أنجيلا كينغستون تستعرض نيو آرت ويست ميدلاندز 2015

تعتبر السنة الأولى أو الثانية بعد الحصول على درجة في الفنون الجميلة فترة حرجة. يضع الطلاب كل ما لديهم في عرضهم النهائي، ويحظون بالدعم والمعدات والزمالة. وبعد ذلك…

…تختفي الأرض من تحت أقدامهم. وعليهم الآن أن يشقوا طريقهم بأنفسهم كفنانين. إنه شيء مررت به بنفسي: مثل شخصية كرتونية من “لوني تونز” ركضت خارج حافة منحدر، وبقيت معلقة في الهواء، بينما يبدأ الإدراك في التسلل، وأصابع قدميها تبحث عن أي شيء يمنع سقوطي. وبالنسبة للطلاب المتخرجين اليوم، ولأسباب ليس أقلها ديونهم، فإن الهاوية التي يحومون فوقها تزداد عمقاً واتساعاً.

New Art West Midlands هو معرض متعدد المواقع استقطب 30 فناناً من المبتدئين في المنطقة ومنحهم موطئ قدم ثمين. بالنسبة للزائر، المكافأة هي نوع من “المعرض كصحيفة”: فرصة لرؤية الفن البصري المعاصر في لحظته الراهنة.

النقاط الرئيسية

• يعمل New Art West Midlands كجسر بين مدرسة الفنون والممارسة المهنية، مما يمنح الخريجين الجدد أول منصة عامة جادة عبر مواقع إقليمية متعددة.
• شهدت نسخة 2015 مشاركة 30 فناناً من المبتدئين؛ أما نسخة 2016، التي اختارها سونيا بويس وجون ستيزاكر وكاثرين ستاوت، فقد ضمت أعمالاً لـ 43 فناناً.
• يكافئ العمل المعروض المشاهدة البطيئة والمتأنية: فعدة قطع (مثل عمل Squid لميجان شيريدان، و John Millais لجيمس تورنر) تضلل العين عمداً قبل أن تتضح لتصبح شيئاً آخر.
• السجل العاطفي للمعرض واسع بشكل غير عادي، من لوحة الانهيار العائلي لليزا ماري ويليامز إلى التدخلات الأكثر برودة ومفاهيمية لجيمس تورنر.
• بالنسبة لهواة جمع الأعمال الفنية وأمناء المعارض، يعد المعرض السنوي أداة بحثية — وسيلة لرؤية المواهب الناشئة في المنطقة قبل أن تُعرض على نطاق واسع أو تُسعر.

لماذا تعتبر لحظة ما بعد التخرج مهمة؟

إن الفجوة بين التخرج والممارسة المستدامة هي المرحلة الأكثر خطورة في حياة الفنان. خلال فترة الدراسة، تكون البنية التحتية غير مرئية لأنها موجودة في كل مكان: استوديو لا تضطر للدفع مقابله، وفنيون في متناول اليد، ومجموعة من الزملاء للنقاش والجدال، ومواعيد نهائية مفروضة من الخارج، وعرض نهائي مع جمهور مضمون من الأساتذة والعائلة وأمناء المعارض الزائرين. عندما يزول كل ذلك دفعة واحدة، لا تكون الخسارة عملية فحسب، بل نفسية أيضاً.

وما يحل محل ذلك، بالنسبة لمعظم الخريجين، هو خليط متباين: غرفة نوم أو استوديو مشترك، وعمل بدوام جزئي، وانضباط ذاتي يجب ابتكاره من الصفر. أضف إلى ذلك ديون الطلاب وارتفاع إيجارات الاستوديوهات في مدن مثل برمنغهام، وتصبح الحسابات قاسية. هذا هو السياق الذي تبرز فيه أهمية مبادرة مثل New Art West Midlands. فهي لا تحل المشكلة الهيكلية، لكنها تكسر حاجز الصمت في اللحظة التي يكون فيها الفنان أكثر عرضة للتوقف عن إنتاج الأعمال تماماً.

يجدر بنا أن نكون دقيقين بشأن ما توفره وما لا توفره هذه الفرصة:

ذات صلة: Artfinder — Independent Artist Marketplace — سوق مقره المملكة المتحدة مبني على فنانين مستقلين، بنطاق أسعار واسع حقًا..

• توفر: موعداً نهائياً، وعملية اختيار مهنية، وموقعاً عاماً، وسطراً في السيرة الذاتية، والأهم من ذلك، مجموعة من الزملاء الفنانين في نفس المرحلة.
• توفر: تجربة تركيب العمل في مساحة خارج الاستوديو، وهي مهارة متميزة عن مهارة صنع العمل نفسه.
• لا توفر: دخلاً، أو مساحة استوديو، أو ضماناً بالتمثيل الفني. تظل هذه المشكلات مسؤولية الفنان الخاصة لحلها.

إن فهم هذا التمييز هو جزء من النضج كممارس فني. فالمعرض الجماعي هو منصة، وليس مسيرة مهنية.

قراءة العمل: فصل من رواية مصورة

يستحوذ على ذهني فصل من رواية مصورة لـ شيجي هاي بعنوان Sleep Paralysis (شلل النوم). يصور العمل، من وجهة نظر الفنان، حالة الاستيقاظ الجزئي مع العجز التام عن الحركة. تمتلئ العديد من الإطارات الفردية للقصة بالظلام الدامس، أو أنماط سريالية ومثيرة، أو غطاء مصباح يتضاعف على السقف. وفي الإطار الأخير، هناك نداء مؤلم: “تذكر، في المرة الأخيرة/ إذا رأيت أصابعي تتحول إلى ذهب/ فيجب عليك إيقاظي”.

لقد عبثت حالة الحلم لدى الفنان بالزمن والمنطق، وقدمت أيضاً نوعاً من اللغز. وكما اقترح سيجموند فرويد، فإن ظواهر مثل الأحلام والفن، وكذلك الألغاز أو النكات، تحتوي على آليات تمكننا من النظر في اللاوعي.

القارئ المفضل: Singulart — Curated Emerging Artist Gallery — معرض فني على الإنترنت للفنانين الناشئين، مع وجود مستشار حقيقي للفن الإنساني..

أصابع تتحول إلى ذهب؟ في ظاهر الأمر، يتحدث النص عن تحول اللحم والعظم إلى معدن، لكن عبارة شيجي هاي الغريبة تدور بالتأكيد أيضاً حول تلك الرغبة المشتعلة لدى الفنانين لتحويل ما بين أيديهم إلى شيء ذي معنى جديد — وهو تحول غامض يعتبر بالنسبة لهم ثميناً كالذهب. “يجب أن توقظني”؟ تذهلني هذه العبارة الأخيرة من العمل الفني لأنها تتعلق بمأزق الفنانين المتمثل في حاجتهم إلى جمهور. وبدون ذلك، يصبح صنع الفن طريقاً في اتجاه واحد، طريقاً مسدوداً — نوعاً من الشلل.

تستحق هذه القراءة التأمل، لأنها تسمي شيئاً يجسده المعرض ككل. فالرواية المصورة شكل يعتمد على تقليب القارئ للصفحات؛ والعمل الفني يظل غير مكتمل حتى يأتي شخص ما لرؤيته. وينطبق الشيء نفسه على كل قطعة في المعرض. فالجمهور ليس مستهلكاً سلبياً للعمل، بل هو مكون ضروري منه.

كيمياء النظرة الثانية

أدى ضغط إصبع ميغان شيريدان على زر تحرير غالق كاميرتها إلى ظهور ذلك النوع من الكيمياء الذي يلمح إليه حلم شيجي هاي، ومن المؤكد أن صورتها الفوتوغرافية، التي تحمل عنوان الحبار، قد جذبت انتباهي - وانتباه الآخرين، كما لاحظت عند زيارتي للمعرض. هناك كائن فضائي برتقالي لامع، برأس منتفخ، وعينين غائرتين، وطرف أمامي متشعب. لكن انظر مرة أخرى، وستجد أن الصورة هي في الواقع لبائع سمك، مع زوج من الحبار معلق أمام وجهه، وذراعه اليسرى مشوهة بسبب التقاطها في منتصف الحركة، بينما تجعل الإضاءة الاصطناعية الألوان غريبة وكأنها من عالم الخيال العلمي. إنه أمر غريب ومثير للقلق بشكل رائع. كتب أحد القائمين على الاختيار، بيدوير ويليامز، أن العمل “جعلني أنتبه وأشعر بالغثيان في آن واحد”.

هذه “الالتفاتة الثانية” هي عدسة مفيدة لرؤية المعرض بأكمله. فالعديد من الأعمال هنا مبنية على تأخير متعمد بين الانطباع الأول والفهم:

• ميغان شيريدان، الحبار — تُقرأ كخيال علمي، ثم تتضح كعمل توثيقي.
• جيمس تيرنر، جون ميليه — تُقرأ كصورة مألوفة من عصر ما قبل الرفائيلية، ثم تتحول إلى تدخل لوني يشبه ألوان صندوق الموسيقى.
• جايد سيمبسون، مجموعة الروح — تُقرأ كلعبة محشوة ناعمة، ثم تتضح كشيء أكثر افتراساً.

هذا ليس مجرد تحايل بصري، بل هو طريقة لجعل المشاهد يدرك عاداته الخاصة في النظر — الافتراضات التي يجلبها معه، ومدى سرعة استعداده لمراجعتها. وبالنسبة لأي شخص يتعلم الكتابة عن الأعمال المعاصرة أو جمعها، فإن الدرس العملي بسيط: لا تثق أبداً بالنظرة الأولى، واسأل دائماً عما يفعله العمل بك قبل أن تقرر ماهيته.

مواد عادية، ثقل غير عادي

تُظهر ليزا ماري ويليامز مهارة فائقة في الجمع بين الأشياء والمواد الأكثر عادية لإنشاء نوعها الخاص من الذهب: منحوتات تنبض بالإنسانية. في مركز لوحتها الفنية، يأتي عمل فلوكستين — المسمى على اسم دواء لعلاج الاكتئاب والوسواس القهري — وهو عبارة عن “ثدي” ضخم، مصنوع من جوارب ضيقة محشوة بالكابوك مع “أوردة” من خيوط زرقاء وحمراء، وقد حشرت نفسها أسفل طاولة مكسورة. وأمام هذا، تشبه بعض القطع الخشبية المفصلية زوجاً من الساقين، في وضعية تبدو وقائية جزئياً ومذعورة جزئياً، وهي ترتدي أحذية رجالية انفكت أربطتها. وعلى أحد الجانبين، هناك طفل صغير برأس ضخم من “البوم بوم”، شاهد حزين على كل ذلك. وتتسرب سرديات متعاطفة مع الانهيار العائلي من خلال كل هذا ومن حوله.

ذات صلة: Rise Art — Limited Editions & Art Rental Subscription — قم بشراء إصدارات محدودة مباشرة أو قم بتأجير الفن المعاصر باشتراك شهري..

إن اختيار المواد هنا ليس عرضياً؛ فالجوارب، والكابوك، والخيوط، والطاولة المكسورة، وزوج الأحذية الرجالية، كلها مواد منزلية رخيصة ومحملة بالدلالات، فهي تحمل بقايا الجسد والمنزل. ومن خلال تكبير حجمها وإعادة تجميعها، تحول ويليامز أثاث الحياة اليومية إلى شيء أقرب إلى ديكور مسرحي لدراما منزلية — والعنوان، المستعار من الاسم التجاري لمضاد اكتئاب، يرسخ تلك الدراما في لغة الصحة النفسية.

أتصور جايد سيمبسون كفنانة تعبث بالأشياء وتتلمسها، تمرر القماش بين يديها، وتجمع قطعاً غريبة، وتمسكها بطرق مختلفة وتفحصها من زوايا متنوعة، حتى يحدث شيء غير متوقع — وثمين. منحوتتها مجموعة الروح هي تجمع مهيب من حيوانات مركبة، يتجاوز ارتفاعها المترين، مصنوعة من خلال لف الأقمشة فوق الخشب والكرتون. هناك ثعبان-دب قطبي، وجراد-خنزير بري-ضفدع، وفظ-زرزور، والمفضل لدي على الإطلاق، نورس بمنقار ومخالب من شماعات ملابس خشبية مفرودة. من ناحية، تتمتع هذه المخلوقات بجاذبية هائلة، ومن ناحية أخرى، فهي تثير الخوف: إذ تبدو مجموعة الروح وكأنها تعليق على العاطفة البشرية ونذير بطبيعة انتقامية.

يشترك كلا الفنانين في منهج يستحق التسمية لأنه يتكرر في جميع أنحاء المعرض: الارتجال باستخدام مواد رخيصة وموجودة ومنزلية. إنها استراتيجية ولدت جزئياً من الضرورة — فنادراً ما يمتلك الخريجون ميزانيات — ولكنها أيضاً خيار جمالي له جذور طويلة في النحت البريطاني، من تقاليد التجميع في القرن العشرين وصولاً إلى الوقت الحاضر. والمقايضة هنا حقيقية: فقد تكون مثل هذه الأعمال هشّة، وصعبة النقل، وصعبة البيع، ولكن يمكنها أيضاً أن تحمل حميمية وفورية نادراً ما تضاهيها الأشياء المصبوبة أو المصنعة.

اختيارنا: Saatchi Art — Original Works & Limited Edition Prints — أكبر معرض على الإنترنت للفن المعاصر الأصلي - خيار ضخم، لكنك تدفع ثمنه..

صوت مضاد: السخرية والصورة الموجودة

هناك الكثير من العاطفة في معرض New Art West Midlands، ويأتي العمل الفني لجيمس تيرنر John Millais كصوت مضاد لهذا. لقد قام بتركيب صورة شفافة للوحة ميليه العاطفية الشهيرة، الفتاة العمياء، على صندوق ضوئي. يحل رأس “أزتيكي” محل رأس الفتاة العمياء، وتلتف حولها زخارف لولبية منقوشة تدخل في عيني رفيقتها. علاوة على ذلك، تضيء هذه الإضافات بتسلسل من الألوان، مما يعطي تأثير صندوق موسيقى “ورليتزر”.

هذه الخطوة ذكية لأنها تستهدف الآلية العاطفية للعمل الأصلي. تُعد لوحة الفتاة العمياء لجون إيفريت ميليه واحدة من أكثر الصور عاطفية في التراث الفني البريطاني — قوس قزح مزدوج، فتاة معدمة، وحضن مليء بالزهور. تيرنر لا يدمر اللوحة، بل يعيد تشغيلها، محولاً اللوحة إلى صندوق ضوئي، والصندوق الضوئي إلى مزار في مدينة ملاهٍ. تظل العاطفة باقية، لكنها الآن تبدو “مصنعة” بشكل واضح، والمشاهد مدعو لملاحظة مدى سهولة التأثير عليه عاطفياً.

بالنسبة للعرض الجماعي، يعد هذا النوع من الثقل الموازن ضروريًا. فالمعرض الذي يتكون بالكامل من أعمال يدوية صادقة يخاطر بأن يصبح رتيبًا. لذا فإن وجود حضور أكثر برودًا ومفاهيمية يمنح العمل العاطفي شيئًا يقاومه — ويمنح الزائر تغييرًا في الإيقاع.

كيف تنظر إلى عرض للخريجين

إذا كنت تزور معرضًا كهذا — سواء كنت فردًا فضوليًا من الجمهور، أو طالبًا، أو قيمًا فنيًا أو جامعًا — فإن بعض العادات العملية ستحقق لك استفادة أكبر بكثير منه.

• اذهب مرتين إذا استطعت. فالانطباعات الأولى في العرض الجماعي تهيمن عليها الأعمال الأكثر صخبًا. أما الأعمال الأكثر هدوءًا فغالبًا لا يلاحظها المرء إلا في جولة ثانية.
• اقرأ الملصقات، ثم تجاهلها. العناوين وقوائم المواد هي أدلة وليست تعليمات. عنوان مثل فلوكستين يخبرك بشيء ما، لكنه لا يخبرك بكل شيء.
• اسأل عما يتكون العمل ولماذا. نادرًا ما يكون اختيار المواد محايدًا، خاصة عندما تكون الميزانيات محدودة.
• لاحظ التجهيز الفني (Installation). إن كيفية إضاءة العمل وتوزيع مساحاته وتسلسله جزء من معناه، وفي العروض التي تقام في أماكن متعددة، يمكن أن يُقرأ العمل نفسه بشكل مختلف في غرف مختلفة.
• تابع الفنانين بعد ذلك. قيمة العرض تكمن فيما يحدث لاحقًا: المعرض التالي، أو الإقامة الفنية، أو مجموعة الاستوديو، أو أول عملية بيع.

بالنسبة لهواة الجمع، تختلف الحسبة تمامًا. فعادةً ما تكون أعمال الفنانين المتخرجين حديثًا هي نقطة الدخول الأكثر ملاءمة ماديًا إلى الممارسة المعاصرة، ولكنها تأتي مع بعض التحذيرات: قد تكون الإصدارات (editions) محدودة أو غير محددة، وقد تكون المواد غير مستقرة، ومسار الفنان المهني غير معروف حقًا. الشراء المبكر هو رهان على الشخص بقدر ما هو رهان على العمل — وهذا بالضبط سبب أهمية رؤية العمل على أرض الواقع، وليس عبر الإنترنت.

سؤال الجمهور

عندما نزور أنا وأنت المعارض، فنحن الجمهور الذي يحتاجه الفنانون ببساطة، ليس فقط من أجل البقاء النفسي — وأكثر من أي وقت آخر في هذه المرحلة المبكرة والمثيرة للدوار من حياتهم المهنية. إن New Art West Midlands، بعمق واتساع نطاق مواهبه، يستحق اهتمامنا الشديد.

وهذا ليس نداءً للمجاملة، بل هو وصف لكيفية عمل المنظومة فعليًا. يحتاج الفنانون إلى المشاهدين، والنقاد بحاجة إلى الفنانين، والمعارض بحاجة إلى كليهما، ويحتاج هواة الجمع إلى أن تكون السلسلة بأكملها مرئية ومفهومة. يعد العرض الإقليمي أحد الأماكن القليلة التي تشغل فيها كل هذه الأدوار نفس الغرفة لفترة وجيزة. إن الحضور ليس فعلًا سلبيًا؛ بل هو مشاركة.

تفاصيل المعرض وسياقه

معرض 2015 — 13 نوفمبر – 23 ديسمبر. يعرض معرض SALON الفن المعاصر المتاح للبيع في معرض Waterhall بمتحف ومعرض الفنون في برمنغهام.

معرض 2016 — 12 فبراير – 15 مايو. معرض مختار لخريجي ويست ميدلاندز يقام في أماكن مختلفة في جميع أنحاء المنطقة بين فبراير ومايو من كل عام. تم اختيار معرض New Art West Midlands 2016 من قبل سونيا بويس وجون ستيزاكر وكاثرين ستاوت، ويضم أعمال 43 فنانًا.

إن وجود قيمين من هذا العيار يعد في حد ذاته أمرًا مهمًا. فكل من بويس وستيزاكر وستاوت يجلبون حساسية فنية متميزة — على التوالي: ممارسة متجذرة في الفن والتقييم البريطاني الأسود، وتفاعل مفاهيمي مع الصور المكتشفة (found imagery) والكولاج، ومنظور تقييمي من الجانب المؤسسي. والنتيجة هي اختيار ليس أكاديميًا بحتًا ولا مدفوعًا بالسوق بشكل كامل، وهو بالضبط ما ينبغي أن يكون عليه عرض من هذا النوع.

الأسئلة المتداولة

ما هو New Art West Midlands؟

إنه برنامج معارض متعدد الأماكن يعرض الفنانين الذين بدأوا مسيرتهم حديثًا من ويست ميدلاندز، وهم عادةً خريجو الفنون الجميلة الجدد. يقام في أماكن مختلفة بالمنطقة بين شهري فبراير ومايو من كل عام، ويصاحبه معرض SALON للفن المعاصر المتاح للبيع. والغرض منه هو منح الفنانين الناشئين أول منصة عامة مهمة.

من يختار الفنانين لـ New Art West Midlands؟

يتم اختيار الأعمال من قبل فنانين وقيمين مدعوين بدلاً من الاعتماد على طلبات التقديم المفتوحة وحدها. تم اختيار نسخة 2016 من قبل سونيا بويس وجون ستيزاكر وكاثرين ستاوت، وتضمنت أعمالًا لـ 43 فنانًا. أما نسخة 2015 فقد عرضت أعمال 30 فنانًا بدأوا مسيرتهم حديثًا.

لماذا تكون فترة ما بعد مدرسة الفنون صعبة للغاية بالنسبة للفنانين؟

لأن هيكل الدعم الذي توفره الدرجة العلمية — من استوديو، ومعدات، وفنيين، وأقران، ومواعيد نهائية، وجمهور — يختفي بين عشية وضحاها تقريبًا. يجب على الخريجين في آن واحد إيجاد مصدر دخل، ومساحة للعمل، وبناء شبكة علاقات مهنية، وغالبًا ما يكون ذلك أثناء تحمل ديون الطلاب. يتوقف الكثيرون عن إنتاج الأعمال في هذه الفترة، ليس لنقص في الموهبة بل لنقص في البنية التحتية.

كيف يجب أن أتعامل مع عرض جماعي لفنانين ناشئين؟

بتمهل، وأكثر من مرة. قاوم الرغبة في تقرير الأعمال التي تعجبك على الفور. اقرأ الملصقات لمعرفة المواد والعناوين، ثم انظر مرة أخرى إلى العمل نفسه. انتبه إلى كيفية تركيب القطع وتسلسلها، ودون أسماء اثنين أو ثلاثة فنانين تظل أعمالهم عالقة في ذهنك لتتمكن من متابعة ما سيفعلونه لاحقًا.

هل يمكنني شراء عمل من عرض كهذا؟

غالبًا نعم — فمعرض SALON في معرض Waterhall بمتحف ومعرض الفنون في برمنغهام هو صراحةً عرض للفن المعاصر المتاح للبيع. تكون أسعار أعمال الفنانين المتخرجين حديثًا عمومًا في النطاق الأكثر سهولة من حيث التكلفة في السوق، ولكن كن على دراية بأن الإصدارات قد تكون غير محددة وأن بعض المواد قد تكون هشة أو غير مستقرة بمرور الوقت.

ما الذي تفعله مراجعة كهذه في الواقع؟

إنها تضع العمل في إطار أوسع — تاريخ الفن، وعلم النفس، واقتصاديات المسيرة المهنية المبكرة للفنان — وتسجل لحظة في الحياة الثقافية للمنطقة. كما تعمل المراجعات كشكل من أشكال المناصرة: فهي تخبر الفنانين أن أعمالهم قد حظيت بنظرة فاحصة، وتخبر الجمهور أن العمل يستحق عناء الزيارة.

---

أنجيلا كينغستون قيّمة فنية وكاتبة في الفنون البصرية http://www.angelakingston.co.uk

الافتتاحية: مراجعة معرض “Shock and Awe” لباربرا ووكر بقلم أندرو جاكسون (الجمعة 13 مايو 2016)؛ تريفور بيت واتحاد بريستون ستريت (الأربعاء 13 أبريل 2016).

الاشتراك: أصدقاء الفن الجديد WM — إذا كنت مهتمًا بالبقاء على اطلاع دائم بالفن المعاصر في المنطقة، أو بالشراء والاقتناء، يرجى الانضمام إلى قائمتنا البريدية. شبكة القيمين — إذا كنت قيّمًا فنيًا أو متخصصًا في الفنون البصرية ومهتمًا بالمشهد الفني المعاصر في ويست ميدلاندز، فيرجى الانضمام إلى قائمتنا البريدية.

مزيد من القراءة

• بيدوير ويليامز — ويكيبيديا
• سيغموند فرويد — ويكيبيديا
• جون إيفريت ميليه — ويكيبيديا
• متحف ومعرض فنون برمنغهام — ويكيبيديا