Jüngste Ankäufe in WM von Werken von Donald Rodney und Luke Fowler

Die Geschichte, wie Donald Rodneys The Land of Milk and Honey II (1997) und Luke Fowlers The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (2012) in die Sammlungen der West Midlands gelangten, ist eigentlich eine Erzählung aus zwei Geschichten darüber, wie öffentliche Sammlungen aufgebaut werden – eine durch geduldige Akquise mit dem Nachlass eines Künstlers, die andere durch einen Konsortialauftrag. Zusammen zeigen sie die Mechanismen, mit denen die Museen der Region wichtige Werke sichern, und warum es sich lohnt, diese Mechanismen zu verstehen, egal ob Sie Künstler, Kurator, Student oder Sammler sind.

Wichtige Erkenntnisse

• Birmingham Museums Trust erwarb Donald Rodneys The Land of Milk and Honey II (1997) mit Hilfe des Nachlasses des Künstlers und der Contemporary Art Society; es wurde in der Waterhall Gallery in STATIC: Still Life Reconsidered gezeigt.
• Wolverhampton Art Gallery war Mitauftraggeber und Miterwerber von Luke Fowlers Film aus dem Jahr 2012 zusammen mit The Hepworth Wakefield und Film and Video Umbrella, finanziert durch den Contemporary Art Society Annual Award for Museums: commission to collect.
• Beide Werke gelangten durch Partnerschaften – Kontakt zum Nachlass, Konsortialbeauftragung und ein nationales Preisprogramm – in öffentliche Sammlungen und nicht durch den Kauf einer einzelnen Galerie allein.
• Rodney (1961–1998), geboren in Birmingham in einer aus Jamaika eingewanderten Familie, war Gründungsmitglied der BLK Art Group; sein Werk ist untrennbar mit seinen Erfahrungen mit Rasse und Sichelzellenanämie verbunden.
• Fowlers Film erforscht den Historiker E.P. Thompson und seine Lehrtätigkeit durch die Workers’ Education Association, und der Künstler wurde 2012 für den Turner Prize in die engere Wahl gezogen.

Zwei Wege in eine öffentliche Sammlung

Die Erwerbungen von Rodney und Fowler lassen sich sinnvoll als Paar lesen, da sie die beiden häufigsten Wege darstellen, über die bedeutende zeitgenössische Werke in ein regionales Museum gelangen.

• Erwerb durch Kauf oder Schenkung. The Land of Milk and Honey II wurde 1997 geschaffen und später vom Birmingham Museums Trust erworben, wobei der Nachlass des Künstlers und die Contemporary Art Society an der Umsetzung beteiligt waren. Dies ist das klassische Modell: Ein Werk existiert bereits, und ein Museum stellt die Finanzierung, die Beziehungen und die Genehmigungen zusammen, um es in die ständige Sammlung aufzunehmen.
• Commission to collect (Auftrag zum Erwerb). Fowlers Film wurde um erworben zu werden in Auftrag gegeben. Die Wolverhampton Art Gallery, The Hepworth Wakefield und Film and Video Umbrella gaben das Werk gemeinsam in Auftrag und erwarben es dann gemeinsam, sodass das Stück von Anfang an für öffentliche Sammlungen bestimmt war.

Die Unterscheidung ist in der Praxis von Bedeutung. Ein Kauf setzt voraus, dass ein Werk verfügbar ist und dass ein Museum in der Lage ist, das Geld aufzubringen und die Zustimmung des Verkäufers einzuholen. Ein „Commission-to-collect“ hängt davon ab, dass sich ein Geldgeber, ein Konsortium und ein Künstler darauf einigen, etwas Neues zu schaffen – mit allen damit verbundenen Risiken und Chancen.

Donald Rodney: The Land of Milk and Honey II

The Land of Milk and Honey II (1997) wurde Ende letzten Jahres im Rahmen von STATIC: Still Life Reconsidered in der Waterhall Gallery der Birmingham Museums gezeigt und wurde seitdem vom Birmingham Museums Trust mit Hilfe des Nachlasses des Künstlers und der Contemporary Art Society erworben.

Die Skulptur wurde ursprünglich für Nine Night in Eldorado angefertigt, Rodneys letzte Ausstellung, die 1997 in der South London Gallery stattfand. Sie hat die Form einer Glasvitrine mit in Milch suspendierten Kupfermünzen – Ein- und Zwei-Pence-Stücke – mit den Maßen von etwa 168 x 61 x 31 cm.

Rodney (1961–1998) wurde in Birmingham in einer aus Jamaika eingewanderten Familie geboren. Fragen der Rasse blieben während seines gesamten Lebens und Schaffens von Bedeutung.

Verwandte: Artfinder — Independent Artist Marketplace — In Großbritannien ansässiger Marktplatz, der sich um unabhängige Künstler dreht und eine wirklich große Preisspanne bietet..

Er lebte in der Marshall Street in Smethwick, deren Bewohner schließlich erfolgreich beim Gemeinderat dafür lobbyierten, schwarzen Familien das Wohnen in dieser Straße zu verbieten. Er erzählte Geschichten darüber, wie seine Familie in der Kirche als unwillkommen behandelt wurde, so sehr, dass seine und andere schwarze Familien begannen, eigene Säle für Gottesdienste zu mieten.

Rodney litt sein ganzes Leben lang an Sichelzellenanämie und verbrachte als Kind viel Zeit im Krankenhaus; er versuchte, seine Erfahrungen zu verstehen und sich mit seiner Identität auseinanderzusetzen, indem er stundenlang Comics las und zeichnete. Später studierte er Kunst in Bournville in Birmingham und in Nottingham und wurde eines der Gründungsmitglieder der bahnbrechenden BLK Art Group. Die Gruppe, bestehend aus britisch-afro-karibischen Künstlern mit Sitz in den Midlands, versuchte insbesondere in den 1980er Jahren, durch ihre Arbeit vorherrschende Ansichten über Rasse, Geschlecht, Gemeinschaft und Identität in Frage zu stellen.

Die Materialien lesen

Die Skulptur ist in Rodneys persönlichen Erfahrungen mit Krankheit und Rasse verwurzelt. Der Titel bezieht sich auf die Sicht auf Großbritannien in den 1950er Jahren als einen Ort der Hoffnung und der Möglichkeiten für Familien, die aus der Karibik und anderswo einwanderten – das „Land aus Milch und Honig“ der Nachkriegseinladung, zu kommen und beim Wiederaufbau des Landes zu helfen. Das Werk entstand als Hommage an Rodneys verstorbenen Vater und hat seit dem Tod von Rodney selbst im Jahr 1998 im Alter von 36 Jahren eine neue Bedeutung erlangt.

Leserfavorit: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Eine kuratierte Online-Galerie für aufstrebende Künstler mit einem echten menschlichen Kunstberater an der Seite..

Was das Stück zu mehr als einem statischen Objekt macht, ist seine Chemie. In der Glasvitrine kann der Betrachter die Reaktionen zwischen den Kupfermünzen und der Milch beobachten, die im Laufe der Zeit zu außergewöhnlichen Struktur- und Farbvariationen führen. Es handelt sich um ein Werk, das nie zweimal ganz gleich ist, und diese Tatsache hat reale Konsequenzen für jeden, der dafür verantwortlich ist.

Was es braucht, um ein Werk wie dieses zu pflegen

Für Restauratoren und Registrare ist The Land of Milk and Honey II ein wirklich anspruchsvolles Objekt, und es lohnt sich zu verstehen, warum:

• Verderbliche Materialien. Milch ist organisch und zersetzt sich; Kupfer korrodiert und verfärbt sich. Der „ursprüngliche“ Zustand ist von Natur aus instabil.
• Dokumentation ist alles. Da sich das Werk verändert, werden die Anweisungen des Künstlers, Fotografien und Zustandsberichte zum Bezugspunkt dafür, was das Werk ist.
• Ausstellungs- und Lagerungsentscheidungen. Ein Museum muss entscheiden, wie oft es gezeigt wird, ob die Milch ersetzt werden soll und wie jede Iteration aufgezeichnet wird.
• Interpretation. Die Instabilität ist kein zu behebender Fehler – sie ist Teil der Bedeutung, und Beschilderungen sowie die Interpretation müssen dies vermitteln.

Dies ist die Art von Urteilsvermögen, die eine durchdachte Sammlung von einer passiven unterscheidet. Der Erwerb eines Rodney bedeutet nicht einfach nur den Kauf eines Objekts; es bedeutet, eine fortlaufende Verantwortung zu übernehmen.

Luke Fowler: The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott

Die Wolverhampton Art Gallery hat unterdessen mit The Hepworth Wakefield und Film and Video Umbrella zusammengearbeitet, um neue Arbeiten von Luke Fowler in Auftrag zu geben und gemeinsam zu erwerben. Die Gruppe wurde mit dem Contemporary Art Society Annual Award for Museums: commission to collect ausgezeichnet. Der daraus entstandene Film, The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (2012), befindet sich nun gemeinsam in den ständigen Sammlungen der beiden Galerien.

Der zuletzt in der Scottish National Portrait Gallery gezeigte Film erkundet das Leben des Historikers, Aktivisten und Kritikers E.P. Thompson in der Nachkriegszeit und seinen Einfluss auf die kulturelle Arena während dieser Zeit. Fowlers Arbeit kombiniert Archivmaterial mit neu gedrehten Filmen, um aufzudecken, wie Thompson Bergleuten, Fabrikarbeitern und Arbeitslosen in Yorkshire über die Workers’ Education Association (WEA) Unterricht in Geschichte und Literatur gab – ein Thema, das angesichts der veränderten Kosten und des Zugangs zu Hochschulbildung im heutigen Großbritannien von aktueller Bedeutung ist.

Fowler, der in Glasgow lebt und arbeitet, hat ein besonderes Interesse an Biografie und Dokumentarfilmen. Er erforscht persönliche und politische Themen, indem er gleichzeitig die Rollen eines Künstlers, Historikers, Kurators, Archivars und Filmemachers übernimmt, um Werke zu produzieren, die von der Kritik gefeiert werden.

Verwandte: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Kaufen Sie limitierte Editionen direkt oder mieten Sie zeitgenössische Kunst im Monatsabonnement..

Fowler beschreibt seine Filme als Untersuchungsmethoden, als Mittel zur Beantwortung von Fragen, die ihn beschäftigen. Bei den daraus resultierenden Filmen handelt es sich, wie der Künstler anmerkt, teilweise um Selbstporträts – Versuche, sowohl sich selbst als auch die Welt um ihn herum zu verstehen.

Bemerkenswert ist, dass Fowler neben Elizabeth Price, Spartacus Chetwynd und Paul Noble einer der vier Künstler war, die 2012 für den prestigeträchtigen Turner Prize nominiert wurden. Ein kurzer Ausschnitt aus Fowlers Film ist auf der Website von Film and Video Umbrella zu sehen.

Warum der Titel wichtig ist

Der Titel des Films ist selbst ein Stück Geschichte. „The Poor Stockinger“, „the Luddite Cropper“ und „the Deluded Followers of Joanna Southcott“ sind Ausdrücke aus der Sprache der damaligen Zeit – Bezeichnungen für arbeitende Menschen, die sich organisierten, protestierten oder abweichenden religiösen Bewegungen folgten. Indem Fowler sie in einem einzigen Titel zusammenfasst, signalisiert er, dass es bei seinem Thema nicht nur um einen einzelnen Mann geht, sondern um eine ganze Kultur der Selbsterziehung und des Widerstands. Joanna Southcott war eine reale und einflussreiche Persönlichkeit, eine selbsternannte religiöse Prophetin, deren Anhänger im frühen 19. Jahrhundert zahlreich waren; die Ludditen und die Stockinger gehören zur gleichen Welt der frühen industriellen Unruhen, über die Thompson schrieb.

Unsere Wahl: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Die größte Online-Galerie für originale zeitgenössische Kunst – riesige Auswahl, aber Sie zahlen dafür..

Das Konsortium-Modell, erklärt

Der Erwerb von Fowler ist ein Paradebeispiel dafür, wie regionale Galerien heute um ehrgeizige Werke konkurrieren. Das Verständnis dieses Modells ist für jeden hilfreich, der hofft, ein Werk in einer öffentlichen Sammlung zu platzieren.

• Eine nationale Auszeichnung dient als Katalysator. Der Contemporary Art Society Annual Award for Museums: commission to collect ist speziell darauf ausgelegt, Museen dabei zu helfen, neue Arbeiten in Auftrag zu geben und diese dann zu behalten.
• Galerien bündeln Ressourcen und Risiken. Wolverhampton und The Hepworth Wakefield teilten sich den Auftrag und den Erwerb, sodass keiner die vollen Kosten oder die Ungewissheit alleine tragen musste.
• Ein beauftragendes Gremium bringt Fachwissen ein. Film and Video Umbrella ist auf das bewegte Bild spezialisiert, und seine Beteiligung unterstützt einen im Filmbereich tätigen Künstler.
• Das Werk ist im Miteigentum. Es befindet sich nun gemeinsam in den ständigen Sammlungen der beiden Galerien, was bedeutet, dass es in beiden Regionen gezeigt werden kann.

Für einen Künstler ist dies ein bedeutsamer Weg in öffentliche Sammlungen – einer, der einen starken Vorschlag und eine nachgewiesene Erfolgsbilanz belohnt. Für ein Museum ist es eine Möglichkeit, Werke zu erwerben, die sonst unerreichbar wären.

Wie beurteilt man eine bedeutende Akquisition?

Wenn Sie als Student, Kurator oder Sammler beurteilen möchten, warum eine bestimmte Akquisition wichtig ist, sind dies die Kriterien, die es abzuwägen gilt. Sie gelten gleichermaßen für den Rodney und den Fowler.

Kriterium	Was Sie fragen sollten	Rodney	Fowler
Kunsthistorische Bedeutung	Nimmt der Künstler eine zentrale Stellung ein?	Gründungsmitglied der BLK Art Group	Turner-Preis-Shortlist, 2012
Seltenheit und Verfügbarkeit	Ist die Arbeit dieses Künstlers schwer zu bekommen?	Posthum; vom Nachlass kontrolliert	Speziell zum Erwerb in Auftrag gegeben
Zustand und Pflege	Kann das Museum das Werk erhalten?	Verderbliche Materialien erfordern aktive Konservierung	Bewegtbild erfordert Formatmigration und Rechteverwaltung
Lokale Resonanz	Besteht eine Verbindung zur Region?	Geboren in Birmingham; Kindheit in Smethwick	Yorkshire-Thema; Miteigentum einer Galerie aus den West Midlands
Partnerschaft	Wer ist sonst noch beteiligt?	Nachlass des Künstlers, Contemporary Art Society	Hepworth Wakefield, Film and Video Umbrella, CAS-Auszeichnung
Öffentlicher Nutzen	Wird das Publikum es sehen und daraus lernen?	Gezeigt in der Waterhall; jetzt in der ständigen Sammlung	Miteigentum, daher in beiden Regionen ausstellbar

Das Muster ist klar: Die stärksten Akquisitionen vereinen Bedeutung, Machbarkeit und eine Geschichte, die mit dem Ort in Verbindung steht.

Praktische Anleitung für Künstler und Sammler

Die Fälle Rodney und Fowler bieten konkrete Lehren für jeden, der sich in der Welt der zeitgenössischen Kunst in den West Midlands zurechtfindet.

Für Künstler, die öffentliche Sammlungen anstreben:

• Bauen Sie ein dokumentiertes Gesamtwerk auf. Museen erwerben Künstler, deren Praxis lesbar und dokumentiert ist; Archive, Kataloge und eine konsistente Dokumentation helfen dabei.
• Denken Sie über den Konsortiumsweg nach. „Commission-to-collect“-Auszeichnungen sind oft der realistischste Weg für ehrgeizige, groß angelegte Arbeiten oder Bewegtbildwerke.
• Befassen Sie sich frühzeitig mit dem Nachlass und den Rechten. Bei posthumen Arbeiten oder Filmen ist Klarheit über Eigentums- und Vervielfältigungsrechte von entscheidender Bedeutung.
• Berücksichtigen Sie die Infrastruktur der Region. Es gibt Einrichtungen wie die Contemporary Art Society und Fachbeauftragte wie Film and Video Umbrella, die Künstler mit Museen verbinden.

Für Sammler und Publikum:

• Folgen Sie der Akquisitionsspur. Was ein Museum erwirbt, verrät Ihnen, was es schätzt, und weist oft auf Künstler hin, die es wert sind, beobachtet zu werden.
• Nutzen Sie die Ausstellungen der Region. Die Waterhall Gallery im Birmingham Museum & Art Gallery hat sowohl die Verkaufsausstellung SALON als auch Shows wie STATIC: Still Life Reconsidered beherbergt.
• Schauen Sie sich die Absolventen an. Die jährliche Ausstellung „New Art West Midlands“, die zwischen Februar und Mai an Veranstaltungsorten in der gesamten Region stattfindet, ist der Ort, an dem viele zukünftige Talente zum ersten Mal auftreten.

Der weitere Kontext: Warum regionales Sammeln wichtig ist

Man kann leicht davon ausgehen, dass die wichtigsten Akquisitionen in London stattfinden. Die Geschichten von Rodney und Fowler zeigen das Gegenteil. Ein in Birmingham geborener Künstler von nationaler Bedeutung ist in eine Sammlung in Birmingham zurückgekehrt; das Werk eines für den Turner-Preis nominierten Filmemachers befindet sich jetzt im Miteigentum einer Galerie in Wolverhampton. Das ist regionales Sammeln, das genau das tut, was es soll.

Die 1910 gegründete Contemporary Art Society spielt dabei seit über einem Jahrhundert eine zentrale Rolle und hilft Museen im gesamten Vereinigten Königreich beim Erwerb zeitgenössischer Werke, die sie sich sonst nicht leisten könnten. Ihre Auszeichnungsprogramme, darunter der „Annual Award for Museums: commission to collect“, sind ein direkter Ausdruck dieser Mission. Daneben unterstützen Organisationen wie Film and Video Umbrella Künstler, die im Bereich Bewegtbild arbeiten, und Galerien wie The Hepworth Wakefield und Wolverhampton Art Gallery bauen Partnerschaften auf, die sowohl Kosten als auch Fachwissen verteilen.

Insbesondere für die West Midlands ist dies von Bedeutung, da die Region eine tiefe und oft unterschätzte Kunstgeschichte hat – von der BLK Art Group bis zur Gegenwart. Akquisitionen wie diese halten diese Geschichte sichtbar und verbinden sie mit lebenden Künstlern. Darüber hinaus ermöglichen sie dem lokalen Publikum Zugang zu Werken von internationalem Rang, ohne die Region verlassen zu müssen.

Häufig gestellte Fragen

Wer hat Donald Rodneys The Land of Milk and Honey II erworben?

Die Skulptur wurde vom Birmingham Museums Trust mit Hilfe des Nachlasses des Künstlers und der Contemporary Art Society erworben. Sie war zuvor in der Waterhall Gallery der Birmingham Museums im Rahmen von STATIC: Still Life Reconsidered gezeigt worden. Das Werk entstand ursprünglich für Nine Night in Eldorado, Rodneys letzte Ausstellung, die 1997 in der South London Gallery stattfand.

Was ist der Contemporary Art Society Annual Award for Museums: commission to collect?

Es handelt sich um ein Preisprogramm der Contemporary Art Society, das es Museen ermöglicht, neue Werke zeitgenössischer Künstler in Auftrag zu geben und diese dann für ihre ständigen Sammlungen zu erwerben. Luke Fowlers Film aus dem Jahr 2012 wurde durch diese Auszeichnung von der Wolverhampton Art Gallery, The Hepworth Wakefield und Film and Video Umbrella in Auftrag gegeben und miterworben. Das Programm soll regionalen Museen helfen, ehrgeizige Arbeiten zu sichern, die sie alleine nicht finanzieren könnten.

Wer war Donald Rodney?

Donald Rodney (1961–1998) war ein britischer Künstler, der in Birmingham in einer aus Jamaika eingewanderten Familie geboren wurde. Er war Gründungsmitglied der BLK Art Group, einem Kollektiv britisch-afro-karibischer Künstler mit Sitz in den Midlands, die in den 1980er Jahren die vorherrschenden Ansichten zu Rasse, Geschlecht, Gemeinschaft und Identität in Frage stellten. Er litt zeitlebens an Sichelzellenanämie und starb 1998 im Alter von 36 Jahren.

Worum geht es in Luke Fowlers Film?

The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (2012) untersucht das Leben des Historikers, Aktivisten und Kritikers E.P. Thompson in der Nachkriegszeit. Der Film konzentriert sich auf die Geschichts- und Literaturkurse, die er über die Workers’ Education Association für Bergleute, Fabrikarbeiter und Arbeitslose in Yorkshire gab. Der Film kombiniert Archivmaterial mit neu gedrehtem Material und spricht aktuelle Debatten über den Zugang zu Bildung an.

Warum bezieht sich der Titel von Fowlers Film auf Joanna Southcott?

Der Titel vereint Ausdrücke aus der Sprache des frühindustriellen und dissidentischen Englands – Bezeichnungen für arbeitende Menschen, die sich organisierten, protestierten oder religiösen Bewegungen folgten. Joanna Southcott war eine selbsternannte Prophetin mit einer beträchtlichen Anhängerschaft im frühen 19.

Jahrhundert. Durch die Verwendung dieser Begriffe signalisiert Fowler, dass sein Thema eine ganze Kultur der Selbsterziehung und des Widerstands ist, nicht nur ein einzelnes Individuum.

Wo kann ich Werke dieser Künstler in den West Midlands sehen?

Rodneys The Land of Milk and Honey II befindet sich jetzt in der Sammlung des Birmingham Museums Trust, und Fowlers Film ist im gemeinsamen Besitz der Wolverhampton Art Gallery und der Hepworth Wakefield, sodass er in beiden Regionen gezeigt werden kann. Die Waterhall Gallery im Birmingham Museum & Art Gallery beherbergt die SALON-Verkaufsausstellung, und die jährliche Ausstellung New Art West Midlands präsentiert jedes Jahr zwischen Februar und Mai Absolventen aus der gesamten Region.

Weiterführende Literatur

• Donald Rodney — Wikipedia
• Luke Fowler — Wikipedia
• South London Gallery — Wikipedia
• E. P. Thompson — Wikipedia
• Turner Prize — Wikipedia