Corey Hayman

Af New Art West Midlands Editorial Desk · Opdateret 28. september 2026

er en Coventry-baseret kunstner, hvis praksis undersøger race, køn og social identitet gennem en bevidst bred vifte af medier — tekst, bøger, video og performance. Hun er født i Coventry i 1990 og uddannet fra Coventry University (2012), og hun er blevet en af de mere karakteristiske stemmer, der er brudt frem fra West Midlands’ samtidskunst-økologi i 2010’erne. Hendes arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem konceptuel kunst, identitetspolitik og materialestyret forskning, og det belønner stor opmærksomhed på både dets form og dets indramning.

Key Takeaways

Haymans praksis centrerer sig om hendes levede oplevelse af racemæssig og social identitet ved at bruge fundne materialer og emner, der resonerer følelsesmæssigt og bærer det, hun beskriver som en “autoritativ fremtræden”.
Hun arbejder på tværs af tekst, bøger, video og performance og vælger form efter emne frem for at slå sig ned på et enkelt signaturmedie.
Hendes anerkendelser omfatter Karen Trusselle Prize (2012) og New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize (2013).
Hendes publikationer i begrænset oplag — Studies for my Father (pjece) og Don’t Worry… I’m an Artist (bog) — er samlerværker i deres egen ret, ikke blot dokumentation.
Hun har udstillet inden for New Art West Midlands’ udstillingsramme, en regional platform udvalgt i 2016 af Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout.

Statement og konceptuel ramme

Haymans eget statement er usædvanligt direkte omkring hendes udgangspunkt: Som sort kvindelig kunstner forstår hun den marginalisering, positionen indebærer, og hendes praksis har tendens til at fokusere på hendes tilknytning til og oplevelse af racemæssig og social identitet. Dette er ikke identitet som et dekorativt tema, men som et strukturelt vilkår, der former, hvordan værket skabes, ses og cirkulerer.

To idéer går igen i hendes indramning:

Primær erfaring. Hendes arbejde er “båret ud af primære erfaringer med fundne materialer/emner” — hvilket betyder, at råmaterialet mødes, ikke opfindes, og det resonerer følelsesmæssigt, før det rationaliseres.
Autoritativ fremtræden. Det fundne materiale besidder, i hendes optik, en autoritet i sig selv. Kunstnerens opgave er mindre at påtvinge mening end at forhandle med det, materialet allerede hævder.

Kernen i hendes proces — på trods af beslutninger omkring appropriation, visuel styrke og kuratorisk dygtighed — er konceptet, som hun behandler som “uhyre vigtigt” og “utrætteligt gennemtænkt”. Resultatet, foreslår hun, er en dybde, hvori “samtalen omkring det visuelle element bliver yderst inkluderende i engagementet med værket”. Kort sagt: Tænkningen skal være læselig i mødet, ikke skjult bag det.

Dette placerer Hayman i en tradition, der løber gennem britisk konceptuel og post-konceptuel praksis — traditionen for kunstnere, for hvem idéen og objektet er uadskillelige — samtidig med at det forbinder hende til en bredere international samtale om sort subjektivitet i samtidskunsten. Læsere, der ønsker kontekst om dette bredere felt, kan konsultere Wikipedia-oversigten over contemporary art og opslaget om conceptual art.

Form følger emne: Tekst, bøger, video, performance

Haymans statement er eksplicit omkring, at “formen af Haymans arbejde varierer afhængigt af emnet, og tilpasser og udvikler sig passende”. Det er en metodisk forpligtelse, ikke ubeslutsomhed. Det betyder, at mediet vælges, fordi det udfører en specifik opgave.

Relateret: — Det største onlinegalleri for original samtidskunst - stort udvalg, men du betaler for det..

Tekst giver hende mulighed for at arbejde med tankens hastighed og henvende sig direkte til beskueren uden om et billedes formidling.
Bøger og pjecer giver værket varighed og intimitet — en læser holder det, vender tilbage til det, og det cirkulerer uden for galleriet.
Video introducerer tid, stemme og kroppen, hvilket er nyttigt, når emnet er performativ identitet eller kløften mellem, hvordan noget siges, og hvordan det ses.
Performance bringer kunstnerens egen tilstedeværelse ind i rammen, hvilket ofte er pointen, når emnet er oplevelsen af at blive set på.

For kunstnere og studerende, der læser dette, er den praktiske lektion værd at sige klart: At vælge et medie er en kuratorisk beslutning om publikum og varighed. Spørg, hvad værket har brug for — en væg, en hylde, en skærm, et rum, en krop — og lad svaret diktere formen. Haymans spændvidde er en model for denne disciplin snarere end en haglgeværs-tilgang.

Udvalgte værker

Innocence of the Image (2012)
Swimming While Black (2014)
Studies for my Father (2014)

Swimming While Black er den titel, der har rejst længst, og er det klareste eksempel på Haymans metode: en frase, der på én gang er hverdagsagtig og ladet, og som bærer en historie om racemæssig udelukkelse fra det offentlige rum og fritidsliv, mens den på overfladen forbliver en simpel beskrivelse. Dette dobbeltregister — almindelig tale, der åbner op for strukturel kritik — er karakteristisk for hendes titler og for værkets konceptuelle motor.

Studies for my Father eksisterer både som et værk og som en pjece i begrænset oplag, hvilket er en nyttig påmindelse om, at publikationen i Haymans praksis ikke er en souvenir af kunstværket. Det er kunstværket, eller en af dets former.

Værd at se: — UK-baseret markedsplads bygget op omkring uafhængige kunstnere med en virkelig bred prisklasse..

Biografi og anerkendelse

Født: Coventry, 1990.
Uddannelse: Coventry University, dimitteret 2012.
2012: Tildelt Karen Trusselle Prize.
2013: Tildelt New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize.
Bor og arbejder: Coventry.

Forløbet er vigtigt for alle, der følger regionale karrierer. Coventry har sin egen kunstinfrastruktur – universitetet, byens galleri- og studienetværk og dens nærhed til Birmingham – og Haymans beslutning om at forblive baseret der i stedet for at flytte til London er en del af et bredere mønster blandt kunstnere i West Midlands, der opbygger en bæredygtig praksis i regionen.

Salg, oplag og kommissioner

Haymans kommercielle tilbud er bevidst snævert og oplagsbaseret:

Publikationer i begrænset oplag: Studies for my Father (pjece) og Don’t Worry… I’m an Artist (bog).
Værker til salg og kommissioner: via direkte kontakt med kunstneren.
Kontakt: www.coreyhayman.weebly.com

For samlere indtager kunstnerpublikationer i begrænset oplag en specifik niche. De er typisk mere overkommelige end unikke værker, de er per definition begrænsede, og de bærer kunstnerens konceptuelle hensigt i en form, man kan leve sammen med. Når man overvejer et kunstneroplag, er det værd at fastslå et par ting, før man køber:

Overvejelse	Hvad der skal fastslås
Oplagsstørrelse	Hvor mange der blev produceret, og hvor mange der stadig er tilgængelige
Signering og nummerering	Om hvert eksemplar er signeret og nummereret af kunstneren
Tilstand	Om det er opbevaret og håndteret som et samlerobjekt og ikke som et læseeksemplar
Proveniens	Om det er erhvervet fra kunstneren, et galleri eller et forlag
Dokumentation	Om værket er registreret i kunstnerens eget arkiv

Ingen af disse er unikke for Hayman – det er standardspørgsmålene for ethvert oplagsværk – men de er især relevante, når oplaget er det primære kunstværk snarere end en reproduktion af et.

Udstillingskontekst: New Art West Midlands

Haymans profil er knyttet til udstillingen New Art West Midlands, den årlige udvalgte fremvisning af kandidater fra West Midlands, som finder sted på forskellige lokationer i regionen mellem februar og maj hvert år. 2016-udgaven løb fra 12. februar til 15. maj og featured værker af 43 kunstnere, udvalgt af Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout — et udvalgspanel, der kombinerede en hovedskikkelse inden for britisk sort kunst og kuratering, en førende britisk collage- og fotomontagekunstner og en seniorkurators blik. At blive udvalgt af dette panel er i sig selv et signal om kritisk anerkendelse.

Regionens kommercielle udstillingsvindue, SALON-udstillingen, løb fra 13. november til 23. december 2015 på Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery, og præsenterede samtidskunst til salg. Sammen beskriver disse to rammer — én selektiv og kandidatrettet, én markedsrettet — det økosystem, hvori en kunstner som Hayman opbygger et ry i West Midlands.

Relateret: — Køb begrænsede oplag direkte eller lej moderne kunst på et månedligt abonnement..

For kontekst om de involverede institutioner og personer, se Wikipedia-artiklerne om Birmingham Museum & Art Gallery og om kunstneren Sonia Boyce.

Hvordan man læser (og samler på) værker som disse

Konceptuel, tekstbaseret og identitetsfokuseret praksis kan virke skræmmende, hvis man er mere vant til maleri eller skulptur. Her er et par praktiske tilgange:

Start med titlen. I Haymans værker er titlen ofte indgangsvinklen, ikke blot en etiket. Læs den som en del af værket.
Spørg, hvad materialet gør. Hendes fundne materialer bærer deres egen historie. Hvor kommer dette fra, og hvad betyder det allerede, før kunstneren rørte ved det?
Bemærk formen. Hvis værket er en bog, så læs det som en bog. Hvis det er en performance, er selve nærværet indholdet.
Adskil konceptet fra håndværket. Begge dele betyder noget, men i denne tradition er konceptet ikke valgfrit pynt — det er den bærende struktur.
Ved erhvervelser, spørg om oplag og dokumentation. Se tabellen ovenfor.

Afvejningen er reel: værker, der prioriterer koncept over umiddelbar visuel forførelse, kan være sværere at leve med og sværere at videresælge end et slående lærred. Modargumentet — og grunden til, at institutioner og seriøse samlere erhverver det — er, at det holder til gentagen betragtning og refleksion på en måde, som rent dekorative værker ikke gør.

Læsernes favorit: — Et for nye kunstnere med en ægte menneskelig kunstrådgiver ved hånden..

Hvor Hayman placerer sig i den bredere samtale

Haymans praksis tilhører en generation af britiske kunstnere, for hvem spørgsmål om race, køn og repræsentation ikke er et særskilt emne, men det grundlag, alt arbejde skabes på. Hendes insisteren på primær erfaring, på det fundne materiales autoritet og på konceptet som det organiserende princip placerer hende sammen med ligesindede, der arbejder med tekst, publikationer og performance over hele Storbritannien.

Hendes base i Coventry er også signifikant. West Midlands har over det sidste årti udviklet en virkelig distinkt samtidskunstscene — støttet af platforme som New Art West Midlands, af regionens universiteter og af dens museer og gallerier — og kunstnere som Hayman er en del af årsagen til, at denne scene har sin egen stemme frem for at være en satellit for London.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem er Corey Hayman?

Corey Hayman er en britisk kunstner født i Coventry i 1990. Hun studerede på Coventry University, dimitterede i 2012, og bor og arbejder fortsat i Coventry. Hendes praksis fokuserer på racemæssig og social identitet og arbejder på tværs af tekst, bøger, video og performance.

Hvilke temaer adresserer Corey Haymans værker?

Hendes arbejde centrerer sig om hendes erfaring og tilknytning til racemæssig og social identitet, tilgået fra positionen som sort kvindelig kunstner. Det er bygget op af primære erfaringer med fundne materialer og emner, der resonerer følelsesmæssigt og bærer deres egen autoritet, hvor det underliggende koncept behandles som det vigtigste element i værket.

Hvilke priser har Corey Hayman modtaget?

Hun blev tildelt Karen Trusselle Prize i 2012 samt New Art West Midlands Bursary and Runners-Up Prize i 2013.

Hvilke publikationer har Corey Hayman produceret?

Hun har produceret to publikationer i begrænset oplag: Studies for my Father (en pamflet) og Don’t Worry… I’m an Artist (en bog). Begge er tilgængelige som udgaver, og forespørgsler om værker til salg og kommissioner bør rettes til kunstneren.

Hvordan kan jeg købe eller bestille et værk af Corey Hayman?

Værker til salg og kommissioner håndteres direkte af kunstneren. Hendes kontaktoplysninger og yderligere information er tilgængelig på www.coreyhayman.weebly.com.

Hvor har Corey Hayman udstillet?

Hendes arbejde er blevet vist inden for New Art West Midlands’ udstillingsramme, den årlige udvalgte showcase for kandidater fra West Midlands, der afholdes på forskellige lokationer i regionen mellem februar og maj. 2016-udgaven, som featured 43 kunstnere, blev udvalgt af Sonia Boyce, John Stezaker og Katharine Stout. Hun har også været tilknyttet regionens markedsorienterede SALON-udstilling på Waterhall Gallery, Birmingham Museum & Art Gallery.

Kurateret kunst fra nye kunstnere

Et kurateret onlinegalleri for nye kunstnere med en ægte menneskelig kunstrådgiver ved hånden.