otsikon tulkinta: Cader Idris, kirjasto ja mittaamaton etäisyys

Näyttelyn nimi on harkittu, ja se palkitsee huomion. Se on lainattu laatasta, joka riippui Birminghamin keskuskirjaston seinässä – John Madinin suunnittelemassa ja 1970-luvun alussa avatussa näyttävässä modernistisessa rakennuksessa, josta tuli yksi Britannian sodanjälkeisen arkkitehtuurin kiistellyimmistä kohteista ja joka on määrätty purettavaksi. Laatta kuvasi näkymää kohti Cader Idrisia, Pohjois-Walesin Snowdonia-vuoristossa sijaitsevaa vuorta, ja mahdottomuutta arvioida tarkasti etäisyyttä sen huipulle.

Tuo kuva – maamerkki, jonka näkee mutta jota ei voi tarkasti mitata – on sopiva tunnus maisteriohjelman lopussa olevalle taiteilijalle. Huippu on näkyvissä; reitti ja jäljellä oleva etäisyys eivät.

Otsikko yhdistää myös hiljaa kaksi erilaista maamerkkiä: luonnon (vuori) ja ihmisen tekemän (kirjasto), jotka molemmat vastustavat helppoa laskemista. Kirjaston lähestyvä purkaminen lisää vielä yhden kerroksen: muistutuksen siitä, että jopa monumentaaliset yhteiskunnalliset rakenteet ovat väliaikaisia.

Katsomisen arvoinen: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Isossa-Britanniassa toimiva riippumattomien taiteilijoiden ympärille rakennettu markkinapaikka, jossa on todella laaja hintaluokka..

Vierailijoille tämä on hyödyllinen kehys. Esillä oleva työ ei ole vakiintuneen uran, vaan vielä käynnissä olevan matkan tulos – ja juuri se tekee valmistuneiden ja jatko-opintojen näyttelyistä käymisen arvoisia.

Mitä odottaa: Teemat, mediat ja tutkimusvetoinen toiminta

Näyttely kokoaa yhteen nousevia taiteilijoita ja taiteellisia toimijoita, jotka työskentelevät eri teemojen ja tutkimusalueiden parissa. Taiteeseen perustuvat maisteriohjelmat Yhdistyneessä kuningaskunnassa kattavat tyypillisesti laajan kirjon – kuvataiteen maalauksesta, kuvanveistosta ja grafiikasta valokuvaukseen, liikkuvaan kuvaan, installaatioihin, sosiaalisesti sitoutuneeseen toimintaan sekä yhä enemmän tutkimusvetoisiin ja poikkitieteellisiin lähestymistapoihin. Yhden kohortin näyttely heijastaa usein tätä laajutta.

Kun vierailet näyttelyssä, on hyödyllistä lähestyä teoksia muutamat kysymykset mielessä:

---

• Mikä on tutkimuskysymys? Monet jatko-opiskelijataiteilijat kehystävät käytäntönsä jatkuvan tutkimuksen ympärille – materiaaliin, muistiin, paikkaan, identiteettiin tai prosessiin. Etsi punainen lanka.
• Miten media palvelee ideaa? Liikkuvan kuvan teos, valettu esine ja maalaus kantavat kukin erilaisia ajallisia ja tilallisia oletuksia. Kysy, miksi juuri tämä muoto tälle idealle.
• Mikä on suhde tilaan? Ateljeessa tehty työ ja museogalleriaan asennettu työ ovat erilaisia lähtökohtia. Huomaa, miten teokset vastaavat School of Artiin ja The Waterhalliin.
• Mihin teos sijoittuu pidemmässä keskustelussa? Jatko-opintojen käytäntö on yleensä vuoropuhelua taidehistorian, aikalaisten ja alueen omien taiteellisten perinteiden kanssa.

Digitaalisesti saatavilla oleva katalogi on usein paras paikka löytää taiteilijoiden lausuntoja ja kontekstuaalisia kirjoituksia, jotka valaisevat näitä kysymyksiä.

Käytännön käyntitietoa

Näyttely on ilmainen ja se jakautuu kahden eri tilan välille, joilla on omat aikataulunsa. On syytä huomioida suunnittelussa se, että nämä kaksi kohdetta sulkeutuvat eri päivinä.

Paikka	Jatkuu	Aukioloajat
Birmingham School of Art	Torstai 10. syyskuuta	ma–to 10–18; la–su 10–16
The Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery	Torstai 17. syyskuuta	ma–su 10–17

• Private view: Perjantai 4. syyskuuta, klo 17–21.
• Sisäänpääsy: Ilmainen.
• Katalogi: Näyttelykatalogin digitaalinen kopio on katsottavissa verkossa.
• Ostaminen: Valitut näyttelyn teokset ovat ostettavissa.
• Verkkosivusto: www.eyetothesummit.com

Käytännön vinkki vierailua suunnitteleville: koska School of Art sulkeutuu viikkoa aikaisemmin kuin The Waterhall, pyri katsomaan School of Artin osa ensin, jos aikasi on rajoitettu. Tarkista nykyiset aukioloajat ennen matkaa, sillä instituutioiden aukioloajat voivat vaihdella lukukausien ja pyhäpäivien mukaan.

Aiheeseen liittyvä: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Osta rajoitetut painokset suoraan tai vuokraa nykytaidetta kuukausitilauksella..

Teosten ostaminen valmistuneiden tai jatko-opiskelijoiden näyttelyssä

Keräilijöille vuoden lopun näyttelyt ovat yksi helpoimmista sisäänpääsyistä nykytaiteen pariin. Hinnat ovat tyypillisesti taiteilijan uran alkuvaiheen tasolla, ja ostat usein suoraan taiteilijalta, joskus ennen kuin hänellä on galleriaedustusta. Ympäristön epämuodollisuus voi kuitenkin tehdä prosessista epäselvän. Muutama periaate auttaa:

• Kysy painoksesta tai ainutlaatuisuudesta. Onko grafiikan teos osa rajoitettua painosta? Onko veistos osa sarjaa? Tämän ymmärtäminen vaikuttaa sekä arvoon että siihen, miten teoksesta tulee huolehtia.
• Selvennä, mitä hintaan sisältyy. Varmista, kuuluuko kehystys, kiinnitys tai asennuslaitteisto kauppaan ja kuka vastaa kuljetuksesta.
• Pyydä dokumentaatiota. Aitoustodistus, allekirjoitettu kuitti ja taiteilijan yhteystiedot on kohtuullista pyytää, vaikka kyseessä olisi opiskelijanäyttely.
• Ajattele pitkällä aikavälillä. Nousevien taiteilijoiden markkinat ovat arvaamattomia. Osta teos, jonka kanssa haluat elää, ja pidä mahdollinen arvonnousu bonuksena eikä suunnitelmana.
• Harkitse aluetta. West Midlandsissa tehtyjen töiden kerääminen auttaa ylläpitämään paikallista studioiden, toimittajien ja yleisöjen ekosysteemiä – tukimuotoa, joka ulottuu paljon pidemmälle kuin yksittäinen myynti.

Jos olet uusi keräilijä, New Art West Midlandsin postituslista (katso alla) on hyödyllinen tapa pysyä ajan tasalla näyttelyistä, messuista ja mahdollisuuksista eri puolilla aluetta.

Laajempi konteksti: New Art West Midlands ja alueellinen ekologia

Tämä näyttely kuuluu laajempaan toimintaohjelmaan, joka tukee nykytaidetta Birminghamissa ja West Midlandsissa. New Art West Midlands on viime vuosina toteuttanut useita aloitteita, joiden tavoitteena on kehittää uusien teosten markkinoita ja yleisöä alueella.

Lukijan suosikki: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Kuratoitu verkkogalleria nouseville taiteilijoille, jossa on todellinen ihmistaiteen neuvonantaja..

• SALON-näyttely (13. marraskuuta – 23. joulukuuta 2015) esitteli myytävää nykytaidetta The Waterhall Galleryssä, Birmingham Museum & Art Galleryssä – kyseessä oli selkeä yritys yhdistää ostajat alueellisiin taiteilijoihin.
• The New Art West Midlands 2016 -näyttely (12. helmikuuta – 15. toukokuuta 2016) oli valikoitu West Midlandsin valmistuneiden taiteilijoiden näyttely, jota järjestettiin eri puolilla aluetta vuosittain helmikuun ja toukokuun välisenä aikana. Vuoden 2016 kokoonpanon valitsivat Sonia Boyce, John Stezaker ja Katharine Stout, ja siinä oli mukana 43 taiteilijaa.

Näillä ohjelmilla on merkitystä, koska ne vastaavat rakenteelliseen haasteeseen: West Midlands tuottaa paljon vahvaa uutta taidetta, mutta sen näyttämisen, myymisen ja kriittisen keskustelun infrastruktuuri on historiallisesti ollut epätasaisempaa kuin Lontoossa. Valmistuneiden näyttelyt, kaupalliset esittelyt kuten SALON ja kuratoidut alueelliset katsaukset näyttelevät kukin eri roolia tämän kuilun kuromisessa.

Kontekstia siitä, miten galleriat ja näyttelyt toimivat laajemmin – julkisina instituutioina, kaupallisina tiloina ja kriittisen diskurssin paikkoina – varten Wikipedia-artikkeli taidegalleriasta on järkevä lähtökohta, ja Birmingham Museum & Art Gallery sekä Birmingham City University -sivustot tarjoavat ajankohtaista tietoa niiden respective ohjelmista.

Toimituksellista ja lisälukemista

Näyttelyidensä ohella New Art West Midlands on julkaissut kriittisiä kirjoituksia alueen taiteilijoista. Merkittäviä tekstejä ovat muun muassa:

• Barbara Walkerin Shock and Awe, Andrew Jacksonin arvostelemana – perjantai 13. toukokuuta 2016.
• Trevor Pitt and the Preston Street Union – keskiviikko 13. huhtikuuta 2016.

Barbara Walker on Birminghamissa asuva taiteilija, jonka figuratiiviset työt käsittelevät representaatiota, näkyvyyttä sekä rodun ja työn historiaa – hyvä esimerkki taiteilijasta, jonka alueelliset juuret ja kansainvälinen profiili elävät rinnakkain. Trevor Pittin työ Preston Street Unionin kanssa heijastelee sosiaalisesti sitoutuneen ja yhteisöllisen toiminnan perinnettä, joka lävistää kaupungin.

Yhteydenpito

Jos olet kiinnostunut pysymään ajan tasalla alueen nykytaiteesta tai teosten ostamisesta ja keräilystä, voit liittyä New Art West Midlandsin postituslistalle. Jos olet kuraattori tai kuvataiteen ammattilainen, joka on kiinnostunut West Midlandsin nykytaiteen kentästä, on olemassa erillinen Curators’ Network -postituslista. Molempiin liittyminen on ilmaista, ja ne ovat käytännöllinen tapa saada tietoa näyttelyistä, avoimista hauista ja mahdollisuuksista.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Mikä on ‘A Line Drawn from the Eye to the Summit’?

Se on Birmingham School of Artin taidepohjaisen maisteriohjelman opiskelijataiteilijoiden lukuvuoden päätösnäyttely, joka järjestetään Birmingham Museum & Art Galleryn tuella. Näyttelyyn pääsy on ilmaista, ja se on jaettu kahden eri tilan välille: School of Art ja The Waterhall Gallery.

Mistä näyttelyn nimi tulee?

Nimi on otettu kyltistä, joka riippui modernistisen, pian purettavan Birminghamin keskuskirjaston seinässä. Kyltissä kuvailtiin Walesin Cader Idris -vuoren katsomista ja kyvyttömyyttä arvioida tarkasti etäisyyttä sen huipulle – tämä toimii metaforana taiteilijoiden omille matkoille kohti tavoitteitaan.

Milloin ja missä voin nähdä näyttelyn?

Ensimmäinen näyttelytilaisuus (private view) on perjantaina 4. syyskuuta klo 17–21. Näyttely jatkuu School of Artissa torstaihin 10. syyskuuta (ma–to 10–18; la–su 10–16) ja The Waterhall Galleryssä torstaihin 17. syyskuuta (ma–su 10–17). Sisäänpääsy on ilmainen.

Voinko ostaa teoksia näyttelystä?

Kyllä – osa näyttelyn teoksista on myytävänä. Ostettaessa on suositeltavaa kysyä painosmääristä, siitä mitä myyntiin kuuluu sekä dokumentaatiosta, kuten aitoustodistuksesta.

Onko näyttelystä luetteloa?

Kyllä. Näyttelyluettelosta on saatavilla digitaalinen versio verkossa, ja se on hyödyllinen apu taiteilijoiden tutkimuksen ja teemojen ymmärtämisessä.

Miten pysyn ajan tasalla West Midlandsin nykytaiteesta?

Voit liittyä New Art West Midlandsin postituslistalle saadaksesi päivityksiä näyttelyistä ja keräilystä, tai Curators’ Network -postituslistalle, jos olet kuraattori tai kuvataiteen ammattilainen. Molemmat ovat ilmaisia ja ne on listattu sivustolla.