Carl 이후 – 앙드레 드 용, 앤드루 레이컨, 캐시 웨이드와의 인터뷰 - New Art WM

Carl 이후 – 앙드레 드 용, 앤드루 레이컨, 캐시 웨이드와의 인터뷰

앙드레 드 용, Low Sculpture(부분), 2015. 가변 크기
재료: 연필, 석고보드, 목재, 나사, 퍼티
사진 제공: 앙드레 드 용

『Carl 이후』는 칼 안드레의『Equivalent VIII』(1966) 를 둘러싼 묘사, 치수, 연혁, 그리고 미술사 내 위치와 관련한 불일치들을 조명합니다. 아울러 이 논의는 엑스체인지 레이트 (뉴욕, 2014), 슬루이스 (2015) 에서 전시된 신작들과 키스 도즈가 디자인하고 로프 프레스에서 인쇄한 새로운 출판물을 통해 확장됩니다. 버밍엄 기반 작가 세 명을安妮卡 프렌치가 인터뷰했습니다.

『Carl 이후』표지. 키스 도즈 디자인, 로프 프레스 인쇄. 사진: 키스 도즈.

安妮卡 프렌치: 처음부터 시작해 보죠. 세 분의 협업은 어떻게 발전했나요? 특히 칼 안드레의 작업에 관심을 갖게 된 계기가 무엇이었는지 궁금합니다.

앙드레 드 용: 저는 과거에 캐시와 앤드루를 각각 따로 작업해 본 적이 있습니다. 아마도 제가 두 사람을 연결하는 공통분모인 것 같아요. 꼭 안드레의 작업 자체에 매료되었다기보다는, 1960 년대 후반에서 1970 년대 초반의 작업들에 더 관심이 있었습니다. 그 시기는 하이 모더니즘에서 포스트모더니즘으로의 패러다임 전환이 일어난 때였죠. 안드레의『Equivalent VIII』에서 이상한 점을 발견했는데, 1966 년에 전시된 작품과 1972 년 테이트에 판매된 작품이 달랐다는 사실입니다. 이전에 전시되었던 벽돌들은 벽돌 공장으로 반환되었고, 더 낮은 등급의 벽돌로 대체되어야 했거든요. 그의 실천은 정밀함과 응축된 변증법적 접근에 중심을 두고 있었지만, 원래 재료를 대신해 더 낮은 품질의 벽돌을 제공하는 것을 마다하지 않았습니다. 이런 의미에서『Equivalent VIII』는 실제로 포스트모던 작품이라고 볼 수 있죠.

AF: 뉴욕에 있던 그 벽돌 공장은 이제 문을 닫았죠?

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AdJ: 네. 그 장소를 추적해보고 싶었습니다. 우리 출판물에 글을 기고한 알리스테어 라이더를 포함한 여러 출처를 통해, 유엔 맞은편 롱아일랜드에 있는 현장을 간신히 특정할 수 있었습니다. 슬루이스를 통해 뉴욕에서 작업할 기회를 얻게 되었고, 저는 캐시와 앤드루에게 함께 작업하자고 제안했습니다. 그렇게 해서 우리는 뉴욕의 한 벙커에서 열흘에서 열하루 정도를 보냈습니다.

캐시 웨이드: 사이프레스 힐스에 있었어요. 그곳 덕분에 다양한 방향으로 탐험할 수 있었죠.

AF: 신화적인 순례처럼 들리네요. 뉴욕에서 무엇을 찾으셨나요? 안드레의 흔적들은 어떻게 나타났나요?

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앤드루 레이컨: 물리적으로는 아무것도 찾지 못했다고 생각합니다. 완전히 재개발된 지역이라서요. 그 장소에 대한 단서만 있을 뿐이죠.

CW: 안드레의 책『Quincy』(1973) 에서 그는 풍경 속 재료들을 촬영하기 위해 보도 사진가를 고용했습니다. 이는 ‘그대로의 사물’과 그가 활용할 수 있는 사물에 대한 그의 매혹을 보여줍니다. 그는该书에서 재료들이 갤러리로 들어와 완전히 다른 목적을 갖게 되는 지점에 대해 이야기합니다. 저는 재료가 예술작품이 될 가능성에 관심이 있었습니다. 벽돌 공장 터는 이제 통근자들이 이용하는 공원이 되어버렸는데, 정말 이상한 공간이에요. 모든 표면이 변해버렸죠. 하지만 여전히 침목 (침목) 이 남아 있습니다. 안드레는 이것들에 특별한 관심을 가졌었거든요. 지금은 매우 광택이 난 공간이지만, 여전히 시간의 순간들을 기록할 수 있는 표면들이 존재합니다.

AF: 현장에서 여러분이 다룬 재료들에 대해 더 말씀해 주실 수 있나요?

CW: 테이트 아카이브에는 안드레의 작업과 관련해 많은 불일치들이 있습니다. 잘못된 측정치들과 7~8 년에 걸친 대화 기록들이 있죠. 이러한 문제들을 해결하는 것이 그의 역할이라는 믿음이 있지만, 한 세트의 재료를 다른 것으로 대체하는 문제에 대한 해답은 없습니다. 뉴욕에서의 제 기여는 허드슨 강을 건너고 다시 돌아오는 여정을 탐구하는 것이었습니다. 안드레 스스로도 벽돌 공장에 가기 위해 그런 여정을 겪었을 것이라고 생각하며요. 색인 카드 위에 매우 근시안적인 방식으로 표면들을 문질러 떠냈는데, 사람들이 저 위를 걸어 다니며 제가 환경의 일부가 되고 흑연으로 뒤덮일 정도였습니다.

AF: 이 프로젝트의 세 가지 매우 다른 형태—뉴욕에서 제작된 작품들, 아트 페어 맥락에서 슬루이스에서 선보인 작품들, 그리고 출판물—에 대해 더 자세히 설명해 주실 수 있나요?

AL: 뉴욕을 위한 제 작업은 사전에 제작했습니다. 스크린 프린트는 벽돌 인수 과정에 대한 아카이브 연구에서 비롯되었습니다. 여기에는 안드레와 컬렉션 담당자들 사이의 서신 교환과 그 작품을 둘러싼 악명 높은 신문 클립들이 포함되었죠. 저는 원래 (파기된) 벽돌과 갤러리가 보유한 치수와 일치하지 않는 새로운 벽돌 간의 크기 차이에 관심이 있었습니다. 안드레는 영국까지 직접 와서 측정하고 확인해야 했습니다. 표준화된 벽돌은 가치가 있지만, 수집된 예술작품으로서 치수는 갑자기 매우 중요해집니다. 제 작품은 문자 그대로 크기가 다른 두 종류의 벽돌을 스크린 프린트한 것입니다. 당시 현대 언론은 작품 제작에 예술가의 손길이 부족하다고 비판했는데, 기계적인 스크린 프린트 과정은 바로 이 점과 직접적으로 연결됩니다. 프레임은 안드레가 쉽게 구할 수 있는 벽돌을 사용한 것과 마찬가지로, 현지 상점에서 쉽게 구할 수 있는 재료로 현장에서 제작되었습니다. 제 작품은 뉴욕에 남겨져 파기되었습니다. 출판물은 이를 기록하고 있으며, 런던으로 돌아온 후 불일치를 포함해 작품을 다시 제작하는 것이 논리적으로 보였습니다.

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AF: 새로운 프레임도 있군요.

AL: 네, 미국산 웨스턴 레드 시더로 만들었습니다. 안드레의 초기 작업에는 시더가 사용되었죠.『Equivalent VIII』가 처음 설치되었을 때 한 아마추어가 청색 염료로 고의로 훼손했습니다. 그것은 프로세스 블루이며 역시 쉽게 구할 수 있는 재료입니다.

앤드루 레이컨, After Carl 2015, 런던. 재제작, 2015. 스크린 프린트, 북미산 웨스턴 시더
사진 제공: 앙드레 드 용

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AF: 세 분 사이의 대화는 어떻게 이루어졌으며, 그것이 제작된 작업에 어떤 영향을 미쳤나요?

AdJ: 다시 벙커 이야기로 돌아가야 할 것 같네요…

CW: 대화가 작업을 형성したのは 확실합니다. 대화를 통해 아이디어들이 매우 빠르게 무용지물이 되기도 했어요. 한 사람의 아이디어가 작동하지 않지만 다른 접근법은 가능했던 경우들 말이죠. 누군가와 충분히 오랜 시간을 공유하면 재료나 접근 방식에서 공통점이 생기고 서로 교환되게 됩니다. 앤드루가 프레임에 사용한 파란 테이프를 저는 이제 제 작업을 걸기 위한 방법으로 사용하고 있어요. 99 센트 가게를 여러 번 방문하며 필사적으로 재료를 찾다가, 여기서 그것들을 찾을 수 없어 매우 실망하기도 했습니다.

AF: …안드레가 그랬듯이 대략적인 복제 재료를 찾는 과정이군요. 이러한 복제본이나 버전들이 슬루이스와 출판물을 위해 만든 작업에서는 어떻게 나타났나요?

AL: 원래 작업이 파기된 이유는 갤러리가 ‘표준’ 벽돌을 보관하는 데 돈을 쓰고 싶어 하지 않았기 때문입니다. 예술가로서의 그의 명성이 높아지고 작품이 재제작되면서 잘못된 치수가 기록되었습니다. 기본적으로 행정 오류였던 셈이죠.

CW: 수정적인 제스처라고 할 수 있겠네요. 복제본들과 복製品들.

AdJ: 주관성이 우리가 만드는 작업의 핵심입니다. 아카이브에서 두 세트의 벽돌은 주관적으로’푸르스름한 흰색’과’노릇노릇한 갈색’으로 기술되어 있습니다. 우리가 해온 모든 것은 그의 정밀한 실천과 어긋나는 아이러니를 내포하고 있지만

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