Corey Hayman

Geboren 1990 in Coventry und Absolventin der Coventry University (2012), ist sie zu einer der markantesten Stimmen geworden, die in den 2010er Jahren aus der zeitgenössischen Kunstökologie der West Midlands hervorgingen. Ihre Arbeit liegt an der Schnittstelle von Konzeptkunst, Identitätspolitik und materialbasierter Forschung und belohnt die genaue Aufmerksamkeit sowohl für ihre Form als auch für ihren Rahmen.

Wichtige Erkenntnisse

• Haymans Praxis konzentriert sich auf ihre gelebte Erfahrung von rassischer und sozialer Identität, wobei sie gefundene Materialien und Themen verwendet, die emotional resonieren und das transportieren, was sie als ein „autoritäres Auftreten“ (authoritative demeanour) beschreibt.
• Sie arbeitet mit Texten, Büchern, Videos und Performances und wählt die Form je nach Thema, anstatt sich auf ein einziges Signaturmedium festzulegen.
• Zu ihren Auszeichnungen zählen der Karen Trusselle Prize (2012) sowie das New Art West Midlands Bursary und der Runners-Up Prize (2013).
• Ihre limitierten Veröffentlichungen – Studies for my Father (Broschüre) und Don’t Worry… I’m an Artist (Buch) – sind eigenständige Sammlerstücke und keine bloße Dokumentation.
• Sie hat im Rahmen der New Art West Midlands Ausstellungen ausgestellt, einer regionalen Plattform, die 2016 von Sonia Boyce, John Stezaker und Katharine Stout ausgewählt wurde.

Statement und konzeptioneller Rahmen

Haymans eigenes Statement ist ungewöhnlich direkt über ihren Ausgangspunkt: Als schwarze Künstlerin versteht sie die Marginalisierung, die diese Position mit sich bringt, und ihre Praxis konzentriert sich tendenziell auf ihre Zugehörigkeit zu und ihre Erfahrung von rassischer und sozialer Identität. Dabei handelt es sich nicht um Identität als dekoratives Thema, sondern um eine strukturelle Bedingung, die die Art und Weise prägt, wie Werke geschaffen, gesehen und verbreitet werden.

Zwei Ideen kehren in ihrer Rahmung wieder:

• Primäre Erfahrung. Ihre Arbeit „entsteht aus primären Erfahrungen mit gefundenen Materialien/Themen“ – das heißt, das Rohmaterial wird angetroffen, nicht erfunden, und es resoniert emotional, bevor es rationalisiert wird.
• Autoritäres Auftreten. Das gefundene Material besitzt in ihren Augen eine eigene Autorität. Die Aufgabe der Künstlerin besteht weniger darin, Bedeutung aufzuerlegen, als vielmehr mit dem zu verhandeln, was das Material bereits behauptet.

Im Kern ihres Prozesses steht – trotz Entscheidungen über Aneignung, visuelle Potenz und kuratorisches Geschick – das Konzept, das sie als „immens wichtig“ und „unermüdlich durchdacht“ betrachtet. Das Ergebnis, so legt sie nahe, ist eine Tiefe, in der „das Gespräch rund um das visuelle Element in hohem Maße in die Auseinandersetzung mit dem Werk einbezogen wird“. Im Klartext: Das Denken soll in der Begegnung lesbar sein und nicht dahinter verborgen bleiben.

Damit steht Hayman in einer Linie, die sich durch die britische konzeptionelle und postkonzeptuelle Praxis zieht – die Tradition von Künstlern, für die Idee und Objekt untrennbar miteinander verbunden sind – und knüpft gleichzeitig an eine breitere internationale Diskussion über schwarze Subjektivität in der zeitgenössischen Kunst an. Leser, die Kontext zu diesem größeren Bereich wünschen, können die Wikipedia-Übersicht über zeitgenössische Kunst und den Eintrag über Konzeptkunst konsultieren.

Form Follows Subject: Text, Bücher, Video, Performance

In ihrem Statement stellt Hayman explizit klar, dass „die Form von Haymans Werk je nach Thema variiert und sich entsprechend anpasst und entwickelt“. Das ist eine methodische Entscheidung, keine Unentschlossenheit. Es bedeutet, dass das Medium ausgewählt wird, weil es eine spezifische Aufgabe erfüllt.

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• Text ermöglicht es ihr, mit Gedankengeschwindigkeit zu arbeiten und den Betrachter direkt anzusprechen, ohne die Vermittlung eines Bildes.
• Bücher und Broschüren verleihen dem Werk Dauer und Intimität – ein Leser hält es in den Händen, kehrt zu ihm zurück, und es zirkuliert über die Galerie hinaus.
• Video führt Zeit, Stimme und den Körper ein, was nützlich ist, wenn das Thema die Performance von Identität oder die Lücke zwischen der Art und Weise, wie etwas gesagt wird, und wie es gesehen wird, ist.
• Performance rückt die eigene Präsenz der Künstlerin in den Rahmen, was oft der Kernpunkt ist, wenn es um die Erfahrung des Betrachtetwerdens geht.

Für Künstler und Studierende, die dies lesen, ist die praktische Lektion klar zu benennen: Die Wahl eines Mediums ist eine kuratorische Entscheidung über Publikum und Dauer. Fragen Sie, was das Werk braucht – eine Wand, ein Regal, einen Bildschirm, einen Raum, einen Körper – und lassen Sie diese Antwort die Form bestimmen. Haymans Bandbreite ist ein Modell dieser Disziplin und kein willkürlicher Ansatz.

Ausgewählte Werke

• Innocence of the Image (2012)
• Swimming While Black (2014)
• Studies for my Father (2014)

Swimming While Black ist der Titel, der die größte Reichweite erzielt hat und das deutlichste Beispiel für Haymans Methode ist: eine Phrase, die gleichzeitig alltäglich und aufgeladen ist und eine Geschichte rassistischer Ausgrenzung aus dem öffentlichen Raum und der Freizeit in sich trägt, während sie oberflächlich eine einfache Beschreibung bleibt. Dieses doppelte Register – schlichte Sprache, die sich zu einer Strukturkritik öffnet – ist charakteristisch für ihre Titelwahl und den konzeptionellen Motor des Werks.

Studies for my Father existiert sowohl als Werk als auch als Broschüre in limitierter Auflage, was eine nützliche Erinnerung daran ist, dass die Publikation in Haymans Praxis kein Souvenir des Kunstwerks ist. Sie ist das Kunstwerk selbst oder eine seiner Formen.

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Biografie und Anerkennung

• Geboren: Coventry, 1990.
• Ausbildung: Coventry University, Abschluss 2012.
• 2012: Ausgezeichnet mit dem Karen Trusselle Prize.
• 2013: Ausgezeichnet mit dem New Art West Midlands Bursary und dem Runners-Up Prize.
• Lebt und arbeitet: Coventry.

Die Trajektorie ist für jeden wichtig, der regionale Karrieren verfolgt. Coventry verfügt über eine eigene Kunstinfrastruktur – die Universität, das Galerie- und Ateliernetzwerk der Stadt und die Nähe zu Birmingham – und Haymans Entscheidung, dort ansässig zu bleiben, anstatt nach London zu ziehen, ist Teil eines umfassenderen Musters unter Künstlern aus den West Midlands, die in der Region nachhaltige Praktiken aufbauen.

Verkäufe, Editionen und Aufträge

Haymans kommerzielles Angebot ist bewusst eng gefasst und auflagenbasiert:

• Limitierte Publikationen: Studies for my Father (Broschüre) und Don’t Worry… I’m an Artist (Buch).
• Werke zum Verkauf und Auftragsarbeiten: durch direkten Kontakt mit der Künstlerin.
• Kontakt: www.coreyhayman.weebly.com

Für Sammler nehmen limitierte Künstlerpublikationen eine besondere Nische ein. Sie sind in der Regel erschwinglicher als Unikate, sie sind per Definition endlich und tragen die konzeptionelle Absicht der Künstlerin in einer Form, mit der man im Alltag leben kann. Wenn Sie eine Künstleredition in Betracht ziehen, lohnt es sich, vor dem Kauf einige Punkte zu klären:

Überlegung	Was zu klären ist
Auflagengröße	Wie viele Exemplare produziert wurden und wie viele noch verfügbar sind
Signatur und Nummerierung	Ob jedes Exemplar von der Künstlerin signiert und nummeriert ist
Zustand	Ob es als Sammlerstück und nicht als Leseexemplar aufbewahrt und behandelt wurde
Provenienz	Ob es von der Künstlerin, einer Galerie oder einem Verlag erworben wurde
Dokumentation	Ob das Werk im eigenen Archiv der Künstlerin verzeichnet ist

Keine dieser Fragen betrifft nur Hayman – es sind die Standardfragen für jedes Editionswerk –, aber sie sind besonders relevant, wenn die Edition das primäre Kunstwerk ist und nicht nur eine Reproduktion davon.

Ausstellungskontext: New Art West Midlands

Haymans Profil ist eng mit der New Art West Midlands-Ausstellung verbunden, der jährlichen ausgewählten Präsentation von Absolventen der West Midlands, die jedes Jahr zwischen Februar und Mai an verschiedenen Veranstaltungsorten in der Region stattfindet. Die Ausgabe 2016 lief vom 12.

Februar bis 15. Mai und zeigte Arbeiten von 43 Künstlern, ausgewählt von Sonia Boyce, John Stezaker und Katharine Stout – einem Auswahlgremium, das eine bedeutende Persönlichkeit der britischen Black Art und Kuration, einen führenden britischen Collage- und Fotomontagekünstler und das Auge eines leitenden Kurators vereinte. Von diesem Gremium ausgewählt zu werden, ist an sich schon ein Signal für kritisches Ansehen.

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Das kommerzielle Schaufenster der Region, die SALON-Ausstellung, lief vom 13. November bis 23. Dezember 2015 in der Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery, und präsentierte zeitgenössische Kunst zum Verkauf. Zusammen beschreiben diese beiden Rahmenwerke – eines selektiv und auf Absolventen ausgerichtet, eines marktorientiert – das Ökosystem, in dem eine Künstlerin wie Hayman in den West Midlands einen Ruf aufbaut.

Informationen zu den beteiligten Institutionen und Persönlichkeiten finden Sie in den Wikipedia-Einträgen zum Birmingham Museum & Art Gallery und zur Künstlerin Sonia Boyce.

Wie man solche Arbeiten liest (und sammelt)

Konzeptionelle, textbasierte und identitätsorientierte Praxis kann entmutigend wirken, wenn man eher an Malerei oder Bildhauerei gewöhnt ist. Ein paar praktische Ansätze:

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• Beginnen Sie mit dem Titel. In Haymans Werk ist der Titel oft der Einstiegspunkt, nicht nur ein Etikett. Lesen Sie ihn als Teil des Stücks.
• Fragen Sie, was das Material bewirkt. Ihre gefundenen Materialien tragen ihre eigene Geschichte. Woher kommt dies, und was bedeutete es bereits, bevor die Künstlerin es berührt hat?
• Beachten Sie die Form. Wenn das Werk ein Buch ist, lesen Sie es als Buch. Wenn es eine Performance ist, ist die Unmittelbarkeit (Liveness) der Inhalt.
• Trennen Sie das Konzept vom Handwerk. Beides ist wichtig, aber in dieser Tradition ist das Konzept keine optionale Beigabe – es ist die tragende Struktur.
• Fragen Sie bei Erwerbungen nach Editionen und Dokumentation. Siehe Tabelle oben.

Der Kompromiss ist real: Arbeiten, die das Konzept über die unmittelbare visuelle Verführung stellen, können schwieriger im Alltag zu integrieren und schwieriger weiterzuverkaufen sein als eine beeindruckende Leinwand. Das Gegenargument – und der Grund, warum Institutionen und ernsthafte Sammler sie erwerben – ist, dass sie wiederholtem Betrachten und Nachdenken in einer Weise standhalten, wie es bei rein dekorativen Arbeiten nicht der Fall ist.

Wo Hayman im größeren Diskurs steht

Haymans Praxis gehört zu einer Generation britischer Künstler, für die Fragen von Rasse, Geschlecht und Repräsentation kein spezielles Thema, sondern das Fundament sind, auf dem alle Arbeiten basieren. Ihr Beharren auf primärer Erfahrung, auf der Autorität des gefundenen Materials und auf dem Konzept als organisierendes Prinzip stellt sie in eine Reihe mit Kollegen, die im gesamten Vereinigten Königreich mit Text, Publikationen und Performance arbeiten.

Auch ihr Standort in Coventry ist bedeutsam. Die West Midlands haben im letzten Jahrzehnt eine wirklich eigenständige zeitgenössische Kunstszene entwickelt – unterstützt durch Plattformen wie New Art West Midlands, die Universitäten der Region sowie deren Museen und Galerien – und Künstler wie Hayman sind Teil dessen, warum diese Szene eine eigene Stimme hat, anstatt nur ein Satellit Londons zu sein.

Häufig gestellte Fragen

Wer ist Corey Hayman?

Corey Hayman ist eine britische Künstlerin, die 1990 in Coventry geboren wurde. Sie studierte an der Coventry University, schloss ihr Studium 2012 ab und lebt und arbeitet weiterhin in Coventry. Ihre Praxis konzentriert sich auf rassische und soziale Identität und umfasst Texte, Bücher, Videos und Performances.

Welche Themen behandelt Corey Haymans Arbeit?

Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen ihre Erfahrungen und ihre Zugehörigkeit zu rassischer und sozialer Identität, betrachtet aus der Position einer schwarzen Künstlerin. Diese basiert auf primären Erfahrungen mit gefundenen Materialien und Themen, die emotional resonieren und ihre eigene Autorität besitzen, wobei das zugrunde liegende Konzept als das wichtigste Element der Arbeit behandelt wird.

Welche Auszeichnungen hat Corey Hayman erhalten?

Sie wurde 2012 mit dem Karen Trusselle Prize und 2013 mit dem New Art West Midlands Bursary und dem Runners-Up Prize ausgezeichnet.

Welche Publikationen hat Corey Hayman herausgebracht?

Sie hat zwei limitierte Publikationen herausgebracht: Studies for my Father (eine Broschüre) und Don’t Worry… I’m an Artist (ein Buch). Beide sind als Editionen erhältlich; Anfragen zu zum Verkauf stehenden Werken und Auftragsarbeiten richten Sie bitte direkt an die Künstlerin.

Wie kann ich ein Werk von Corey Hayman kaufen oder in Auftrag geben?

Der Verkauf von Werken und Auftragsarbeiten wird direkt von der Künstlerin gehandhabt. Ihre Kontaktdaten und weitere Informationen finden Sie unter www.coreyhayman.weebly.com.

Wo hat Corey Hayman ausgestellt?

Ihre Arbeiten wurden im Rahmen der New Art West Midlands Ausstellungen gezeigt, der jährlichen ausgewählten Präsentation von Absolventen aus den West Midlands, die zwischen Februar und Mai an verschiedenen Veranstaltungsorten in der gesamten Region stattfindet. Die Ausgabe 2016, an der 43 Künstler teilnahmen, wurde von Sonia Boyce, John Stezaker und Katharine Stout ausgewählt. Sie war zudem mit der marktorientierten SALON-Ausstellung der Region in der Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery, verbunden.