Corey Hayman

er en Coventry-basert kunstner hvis praksis undersøker rase, kjønn og sosial identitet gjennom et bevisst bredt spekter av medier – tekst, bøker, video og performance. Hun ble født i Coventry i 1990 og er uteksaminert fra Coventry University (2012), og har blitt en av de mer særegne stemmene som har vokst frem fra West Midlands’ samtidskunstmiljø på 2010-tallet. Arbeidene hennes befinner seg i skjæringspunktet mellom konseptuell kunst, identitetspolitikk og materialdrevet forskning, og de belønner nær oppmerksomhet til både form og innramming.

Viktige poenger

• Haymans praksis sentrerer seg om hennes levde opplevelse av rasemessig og sosial identitet, ved bruk av funnet materiale og tematikk som resonerer følelsesmessig og bærer det hun beskriver som en “autoritativ fremtoning”.
• Hun jobber på tvers av tekst, bøker, video og performance, og velger form etter emne i stedet for å låse seg til ett enkelt signaturmedium.
• Hennes anerkjennelser inkluderer Karen Trusselle Prize (2012) og New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize (2013).
• Publikasjonene hennes i begrenset opplag — Studies for my Father (hefte) og Don’t Worry… I’m an Artist (bok) — er samleobjekter i seg selv, ikke bare dokumentasjon.
• Hun har stilt ut innenfor New Art West Midlands’ utstillingsramme, en regional plattform utvalgt i 2016 av Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout.

Uttalelse og konseptuelt rammeverk

Haymans eget utsagn er uvanlig direkte om utgangspunktet hennes: Som svart kvinnelig kunstner forstår hun marginaliseringen som denne posisjonen innebærer, og hennes praksis har en tendens til å fokusere på hennes tilknytning til, og opplevelse av, rasemessig og sosial identitet. Dette er ikke identitet som et dekorativt tema, men som en strukturell tilstand som former hvordan verk lages, sees og sirkuleres.

To ideer går igjen i hennes innramming:

• Primærerfaring. Arbeidene hennes er “født ut av primærerfaringer med funnet materiale/tematikk” — hvilket betyr at råmaterialet blir møtt, ikke oppfunnet, og at det resonerer følelsesmessig før det blir rasjonalisert.
• Autoritativ fremtoning. Det funne materialet har, etter hennes mening, en egen autoritet. Kunstnerens jobb er i mindre grad å påtvinge mening, og mer å forhandle med det materialet allerede hevder.

I kjernen av prosessen hennes — til tross for beslutninger rundt appropriasjon, visuell slagkraft og kuratorisk dyktighet — ligger konseptet, som hun behandler som “uhyre viktig” og “utrettelig gjennomtenkt”. Resultatet, antyder hun, er en dybde der “samtalen rundt det visuelle elementet blir svært inkluderende innenfor engasjementet med verket”. Enkelt sagt: tenkningen er ment å være lesbar i møtet, ikke skjult bak det.

Dette plasserer Hayman i en tradisjon som går gjennom britisk konseptuell og post-konseptuell praksis – tradisjonen med kunstnere for hvem ideen og objektet er uatskillelige – samtidig som det kobler henne til en bredere internasjonal samtale om svart subjektivitet i samtidskunsten. Lesere som ønsker kontekst om dette bredere feltet, kan konsultere Wikipedia-oversikten over samtidskunst og oppslaget om konseptuell kunst.

Form følger emne: tekst, bøker, video, performance

Haymans uttalelse er eksplisitt på at “formen på Haymans arbeid varierer avhengig av emnet, og tilpasser og utvikler seg hensiktsmessig”. Dette er en metodisk forpliktelse, ikke ubesluttsomhet. Det betyr at mediet velges fordi det utfører en spesifikk oppgave.

Relatert: Artfinder — Independent Artist Marketplace — UK-basert markedsplass bygget rundt uavhengige artister, med en genuint bred prisklasse..

• Tekst lar henne jobbe i tankens hastighet og henvende seg direkte til betrakteren, uten formidling via et bilde.
• Bøker og hefter gir verket varighet og intimitet — en leser holder det, vender tilbake til det, og det sirkulerer utenfor galleriet.
• Video introduserer tid, stemme og kroppen, noe som er nyttig når emnet er fremføring av identitet eller gapet mellom hvordan noe sies og hvordan det sees.
• Performance setter kunstnerens egen tilstedeværelse inn i rammen, noe som ofte er poenget når emnet er opplevelsen av å bli sett på.

For kunstnere og studenter som leser dette, er den praktiske leksjonen verdt å si tydelig: å velge et medium er en kuratorisk beslutning om publikum og varighet. Spør hva verket trenger — en vegg, en hylle, en skjerm, et rom, en kropp — og la svaret diktere formen. Haymans bredde er en modell for denne disiplinen, snarere enn en tilfeldig tilnærming.

Utvalgte verk

• Innocence of the Image (2012)
• Swimming While Black (2014)
• Studies for my Father (2014)

Swimming While Black er tittelen som har nådd lengst og er det tydeligste eksemplet på Haymans metode: en frase som samtidig er hverdagslig og ladet, som bærer på en historie om rasialisert ekskludering fra offentlige rom og fritid, samtidig som den på overflaten er en enkel beskrivelse. Dette dobbeltregisteret – et enkelt språk som åpner for strukturell kritikk – er karakteristisk for hennes titler og for verkets konseptuelle motor.

Studies for my Father eksisterer både som et verk og som et hefte i begrenset opplag, noe som er en nyttig påminnelse om at publikasjonen i Haymans praksis ikke er en suvenir av kunstverket. Det er kunstverket, eller en av dets former.

Leserfavoritt: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — Et kuratert nettgalleri for nye kunstnere, med en ekte menneskelig kunstrådgiver..

Biografi og anerkjennelse

• Født: Coventry, 1990.
• Utdanning: Coventry University, uteksaminert 2012.
• 2012: Tildelt Karen Trusselle Prize.
• 2013: Tildelt New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize.
• Bor og arbeider: Coventry.

Banen er viktig for alle som følger regionale karrierer. Coventry har sin egen kunstinfrastruktur – universitetet, byens galleri- og studionettverk, og nærheten til Birmingham – og Haymans beslutning om å forbli basert der i stedet for å flytte til London er en del av et bredere mønster blant kunstnere i West Midlands som bygger bærekraftig praksis i regionen.

Salg, utgaver og oppdrag

Haymans kommersielle tilbud er bevisst smalt og utgavebasert:

• Publikasjoner i begrenset opplag: Studies for my Father (hefte) og Don’t Worry… I’m an Artist (bok).
• Verk til salgs og oppdrag: ved direkte kontakt med kunstneren.
• Kontakt: www.coreyhayman.weebly.com

For samlere opptar kunstnerpublikasjoner i begrenset opplag en spesifikk nisje. De er typisk rimeligere enn unike verk, de er endelige per definisjon, og de bærer kunstnerens konseptuelle hensikt i en form man kan leve med. Når man vurderer en kunstnerutgave, er det verdt å avklare noen ting før kjøp:

Betraktning	Hva som bør avklares
Utgave størrelse	Hvor mange som ble produsert, og hvor mange som fortsatt er tilgjengelige
Signering og nummerering	Om hvert eksemplar er signert og nummerert av kunstneren
Tilstand	Om det er oppbevart og håndtert som et samleobjekt, ikke som et leseeksemplar
Proveniens	Om det ble anskaffet fra kunstneren, et galleri eller et forlag
Dokumentasjon	Om verket er registrert i kunstnerens eget arkiv

Ingen av disse er unike for Hayman – det er standardspørsmål for ethvert utgaveverk – men de er spesielt relevante når utgaven er det primære kunstverket snarere enn en reproduksjon av et.

Utstillingskontekst: New Art West Midlands

Haymans profil er knyttet til utstillingen New Art West Midlands, det årlige utvalgte utstillingsvinduet for nyutdannede fra West Midlands som finner sted på ulike arenaer i regionen mellom februar og mai hvert år. 2016-utgaven gikk fra 12. februar til 15. mai og viste verk av 43 kunstnere, valgt ut av Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout — et utvalgspanel som kombinerte en hovedskikkelse innen britisk svart kunst og kuratering, en ledende britisk collage- og fotomontasjekunstner, og et seniorkurators blikk. Å bli valgt ut av dette panelet er i seg selv et signal om kritisk anerkjennelse.

Regionens kommersielle utstillingsvindu, SALON-utstillingen, gikk fra 13. november til 23. desember 2015 på Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery, og presenterte samtidskunst for salg. Sammen beskriver disse to rammeverkene – ett selektivt og rettet mot nyutdannede, ett markedsrettet – økosystemet der en kunstner som Hayman bygger et rykte i West Midlands.

Relatert: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — Kjøp begrensede opplag direkte eller lei samtidskunst på et månedlig abonnement..

For kontekst om institusjonene og personene involvert, se Wikipedia-oppføringene om Birmingham Museum & Art Gallery og om kunstneren Sonia Boyce.

Hvordan lese (og samle) verk som dette

Konseptuell, tekststyrt og identitetsfokusert praksis kan virke overveldende hvis man er mer vant til maleri eller skulptur. Noen praktiske tilnærminger:

• Start med tittelen. I Haymans verk er tittelen ofte inngangsporten, ikke bare en etikett. Les den som en del av verket.
• Spør hva materialet gjør. Hennes funne materialer bærer på sin egen historie. Hvor kom dette fra, og hva betydde det allerede før kunstneren rørte ved det?
• Legg merke til formen. Hvis verket er en bok, les det som en bok. Hvis det er en performance, er selve tilstedeværelsen innholdet.
• Skill konseptet fra håndverket. Begge deler betyr noe, men i denne tradisjonen er ikke konseptet valgfritt garnityr – det er den bærende strukturen.
• Ved anskaffelser, spør om utgaver og dokumentasjon. Se tabellen over.

Avveiningen er reell: verk som prioriterer konsept fremfor umiddelbar visuell forførelse kan være vanskeligere å leve med og vanskeligere å selge videre enn et slående lerret. Motargumentet – og grunnen til at institusjoner og seriøse samlere anskaffer det – er at det tåler gjentatt betraktning og refleksjon på en måte som rent dekorative verk ikke gjør.

Vårt valg: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — Det største nettgalleriet for original samtidskunst – stort utvalg, men du betaler for det..

Hvor Hayman står i den bredere samtalen

Haymans praksis tilhører en generasjon britiske kunstnere for hvem spørsmål om rase, kjønn og representasjon ikke er et spesialemne, men grunnen alt arbeid bygges på. Hennes insistering på primærerfaring, på autoriteten til funnet materiale og på konseptet som det organiserende prinsippet, plasserer henne sammen med jevnaldrende som jobber med tekst, publikasjoner og performance over hele Storbritannia.

Hennes base i Coventry er også betydelig. West Midlands har i løpet av det siste tiåret utviklet en genuint distinkt samtidskunstscene – støttet av plattformer som New Art West Midlands, av regionens universiteter, og av dens museer og gallerier – og kunstnere som Hayman er en del av grunnen til at denne scenen har en egen stemme i stedet for å være en satellitt av London.

Vanlige spørsmål

Hvem er Corey Hayman?

Corey Hayman er en britisk kunstner født i Coventry i 1990. Hun studerte ved Coventry University, ble uteksaminert i 2012, og bor og arbeider fortsatt i Coventry. Hennes praksis fokuserer på rasemessig og sosial identitet, og arbeider på tvers av tekst, bøker, video og performance.

Hvilke temaer adresserer Corey Haymans arbeid?

Arbeidet hennes sentrerer seg om hennes erfaring og tilknytning til rasemessig og sosial identitet, tilnærmet fra posisjonen til en svart kvinnelig kunstner. Det er bygget på primære erfaringer med funnet materiale og temaer som resonerer følelsesmessig og bærer sin egen autoritet, der det underliggende konseptet behandles som det viktigste elementet i arbeidet.

Hvilke priser har Corey Hayman mottatt?

Hun ble tildelt Karen Trusselle Prize i 2012, og New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize i 2013.

Hvilke publikasjoner har Corey Hayman produsert?

Hun har produsert to publikasjoner i begrenset opplag: Studies for my Father (en brosjyre) og Don’t Worry… I’m an Artist (en bok). Begge er tilgjengelige som utgaver, og henvendelser om verk til salgs og oppdrag bør rettes til kunstneren.

Hvordan kan jeg kjøpe eller bestille et verk av Corey Hayman?

Verk til salgs og oppdrag håndteres direkte av kunstneren. Kontaktinformasjon og ytterligere informasjon er tilgjengelig på www.coreyhayman.weebly.com.

Hvor har Corey Hayman stilt ut?

Arbeidene hennes har blitt vist innenfor utstillingsrammen til New Art West Midlands, den årlige utvalgte utstillingen for kandidater fra West Midlands som holdes på ulike steder i regionen mellom februar og mai. 2016-utgaven, som inkluderte 43 kunstnere, ble kuratert av Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout. Hun har også vært tilknyttet regionens markedsrettede SALON-utstilling ved Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery.