Rafal Zar

Rafał Zar to urodzony w Polsce malarz, który stał się charakterystyczną postacią na scenie sztuki współczesnej w West Midlands. Jego praktyka sytuuje się na styku malarstwa figuratywnego, osobistej narracji i ironicznego, czasem niepokojącego zaangażowania w miejsce – najbardziej widocznym z nich jest miasteczko Old Hill w Black Country, gdzie mieszka i pracuje. Dla artystów, kuratorów i kolekcjonerów z Birmingham i całego regionu droga Zara stanowi przydatne studium przypadku pokazujące, w jaki sposób malarz buduje dorobek, zyskuje widoczność instytucjonalną i nawiązuje kontakt z nabywcami spoza tradycyjnego, zorientowanego na Londyn rynku sztuki.

Kluczowe wnioski

• Rafał Zar urodził się w 1981 roku w Pszczynie w Polsce, a obecnie mieszka w Old Hill w West Midlands.
• Jego prace były pokazywane między innymi w Eastside Projects, Birmingham Museum and Art Gallery, Barber Institute, Saatchi Gallery i Edinburgh Art Fair.
• Brał udział w inauguracyjnej wystawie New Art West Midlands w 2013 r., programie, który stał się kluczową drogą do widoczności dla regionalnych absolwentów i artystów na początku kariery.
• Zar zajmuje się głównie malarstwem olejnym, tworzy oryginalne prace na sprzedaż i przyjmuje zamówienia.
• Jego praktykę dokumentują fotografowie, w tym Ollie Hammick i Stuart Whipps, których zdjęcia pomogły w rozpowszechnianiu jego prac poza galerią.
• Kolekcjonerzy zainteresowani współczesnym malarstwem z West Midlands mogą nawiązać bezpośredni kontakt z artystami takimi jak Zar poprzez kontakt ze studiem, targi regionalne i sieć New Art WM.

Kim jest Rafał Zar?

Zar urodził się w 1981 roku w Pszczynie, mieście w południowej Polsce. Studiował sztukę w tym regionie, zanim przeniósł się do Wielkiej Brytanii. Obecnie mieszka i pracuje w Old Hill, wiosce w dzielnicy Sandwell w West Midlands, niedaleko Halesowen i skraju Black Country.

Ta przeprowadzka ma znaczenie dla jego twórczości. Jego obrazy często nawiązują do języka wizualnego miejsc, w których mieszkał – z jednej strony polskiej ikonografii domowej i religijnej, z drugiej postindustrialnego angielskiego pejzażu – i oba traktuje z tym samym mrocznym, nieco teatralnym humorem. Tytuły jego projektów, takie jak My Dark Polish Paintings i Old Hill Uprising, bezpośrednio sygnalizują to podwójne dziedzictwo.

Jego wykształcenie obejmuje tytuł magistra w Birmingham Institute of Art and Design (BIAD) przy Birmingham City University, ścieżkę, która wprowadziła wielu artystów do regionalnego ekosystemu wystawienniczego. Wystawa BIAD MA Show w 2012 r. była pierwszym publicznym pokazem prac, które później były prezentowane na szerszą skalę.

Wybrane wystawy i targi

Historia wystaw Zara obejmuje Polskę i Wielką Brytanię i ukazuje raczej stały, przemyślany rozwój niż pojedynczy przełomowy moment. Poniższa lista pochodzi z jego własnego spisu wybranych wystaw.

• 2004 — cliche/fetish, Galeria Szara, Cieszyn, Polska
• 2006 — Wystawa dyplomowa, Galeria Przewiązka, Cieszyn, Polska
• 2007 — Wolność, równość….sztuka! Świat artystyczny między represją a emancypacją, Galeria Szara, Cieszyn i Galeria Szyb Wilson, Katowice, Polska
• 2008 — Lancaster House, Leto Gallery, Warszawa, Polska
• 2012 — Five Songs, projekt offsite ESP, Birmingham; Ort Gallery, Birmingham; MA Show, BIAD, BCU, Birmingham
• 2013 — New Art West Midlands, Birmingham Museum and Art Gallery oraz The Barber Institute
• 2014 — Wystawa indywidualna, Eastside Projects, Birmingham; Start Art Fair, prezentowana przez Eastside Projects w Saatchi Gallery, Londyn; Prezentacja praktyki artystycznej na Uniwersytecie w Wolverhampton; wystawa zbiorowa Monster Club, Birmingham; Edinburgh Art Fair
• 2015 — Wystawa SALON, Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery (13 listopada – 23 grudnia)

Kilka z tych pozycji warto omówić szerzej dla każdego, kto próbuje zrozumieć, jak rozwija się regionalna kariera malarska.

Powiązane: Artfinder — Independent Artist Marketplace — Rynek z siedzibą w Wielkiej Brytanii, zbudowany wokół niezależnych artystów, z naprawdę szerokim przedziałem cenowym..

New Art West Midlands (2013) była inauguracyjną edycją programu, który wybiera świeżo upieczonych absolwentów szkół artystycznych z West Midlands i prezentuje ich prace w najważniejszych regionalnych instytucjach. Przynależność do pierwszej kohorty umieściła Zara w gronie artystów, których nazwiska stały się od tego czasu znane w regionie. Dla porównania, edycja z 2016 roku została wybrana przez Sonię Boyce, Johna Stezakera i Katharine Stout i objęła 43 artystów – co świadczy o skali i ambicjach, jakie osiągnął ten program.

Start Art Fair w Saatchi Gallery (2014) jest istotny, ponieważ była to prezentacja Eastside Projects, a nie komercyjne stoisko galerii. Eastside Projects, przestrzeń prowadzona przez artystów w Digbeth, założona przez Gavina Wade’a, ma długą historię wprowadzania artystów z Birmingham na platformy krajowe i międzynarodowe. Dla malarza nieposiadającego reprezentacji w londyńskiej galerii ten rodzaj instytucjonalnego wsparcia jest często najbardziej realistyczną drogą do dotarcia do szerszej publiczności.

Wystawa SALON (2015) w Waterhall Gallery jest najwyraźniejszym sygnałem komercyjnego wymiaru praktyki Zara. SALON był wprost wystawą sprzedażową sztuki współczesnej w Birmingham Museum & Art Gallery – formatem, który łączy prestiż muzealny z praktycznym biznesem polegającym na prezentowaniu prac potencjalnym nabywcom.

Ulubiony czytelnik: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Wyselekcjonowana galeria internetowa dla wschodzących artystów, z prawdziwym doradcą ds. sztuki pod ręką..

Twórczość: malarstwo, miejsce i ton

Zar jest w istocie malarzem. W jego dorobku dominuje malarstwo olejne, a powracającą tematyką jest rodzaj wywyższonej, nieco gotyckiej codzienności – postaci, wnętrza i pejzaże oddane z wyczuciem niesamowitości.

Kilka cech powtarza się w projektach udokumentowanych w jego spisie:

---

• Mroczny, komiczny rejestr. Słowo „dark” (mroczny) pojawia się w jego własnych tytułach, a ton jest bliższy tradycji groteski w malarstwie środkowoeuropejskim niż grzecznemu brytyjskiemu pejzażowi.
• Treść autobiograficzna i związana z miejscem. My Dark Polish Paintings oraz Old Hill Uprising zakotwiczają prace w konkretnych lokalizacjach geograficznych i historii osobistej.
• Kunszt malarski ponad koncepcję. Prace są tworzone tak, aby postrzegać je jako malarstwo — powierzchnia, kolor i sposób prowadzenia pędzla mają znaczenie — co sprawia, że są one odpowiednie dla kolekcjonerów, którzy szukają obiektów, a nie dokumentacji.
• Struktura serii i projektów. Artysta ma tendencję do pracy nad nazwanymi zbiorami dzieł, a nie pojedynczymi obrazami, co daje kuratorom spójną opowieść, wokół której można zbudować wystawę.

Dokumentacją jego prac zajęli się fotografowie, w tym Ollie Hammick i Stuart Whipps, z których obaj współpracowali z Eastside Projects. Whipps w szczególności jest znanym fotografem z Birmingham, którego praktyka często odnosi się do środowiska zabudowanego i jego historii. Dobra dokumentacja nie jest dla malarza kwestią poboczną: to ona pozwala na zgłaszanie prac w otwartych naborach, umożliwia ich obejrzenie kuratorom, którzy nie mogą odwiedzić pracowni, oraz reprodukcję w katalogach i w Internecie.

Jak buduje się regionalna kariera malarska

CV Zara to przydatny szablon dla artystów z West Midlands i użyteczna mapa dla kolekcjonerów, którzy chcą zrozumieć, skąd pochodzą dane prace. Schemat wygląda następująco:

1. Szkoła artystyczna i wystawa dyplomowa. Wystawa MA w BIAD w 2012 roku była pierwszym krokiem — publiczną, ocenianą prezentacją spójnego zbioru prac.
2. Projekty prowadzone przez artystów i projekty offsite. Five Songs jako projekt offsite ESP oraz wystawa w Ort Gallery wprowadziły prace do niezależnych przestrzeni Birmingham, które często są bardziej otwarte na artystów nieposiadających reprezentacji niż galerie komercyjne.
3. Regionalne programy otwartego naboru. New Art West Midlands w 2013 roku zapewnił ekspozycję na skalę muzealną w Birmingham Museum and Art Gallery oraz Barber Institute.
4. Instytucjonalne wystawy indywidualne i prezentacje targowe. Indywidualna wystawa w Eastside Projects w 2014 roku oraz prezentacja na Start Art Fair w Saatchi Gallery przeniosły prace na scenę ogólnokrajową.
5. Konteksty komercyjne i sprzedażowe. Edinburgh Art Fair oraz wystawa SALON w Waterhall Gallery połączyły prace z nabywcami.

Każdy krok opiera się na poprzednim i żaden z nich nie następuje natychmiastowo. Praktyczną lekcją dla kolekcjonerów jest to, że najciekawsze prace często znajduje się na drugim i trzecim etapie — zanim artysta będzie miał listę oczekujących, ale już po tym, jak wykaże się doświadczeniem w organizowaniu poważnych wystaw.

Porównanie: gdzie szukać prac podobnych do tych Zara

Kontekst	Co oferuje	Na co zwrócić uwagę
Przestrzenie prowadzone przez artystów (np. Eastside Projects, Ort Gallery)	Eksperymentalne, przystępne cenowo prace; bezpośredni kontakt z artystami	Krótszy czas ekspozycji; mniej formalna dokumentacja
Regionalne otwarte nabory (New Art West Midlands)	Walidacja muzealna; kuratorski wybór	Duża konkurencja; prace mogą nie być na sprzedaż
Wystawy sprzedażowe (SALON, Waterhall)	Prace dostępne do zakupu w muzealnym otoczeniu	Stałe daty; ograniczony wybór
Targi sztuki (Edinburgh Art Fair, Start)	Szerokie możliwości porównania; szansa na spotkanie galerzystów	Podróż; ceny mogą obejmować koszty organizacji targów
Bezpośredni kontakt z pracownią	Zlecenia; pierwszeństwo zakupu nowych prac	Wymaga samodzielnego kontaktu z artystą

Zakupy, zlecenia i kontakt

Zar w swoim opisie jasno stwierdza, że ma wiele oryginalnych obrazów olejnych na sprzedaż i przyjmuje zlecenia. Jest to bardziej bezpośrednia propozycja, niż oferuje wielu artystów, i warto potraktować ją dosłownie.

Powiązane: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Kupuj od razu limitowane edycje lub wypożyczaj dzieła sztuki współczesnej w ramach miesięcznego abonamentu..

Jeśli rozważasz zakup lub zamówienie pracy:

• Zapytaj o medium i podłoże. Olej na płótnie, desce i papierze zachowuje się bardzo różnie w czasie i w różnych warunkach oświetleniowych. Olej na desce jest zazwyczaj bardziej stabilny w warunkach domowych niż olej na powierzchniach niegruntowanych.
• Zapytaj o oprawę i zawieszenie. Obraz, który był wystawiany, może być oprawiony lub nie; wyjaśnij to przed uzgodnieniem ceny.
• W przypadku zleceń uzgodnij brief na piśmie. Temat, wymiary, medium, harmonogram i zadatek to absolutne minimum. Prosta pisemna umowa chroni obie strony.
• Zwróć uwagę na stan i proweniencję. W przypadku każdej pracy z historią wystawienniczą zachowaj dokumentację — nazwiska fotografów, tytuł i daty wystaw — ponieważ stanowi ona część historii dzieła.
• Pomyśl o perspektywie długoterminowej. Oryginalne obrazy olejne są trwałe, jeśli dba się o nie: unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ekstremalnej wilgotności i wieszania nad grzejnikami.

Jego praktyka jest udokumentowana online na stronie rafalzar.blogspot.co.uk, która pozostaje głównym punktem kontaktu w sprawie sprzedaży i zleceń.

Dlaczego West Midlands ma tutaj znaczenie

Historia Zara jest nierozerwalnie związana z infrastrukturą regionu. Birmingham i szersze West Midlands zbudowały w ciągu ostatnich dwóch dekad prawdziwie odrębny ekosystem: przestrzenie prowadzone przez artystów, takie jak Eastside Projects i Ort Gallery; partnerstwa muzealne z Birmingham Museum and Art Gallery oraz Barber Institute; programy uniwersyteckie w BCU, Wolverhampton i innych miejscach; oraz program New Art West Midlands, który je wszystkie spaja.

Nasz wybór: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Największa internetowa galeria oryginalnej sztuki współczesnej — ogromny wybór, ale za to płacisz..

Dla każdego, kto śledzi sztukę współczesną w tym regionie, zrozumienie tego ekosystemu jest kluczowe. Nie jest to mniejsza wersja Londynu — ma on własne rytmy, własne miejsca i własne drogi dotarcia do odbiorcy. Artyści tacy jak Zar, którzy przybywają z innych miejsc i zapuszczają tu korzenie, są częścią tego, co nadaje temu regionowi charakter.

Więcej informacji na temat szerszego kontekstu można znaleźć w Eastside Projects, Barber Institute of Fine Arts i Saatchi Gallery oraz śledząc listy redakcyjne i mailingowe New Art WM.

Często zadawane pytania

Kim jest Rafał Zar?

Rafał Zar to urodzony w Polsce malarz (urodzony w 1981 roku w Pszczynie), który obecnie mieszka i pracuje w Old Hill w West Midlands w Wielkiej Brytanii. Zajmuje się głównie malarstwem olejnym i wystawiał swoje prace w Polsce i Wielkiej Brytanii, m.in. w Eastside Projects, Birmingham Museum and Art Gallery oraz Saatchi Gallery.

Gdzie mogę zobaczyć prace Rafała Zara?

Jego prace były prezentowane w takich miejscach jak Eastside Projects w Birmingham, Birmingham Museum and Art Gallery, The Barber Institute, Saatchi Gallery w Londynie oraz na Edinburgh Art Fair. Jego praktyka jest również udokumentowana w Internecie pod adresem rafalzar.blogspot.co.uk, co stanowi najlepszy punkt wyjścia do sprawdzenia aktualnej dostępności prac.

Czy mogę kupić obraz Rafała Zara?

Tak. W jego opisie widnieje informacja, że posiada na sprzedaż wiele oryginalnych obrazów olejnych i przyjmuje zamówienia. Najbardziej bezpośrednią drogą jest nawiązanie kontaktu poprzez jego stronę internetową i zapytanie o dostępne prace, rozmiary i ceny.

Czym jest New Art West Midlands?

New Art West Midlands to wyselekcjonowany program wystawienniczy dla niedawnych absolwentów szkół artystycznych z West Midlands, prezentowany w różnych miejscach w całym regionie co roku między lutym a majem. Zar został uwzględniony w edycji z 2013 roku; edycja z 2016 roku została wybrana przez Sonię Boyce, Johna Stezakera i Katharine Stout i zaprezentowała 43 artystów.

Do czego odnosi się „Old Hill Uprising”?

Old Hill Uprising to jeden z udokumentowanych projektów Zara, sfotografowany przez Stuarta Whippsa i udostępniony dzięki uprzejmości Eastside Projects. Nazwa pochodzi od Old Hill, wioski w West Midlands, w której artysta mieszka i pracuje, i odzwierciedla jego stałe zaangażowanie w to miejsce i jego historię.

Jak zwrócić się do artysty w sprawie zamówienia?

Skontaktuj się bezpośrednio z artystą, najlepiej za pomocą danych kontaktowych na jego stronie internetowej, i określ dokładnie swoje oczekiwania: temat, rozmiar, technikę, termin i budżet. Uzgodnij warunki na piśmie, w tym kwestię zaliczki, i spodziewaj się czasu realizacji mierzonego w tygodniach lub miesiącach, a nie dniach, w przypadku oryginalnego obrazu olejnego.