Najnowsze nabytki w WM prac Donalda Rodneya i Luke’a Fowlera

Dwie z najbardziej cenionych galerii w regionie ciężko pracowały, aby pozyskać i zamówić dzieła sztuki od najbardziej znaczących i wpływowych współczesnych brytyjskich artystów. Historia tego, jak The Land of Milk and Honey II (1997) Donalda Rodneya oraz The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (2012) Luke’a Fowlera trafiły do kolekcji West Midlands, to w rzeczywistości dwie opowieści o tym, jak buduje się kolekcje publiczne – jedna poprzez cierpliwe pozyskiwanie dzieł od spadkobierców artysty, a druga poprzez zamówienie konsorcjalne. Razem pokazują one mechanizmy, dzięki którym muzea regionu zabezpieczają ważne dzieła, i wyjaśniają, dlaczego warto je zrozumieć, niezależnie od tego, czy jest się artystą, kuratorem, studentem czy kolekcjonerem.

Kluczowe wnioski

• Birmingham Museums Trust pozyskało The Land of Milk and Honey II (1997) Donalda Rodneya przy pomocy spadkobierców artysty i Contemporary Art Society; dzieło było wystawiane w Waterhall Gallery w ramach wystawy STATIC: Still Life Reconsidered.
• Wolverhampton Art Gallery wspólnie z The Hepworth Wakefield oraz Film and Video Umbrella zamówiła i nabyła film Luke’a Fowlera z 2012 roku, sfinansowane w ramach Contemporary Art Society Annual Award for Museums: commission to collect.
• Obie prace trafiły do kolekcji publicznych dzięki partnerstwom – kontaktom ze spadkobiercami, zamówieniom konsorcjalnym i krajowemu programowi nagród – a nie w wyniku samodzielnego zakupu przez jedną galerię.
• Rodney (1961–1998), urodzony w Birmingham w rodzinie wyemigrowanej z Jamajki, był członkiem założycielem BLK Art Group; jego twórczość jest nierozerwalnie związana z doświadczeniami rasowymi oraz anemią sierpowatą.
• Film Fowlera analizuje postać historyka E.P. Thompsona i jego nauczanie w ramach Workers’ Education Association; artysta znalazł się w finale nagrody Turner Prize w 2012 roku.

Dwie drogi do kolekcji publicznej

Pozyskania prac Rodneya i Fowlera warto rozpatrywać jako parę, ponieważ reprezentują one dwa najczęstsze sposoby, w jakie znaczące dzieła współczesne trafiają do muzeów regionalnych.

• Nabycie poprzez zakup lub darowiznę. The Land of Milk and Honey II powstało w 1997 roku i zostało później nabyte przez Birmingham Museums Trust przy udziale spadkobierców artysty i Contemporary Art Society. To klasyczny model: dzieło już istnieje, a muzeum gromadzi fundusze, buduje relacje i uzyskuje zgody, aby włączyć je do stałej kolekcji.
• Zamówienie w celu nabycia (commission to collect). Film Fowlera został zamówiony po to, aby go nabyć. Wolverhampton Art Gallery, The Hepworth Wakefield i Film and Video Umbrella wspólnie zamówiły dzieło, a następnie wspólnie je nabyły, więc od samego początku było ono przeznaczone do kolekcji publicznych.

To rozróżnienie ma znaczenie praktyczne. Zakup zależy od dostępności dzieła oraz od zdolności muzeum do zgromadzenia funduszy i uzyskania zgody sprzedającego. Zamówienie w celu nabycia zależy od porozumienia fundatora, konsorcjum i artysty co do stworzenia czegoś nowego – wraz z całym ryzykiem i korzyściami, jakie się z tym wiążą.

Donald Rodney: The Land of Milk and Honey II

The Land of Milk and Honey II (1997) było wystawiane w Waterhall Gallery w Birmingham Museums pod koniec ubiegłego roku w ramach STATIC: Still Life Reconsidered i od tego czasu zostało nabyte przez Birmingham Museums Trust przy pomocy spadkobierców artysty i Contemporary Art Society.

Rzeźba została pierwotnie wykonana na potrzeby Nine Night in Eldorado, ostatniej wystawy Rodneya, która odbyła się w South London Gallery w 1997 roku. Ma formę szklanej witryny zawierającej miedziane monety zawieszone w mleku – monety o nominale jednego i dwóch pensów – o wymiarach około 168 x 61 x 31 cm.

Rodney (1961–1998) urodził się w Birmingham w rodzinie, która wyemigrowała z Jamajki. Kwestie rasowe pozostawały istotne przez całe jego życie i twórczość. Mieszkał przy Marshall Street w Smethwick, gdzie mieszkańcy ostatecznie skutecznie lobbowali w radzie miasta za zakazem zamieszkiwania na tej ulicy przez czarnoskóre rodziny.

Powiązane: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Największa internetowa galeria oryginalnej sztuki współczesnej — ogromny wybór, ale za to płacisz..

Opowiadał historie o tym, jak jego rodzina była traktowana nieprzyjaźnie w kościele, do tego stopnia, że on i inne czarnoskóre rodziny zaczęli wynajmować własne sale do sprawowania kultu.

Rodney przez całe życie cierpiał na anemię sierpowatą i jako dziecko spędzał dużo czasu w szpitalu, próbując zrozumieć swoje doświadczenia i zmagać się z własną tożsamością, spędzając godziny na czytaniu komiksów i rysowaniu. Później studiował sztukę w Bournville w Birmingham oraz w Nottingham i został jednym z członków założycieli przełomowej grupy BLK Art Group. Grupa ta, składająca się z brytyjskich artystów pochodzenia afrokaraibskiego mieszkających w Midlands, dążyła do zakwestionowania dominujących poglądów na rasę, płeć, wspólnotę i tożsamość, szczególnie w swojej twórczości z lat 80.

Analiza materiałów

Rzeźba jest zakorzeniona w osobistych doświadczeniach Rodneya związanych z chorobą i rasą. Tytuł nawiązuje do postrzegania Wielkiej Brytanii w latach 50. XX wieku jako miejsca nadziei i możliwości dla rodzin emigrujących z Karaibów i innych regionów – „ziemi mlekiem i miodem płynącej” z powojennych zaproszeń do przyjazdu i pomocy w odbudowie kraju. Dzieło powstało jako hołd dla zmarłego ojca Rodneya i nabrało nowego znaczenia po śmierci samego artysty w 1998 roku w wieku 36 lat.

Warto zobaczyć: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Rynek z siedzibą w Wielkiej Brytanii, zbudowany wokół niezależnych artystów, z naprawdę szerokim przedziałem cenowym..

Tym, co sprawia, że dzieło jest czymś więcej niż tylko statycznym obiektem, jest jego chemia. Szklana witryna pozwala widzowi obserwować reakcje pomiędzy miedzianymi monetami a mlekiem, tworząc z biegiem czasu niezwykłe wariacje teksturalne i kolorystyczne. To dzieło, które nigdy nie jest dwa razy takie samo, a fakt ten ma realne konsekwencje dla każdego, kto jest za nie odpowiedzialny.

Czego wymaga opieka nad takim dziełem

Dla konserwatorów i rejestratorów The Land of Milk and Honey II jest obiektem naprawdę wymagającym i warto zrozumieć dlaczego:

• Materiały nietrwałe. Mleko jest organiczne i ulega degradacji; miedź będzie korodować i odbarwiać się. Stan „oryginalny” jest z natury niestabilny.
• Dokumentacja jest wszystkim. Ponieważ dzieło się zmienia, instrukcje artysty, fotografie i zapisy stanu zachowania stają się punktem odniesienia dla tego, czym jest to dzieło.
• Decyzje dotyczące ekspozycji i przechowywania. Muzeum musi zdecydować, jak często je pokazywać, czy wymieniać mleko i jak rejestrować każdą iterację.
• Interpretacja. Niestabilność nie jest wadą, którą należy naprawić — jest częścią znaczenia, a etykiety i interpretacja muszą to przekazywać.

Jest to rodzaj decyzji, która oddziela kolekcję przemyślaną od pasywnej. Nabycie pracy Rodneya to nie tylko zakup przedmiotu; to przyjęcie na siebie ciągłej odpowiedzialności.

Luke Fowler: The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott

Wolverhampton Art Gallery współpracuje tymczasem z The Hepworth Wakefield oraz Film and Video Umbrella, aby zamówić i wspólnie nabyć nowe dzieło Luke’a Fowlera. Grupa ta otrzymała Contemporary Art Society Annual Award for Museums: commission to collect. Powstały w ten sposób film, The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (2012), znajduje się obecnie wspólnie w stałych kolekcjach obu galerii.

Pokazywany ostatnio w Scottish National Portrait Gallery film zgłębia życie historyka, aktywisty i krytyka E.P. Thompsona w okresie powojennym oraz jego wpływ na arenę kulturalną w tym czasie. Praca Fowlera łączy materiały archiwalne z nowo nakręconym filmem, aby odkryć sposoby, w jakie Thompson prowadził zajęcia z historii i literatury dla górników, robotników fabrycznych i bezrobotnych w Yorkshire za pośrednictwem Workers’ Education Association (WEA) — temat ten ma współczesny oddźwięk, biorąc pod uwagę zmiany w kosztach i dostępie do szkolnictwa wyższego w dzisiejszej Wielkiej Brytanii.

Fowler, który mieszka i pracuje w Glasgow, szczególnie interesuje się biografią i tworzeniem filmów dokumentalnych. Zgłębia tematy osobiste i polityczne, przyjmując jednocześnie role artysty, historyka, kuratora, archiwisty i filmowca, aby tworzyć dzieła cieszące się uznaniem krytyków.

Powiązane: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Kupuj od razu limitowane edycje lub wypożyczaj dzieła sztuki współczesnej w ramach miesięcznego abonamentu..

Fowler opisuje swoje filmy jako formy dociekania, jako środki do udzielenia odpowiedzi na pytania, które go angażują. Powstałe filmy, jak zauważa artysta, są częściowo autoportretami — sposobami na próbę zrozumienia zarówno siebie, jak i otaczającego go świata.

Warto zauważyć, że Fowler był jednym z czterech artystów nominowanych do prestiżowej nagrody Turner Prize w 2012 roku, obok Elizabeth Price, Spartacus Chetwynd i Paul Noble. Krótki fragment filmu Fowlera można zobaczyć na stronie internetowej Film and Video Umbrella.

Dlaczego tytuł ma znaczenie

Tytuł filmu sam w sobie jest kawałkiem historii. „The Poor Stockinger” (Biedny Pończosznik), „the Luddite Cropper” (Luddyjski Strzygacz) i „the Deluded Followers of Joanna Southcott” (Zwiedzeni Wyznawcy Joanny Southcott) to frazy zaczerpnięte z języka tamtego okresu — etykiety przypisywane ludziom pracy, którzy organizowali się, protestowali lub podążali za dysydenckimi ruchami religijnymi. Łącząc je w jeden tytuł, Fowler sygnalizuje, że jego tematem nie jest tylko jeden człowiek, ale cała kultura samokształcenia i oporu. Joanna Southcott była realną i wpływową postacią, samozwańczą prorokinią religijną, której na początku XIX wieku było wielu wyznawców; luddyści i pończosznicy należą do tego samego świata wczesnych niepokojów przemysłowych, o których pisał Thompson.

Ulubiony czytelnik: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Wyselekcjonowana galeria internetowa dla wschodzących artystów, z prawdziwym doradcą ds. sztuki pod ręką..

Wyjaśnienie modelu konsorcjum

Nabycie pracy Fowlera to podręcznikowy przykład tego, jak regionalne galerie konkurują obecnie o ambitne dzieła. Zrozumienie tego modelu jest przydatne dla każdego, kto ma nadzieję umieścić swoją pracę w kolekcji publicznej.

• Krajowa nagroda stanowi katalizator. Nagroda Contemporary Art Society Annual Award for Museums: commission to collect została zaprojektowana specjalnie po to, aby pomóc muzeom zamawiać nowe prace, a następnie je pozyskiwać.
• Galerie łączą zasoby i ryzyko. Wolverhampton i The Hepworth Wakefield podzieliły się zamówieniem i zakupem, dzięki czemu żadna z nich nie poniosła pełnych kosztów ani niepewności w pojedynkę.
• Podmiot zamawiający wnosi wiedzę ekspercką. Film and Video Umbrella specjalizuje się w obrazie ruchomym, a jego zaangażowanie wspiera artystę pracującego w filmie.
• Dzieło jest współwłasnością. Znajduje się ono obecnie wspólnie w stałych kolekcjach obu galerii, co oznacza, że może być wystawiane w obu regionach.

Dla artysty jest to znacząca droga do kolekcji publicznych — taka, która nagradza silną propozycję i dorobek. Dla muzeum jest to sposób na nabycie dzieła, które w innym przypadku byłoby poza zasięgiem.

Jak ocenić znaczące nabycie

Jeśli jesteś studentem, kuratorem lub kolekcjonerem i próbujesz ocenić, dlaczego dane nabycie ma znaczenie, oto kryteria, które warto rozważyć. Dotyczą one w równym stopniu pracy Rodneya, jak i Fowlera.

Kryterium	O co zapytać	Rodney	Fowler
Znaczenie historii sztuki	Czy artysta zajmuje kluczową pozycję?	Członek założyciel BLK Art Group	Lista finalistów Turner Prize, 2012
Rzadkość i dostępność	Czy prace tego artysty są trudno dostępne?	Pośmiertne; kontrolowane przez spadkobierców	Zlecone specjalnie z myślą o kolekcji
Stan i pielęgnacja	Czy muzeum jest w stanie utrzymać dzieło?	Materiały nietrwałe wymagają aktywnej konserwacji	Obraz ruchomy wymaga migracji formatu i zarządzania prawami
Lokalny rezonans	Czy dzieło łączy się z regionem?	Urodzony w Birmingham; dzieciństwo w Smethwick	Tematyka z Yorkshire; współwłasność galerii z West Midlands
Partnerstwo	Kto jeszcze jest zaangażowany?	Spadkobiercy artysty, Contemporary Art Society	Hepworth Wakefield, Film and Video Umbrella, nagroda CAS
Pożytek publiczny	Czy widzowie zobaczą dzieło i wyciągną z niego wnioski?	Pokazywane w Waterhall; obecnie w stałej kolekcji	Współwłasność, więc możliwe do wystawienia w obu regionach

Schemat jest jasny: najsilniejsze nabytki łączą znaczenie, wykonalność i historię związaną z miejscem.

Praktyczne wskazówki dla artystów i kolekcjonerów

Przypadki Rodneya i Fowlera oferują konkretne lekcje dla każdego, kto porusza się po świecie sztuki współczesnej w West Midlands.

Dla artystów poszukujących zbiorów publicznych:

• Buduj udokumentowany dorobek. Muzea pozyskują artystów, których praktyka jest czytelna i zapisana; archiwa, katalogi i spójna dokumentacja – wszystko to pomaga.
• Rozważ drogę konsorcjum. Nagrody typu „zlecenie do kolekcji” (commission-to-collect) są często najbardziej realistyczną ścieżką w przypadku ambitnych, zakrojonych na szeroką skalę prac lub dzieł z obrazem ruchomym.
• Zajmij się kwestiami spadkowymi i prawami na wczesnym etapie. W przypadku prac pośmiertnych lub filmowych niezbędna jest jasność co do praw własności i reprodukcji.
• Weź pod uwagę infrastrukturę regionu. Organizacje takie jak Contemporary Art Society i wyspecjalizowani kuratorzy, np. Film and Video Umbrella, istnieją po to, aby łączyć artystów z muzeami.

Dla kolekcjonerów i odbiorców:

• Podążaj śladem nabytków. To, co nabywa muzeum, mówi o tym, co jest dla niego cenne i często wskazuje artystów, których warto obserwować.
• Korzystaj z wystaw regionalnych. Waterhall Gallery w Birmingham Museum & Art Gallery gościła zarówno wystawę sprzedażową SALON, jak i pokazy takie jak STATIC: Still Life Reconsidered.
• Przyjrzyj się absolwentom. Coroczna wystawa New Art West Midlands, odbywająca się w różnych miejscach w regionie między lutym a majem, to miejsce, w którym po raz pierwszy pojawia się wiele przyszłych talentów.

Szerszy kontekst: dlaczego kolekcjonowanie regionalne ma znaczenie

Łatwo założyć, że najważniejsze nabytki mają miejsce w Londynie. Historie Rodneya i Fowlera pokazują coś przeciwnego. Artysta urodzony w Birmingham o znaczeniu krajowym powrócił do kolekcji w Birmingham; dzieło reżysera z listy finalistów Turner Prize jest obecnie współwłasnością galerii w Wolverhampton. To właśnie jest kolekcjonowanie regionalne, które robi dokładnie to, co powinno.

Contemporary Art Society, założone w 1910 roku, odgrywa w tym kluczową rolę od ponad stulecia, pomagając muzeom w całej Wielkiej Brytanii pozyskiwać dzieła współczesne, na które w innym przypadku nie byłoby ich stać. Programy nagród, w tym Annual Award for Museums: commission to collect, są bezpośrednim wyrazem tej misji. Obok nich organizacje takie jak Film and Video Umbrella wspierają artystów pracujących z obrazem ruchomym, a galerie takie jak The Hepworth Wakefield i Wolverhampton Art Gallery budują partnerstwa, które dzielą zarówno koszty, jak i wiedzę specjalistyczną.

Szczególnie dla West Midlands ma to znaczenie, ponieważ region ten ma głęboką i często niedocenianą historię sztuki – od BLK Art Group po dzień dzisiejszy. Nabytki takie jak te sprawiają, że historia ta pozostaje widoczna i łączy ją z żyjącymi artystami. Dają one także lokalnej publiczności dostęp do dzieł o randze międzynarodowej bez konieczności opuszczania regionu.

Często zadawane pytania

Kto nabył dzieło Donalda Rodneya The Land of Milk and Honey II?

Rzeźba została nabyta przez Birmingham Museums Trust przy pomocy spadkobierców artysty i Contemporary Art Society. Była wcześniej wystawiana w Waterhall Gallery w Birmingham Museums w ramach wystawy STATIC: Still Life Reconsidered. Praca została pierwotnie stworzona na potrzeby Nine Night in Eldorado, ostatniej wystawy Rodneya, która odbyła się w South London Gallery w 1997 roku.

Czym jest Annual Award for Museums: commission to collect Towarzystwa Contemporary Art Society?

Jest to program nagród prowadzony przez Contemporary Art Society, który umożliwia muzeom zamawianie nowych dzieł współczesnych artystów, a następnie nabywanie ich do swoich stałych kolekcji. Film Luke’a Fowlera z 2012 roku został zamówiony i współnabyty w ramach tej nagrody przez Wolverhampton Art Gallery, The Hepworth Wakefield oraz Film and Video Umbrella. Program ma pomóc muzeom regionalnym w pozyskiwaniu ambitnych prac, których nie byłyby w stanie sfinansować samodzielnie.

Kim był Donald Rodney?

Donald Rodney (1961–1998) był brytyjskim artystą urodzonym w Birmingham w rodzinie, która wyemigrowała z Jamajki. Był członkiem założycielem BLK Art Group, kolektywu brytyjskich artystów afrykańsko-karaibskich z siedzibą w Midlands, którzy w latach 80. kwestionowali dominujące poglądy na temat rasy, płci, społeczności i tożsamości. Przez całe życie zmagał się z anemią sierpowatą i zmarł w 1998 roku w wieku 36 lat.

O czym jest film Luke’a Fowlera?

The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (2012) zgłębia życie historyka, aktywisty i krytyka E.P. Thompsona w okresie powojennym. Koncentruje się na lekcjach historii i literatury, które prowadził dla górników, pracowników fabryk i bezrobotnych w Yorkshire za pośrednictwem Workers’ Education Association. Film łączy materiały archiwalne z nowo nakręconymi ujęciami i odnosi się do współczesnych debat na temat dostępu do edukacji.

Dlaczego tytuł filmu Fowlera nawiązuje do Joanny Southcott?

Tytuł łączy w sobie frazy z języka wczesnej industrialnej i dysydenckiej Anglii – etykiety przypisywane ludziom pracy, którzy organizowali się, protestowali lub podążali za ruchami religijnymi. Joanna Southcott była samozwańczą prorokinią z liczną rzeszą zwolenników na początku XIX wieku. Używając tych terminów, Fowler sygnalizuje, że jego tematem jest cała kultura samokształcenia i oporu, a nie tylko jedna jednostka.

Gdzie mogę zobaczyć prace tych artystów w West Midlands?

The Land of Milk and Honey II Rodneya znajduje się obecnie w kolekcji Birmingham Museums Trust, a film Fowlera jest współwłasnością Wolverhampton Art Gallery i The Hepworth Wakefield, więc może być wyświetlany w obu regionach. Waterhall Gallery w Birmingham Museum & Art Gallery gości wystawę sprzedażową SALON, a coroczna wystawa New Art West Midlands prezentuje prace absolwentów z całego regionu od lutego do maja każdego roku.

Dalsza lektura

• Donald Rodney — Wikipedia
• Luke Fowler — Wikipedia
• South London Gallery — Wikipedia
• E. P. Thompson — Wikipedia
• Turner Prize — Wikipedia